Italien - En destination för musikaliska resor.

För nästan två århundraden sedan påbörjade den briljanta kompositören Mendelssohn sin upptäcktsresa i Italien.

Sun Symphony Orchestra återskapar Italiens romantiska skönhet med Mendelssohns symfoni nr 4 "Italiensk". (Foto: SSO)

I ett brev till sin syster Fanny delade han entusiastiskt med sig: ”Det här landet är alltid genomsyrat av en festlig atmosfär; det ger mig en så fräsch och intensiv känsla. Den italienska symfonin fortskrider mycket snabbt; det kommer att bli det lyckligaste verk jag någonsin komponerat, särskilt den sista satsen.”

Och sedan, nästan två århundraden senare, förmedlades Symfoni nr 4 i A-dur, op. 90 – ”det mest glädjefyllda verket” i den stora mängd verk som Mendelssohn, ”den mest representativa figuren inom den romantiska skolan”, lämnade till eftervärlden – med stor känsla till publiken i huvudstaden under den vackra musikaliska resan med titeln ”Som en: En orkesterresa” av Sun Symphony Orchestra.

När "instrumentalfamiljerna" visar upp sina röster tillsammans.

Symfonisk musik är som en mångfärgad målning, där varje instrumentgrupp har en distinkt personlighet men smälter samman för att skapa en perfekt helhet. På engelska kallas varje instrumentgrupp för en "instrumentfamily". Liksom enskilda medlemmar i en familj har varje instrument en mycket unik karaktär: slagverk fullt av energi, träblås graciösa, stråkar mjuka, mässing kraftfulla. Alla förenas, harmoniserar och stödjer varandra, för att skapa framträdanden som berör musikälskares hjärtan.

I denna föreställning, med titeln "Som en: En orkesterresa", under den franske dirigentens intelligenta och kvicka ledning, kommer publiken att möta varje "familj" genom verk skrivna specifikt för varje instrument innan de smälter samman till en harmonisk helhet i Mendelssohns symfoni nr 4 - en medelhavsmålning som flödar över av solsken, festliga färger och en gemenskapsanda.

Var gömde sig dirigenten när orkestern framförde den "italienska" symfonin? Det visade sig att han i hemlighet hade "förvandlats" till flöjtist!

Man skulle kunna säga att detta var ett sällsynt framträdande där dirigenten Olivier Ochanine var så avslappnad. Han behövde bara vifta med taktpinnen en gång, under ett verk så vackert som en dikt av den italienske kompositören Ottorino Respighi. Publiken i salen var förvånad över att den italienska symfonin, med de fyra tidigare nämnda "instrumentalfamiljernas" gemensamma ansträngningar, framfördes så vackert utan behov av orkesterkoordination.

Istället för att hålla i sin "oumbärliga" taktpinne spelade han lekfullt flöjten i orkesterns centrum, vilket glatt överraskade publiken. Detta är också en karakteristisk stil för denna dirigent, då han alltid strävar efter att ge en unik och okonventionell touch till varje SSO-konsert.

Brasskvintett framför Victor Ewalds Brasskvintett nr 1.

Konserten inleddes med Gene Koshinskis "As One", en kraftfull, precis och dramatisk dialog mellan de två trummisarna, likt musikens ursprungliga hjärtslag. Därifrån steg de fem artisterna majestätiskt och livfullt genom Brasskvintett nr 1 – Victor Ewalds första klassiska verk för brasskvintett, både stolt och milt.

Träblåskvintetten framför Jacques Iberts verk Trois pièces brèves (blåskvintett).

Träblåskvintetten ger lekfullhet, charm och kvickhet till Trois pièces brèves, där kompositören Jacques Ibert andas in andan från 1930-talets Paris i tre korta musikstycken som är både humoristiska och eleganta.

Stråkensemblemedlemmarna upplyftes av verket Ancient Airs and Dances Suite nr 3 av den italienska kompositören Ottorino Respighi.

Stråkensemblen, med sin största och mest välbekanta uppsättning artister, transporterar publiken tillbaka till renässansens Italien genom Ottorino Respighis Ancient Airs and Dances Suite nr 3 – där klassiska melodier återupplivas av en kaskad av mjuka och lyriska klanger.

Och skapa en symfoni som flödar över av lycka.

Felix Mendelssohn är ihågkommen i mänsklighetens historia som ett musikaliskt underbarn, en enastående pianist, en stor kompositör, en briljant dirigent och även en mästerlig kritiker. Hans talang var uppenbar redan från en mycket ung ålder; på bara fyra år (från 11 till 15 års ålder) komponerade tonåringen 13 symfonier för stråkar, tillsammans med Symfoni nr 1 i c-moll, op. 11.

Vid 17 års ålder förvånade Mendelssohns uvertyr *En midsommarnattsdröm* op. 21 den klassiska musikvärlden i Europa. "Ett verk som kunde intjäna respekt hos vilken kompositör som helst. Samtidigt som kompositören ärver den klassiska traditionen, besitter han en romantisk själ. Detta är inte en osynlig värld byggd av fantasi, utan en verklig värld inspirerad av drömmar", var det beröm som tilldelades den unge geniala kompositören F. Chopin.

I oktober 1830 korsade den 21-årige kompositören Alperna till Italien och utforskade ett land han hade förutsett skulle bli "mitt livs största resa". Den enorma skalan av antik romersk kultur som fortfarande är tydlig i Rom, den magnifika arkitekturen och de berömda renässansmålningarna och skulpturerna i Florens, och den lugna landsbygden i Neapel i södra Italien fängslade och förtrollade honom på ett alldeles speciellt sätt.

Tio månader i detta stövelformade land gav kompositören riklig inspiration, vilket ledde till den mest sublima perioden i hans kompositionskarriär. Fem kantater, Konsert nr 1 för piano och orkester i g-moll, op. 25, skapades under denna korta tid. Och naturligtvis får vi inte glömma Italienska - Symfoni nr 4 i A-dur, op. 90. Det är en livfull skildring av Italien genom den nordiska romantikens ögon, med satser fulla av liv, färg och karakteristiska rytmer, som dirigenten Olivier Ochanine valde som en oförglömlig höjdpunkt i Sun Symphony Orchestras senaste repertoar.

Verket, som består av fyra satser, är perfekt strukturerat enligt normerna för en symfoni etablerad av bland andra Haydn-Mozart, och återskapar på ett livfullt sätt ett pulserande panorama av Italien badande i solsken, myllrande av pilgrimer och upprymd med folkdansens explosiva energi. Mendelssohn är en man med ett vänligt hjärta och en djup koppling till naturen. Hans verk är alltid poetiska, rika på lyrik, graciösa och innerliga. Känslornas nyanser uttrycks perfekt, melodierna enkla men djupt gripande.

Sats I inleds med ljudet av träblåsinstrument och pizzicato-stråkinstrument, som återskapar Italiens klara, ljusblå himmel, vilket gjorde ett starkt intryck på Mendelssohn, som var så van vid den grå, molniga himlen i norr att han en gång beskrev verket som "en blå himmel i A-dur".

Sats II, Andante con moto, är i d-moll med pizzicato i stråkarna och musik som påminner om fotsteg, med ett tydligt religiöst tema förmedlat genom en melankolisk melodi av oboe, klarinett och viola.

Sats III återvänder till en varm, glad atmosfär med en vacker legatopassage från stråkar och träblåsinstrument. Den sista satsen har en tydlig syditaliensk folkkänsla, där oändliga vingårdar sträcker ut sig och vackra byflickor tillbringar sina dagar med att trampa på druvor med fötterna och sina kvällar med att svaja till folkmusikens livliga rytm.

Många musikforskare har försökt dra intressanta associationer inom varje sats i symfonin. Till exempel kan Venedigs pulserande stadslandskap vara ämnet för första satsen, det högtidliga Rom under Stilla veckan i andra satsen, Florens eleganta katedraler och palatsen som visar upp sin prakt i tredje satsen, eller de livliga folkdanserna saltarello och tarantella från Neapel i fjärde satsen.

Men även om de bilder som musiken framkallar i varje lyssnares medvetande kommer att vara olika, så väckte den glada melodin och de glädjefyllda färgerna i symfoni nr 4, genom en mästerkompositörs harmoniska hjärtslag, för varje publikmedlem som var närvarande på Ho Guom-teatern kvällen den 25 september oförglömliga känslor och en stor kärlek till Italien.

Genom hela processen med att utforma repertoaren för varje framförande har dirigenten och musikalisk ledaren Olivier Ochanine alltid haft drömmen om att föra klassisk musik så nära den vietnamesiska publiken som möjligt. Från utbildningsprogram till kammarmusikkonserter som han envist har organiserat sedan SSO:s tidiga dagar, kommer många generationer av lyssnare – särskilt unga – att få grundläggande kunskaper från nybörjare till avancerade nivåer, få tillgång till ett brett utbud av verk och kompositörer, både bekanta och okända, och gradvis komma att förstå och älska denna akademiska genre, som ofta anses ha en mycket nischad publik. As One: An Orchestral Journey är ett lysande exempel på detta, i den pågående strävan att etablera en ny publik för klassisk musik i framtiden.

HO CUC PHUONG

Källa: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html