 |
Målningen Vision efter predikan målades av Paul Gauguin år 1888. Foto : Wikipedia. |
Illusionen efter föreläsningen
I Pont-Aven, där han levde bland det konstnärliga samhälle som senare skulle bli känt som en skola, upptäckte Gauguin sin nya estetiska känsla.
Denna stil skulle kunna kallas syntetisk eller partitionerad, kännetecknad av plana ytor i ljusa färger, utan hänsyn till virtuellt rum och former definierade av skarpa konturer. Med avsikt att återge både verklighet och fantasi är denna stil även känd som symbolism.
Ett av de mest berömda verken, *Illusionen efter predikan * eller * Jakobs kamp med ängeln* , skildrar bretonska kvinnor som ber medan de lyssnar på en predikan som återger en händelse i Första Moseboken: Jakobs strid med ängeln.
I ett brev till Vincent van Gogh daterat 26 september 1888 beskrev Gauguin perfekt sitt arbete och sina avsikter: ”Jag har just avslutat en religiös målning som är mycket svår att utföra, men den gläder och tillfredsställer mig. Jag vill ge den till kyrkan i Pont-Aven. Naturligtvis gillar de den inte.”
Bretonska kvinnor samlas för bön i djupt svarta kläder. Deras hattar är i klarvitt och guld. De två hattarna till höger liknar djävulshattar. Ett äppelträd sträcker sig över målningen, dess mörklila bladverk avbildade i fläckar som smaragdgröna moln med mellanrum av gyllengrönt solljus. Marken (ren cinnober). Kyrkan sluttar nedåt och är rödbrun.
Ängeln bar en mörkblå mantel och Jakob en flaskgrön. Ängelns vingar var av rent kromguld. Ängelns hår var också kromfärgat och dess fötter var orange.
Jag tycker att jag porträtterade karaktärerna på ett extremt enkelt, osminkat och uppriktigt sätt. Allt är väldigt högtidligt. Kon under trädet är för liten för sin faktiska storlek och ser ut som om den står på fötter. För mig existerar landskapet och striden i den här målningen bara i människors fantasi när de ber under predikan.”
Utifrån Gauguins egna ord förstår vi konstnärens uppgift: att hitta ett sätt att representera både verklighet och illusion, och vägra prioritera det ena framför det andra. Denna enkelhet, tolkad genom färgkontrast och de konturer som definierar ramarna, framstår som en effektiv och fullständig syntes av vad författaren avsåg att uttrycka.
Gauguin försökte inte visa sina egna känslor eller fantasi, utan snarare komplexiteten hos de avbildade karaktärerna. För att göra detta bestämde han sig för att dela upp rummet i två delar med hjälp av trädstammen: på ena sidan kvinnorna som ber; på den andra sidan vad de tänkte medan de bad; på ena sidan en realistisk bild, på den andra en andlig.
Verket är arrangerat i en unik komposition och hämtar tydligt inspiration från den japanska (japonismen) stilen, där trädstammen används som ett slags perspektivaxel, och särskilt "brottarnas"¹ hållning är inspirerad av ett fotografi av japanska brottare.
Även om Gauguin var mindre influerad av japansk konst än Vincent van Gogh eller impressionisterna, använde han fortfarande en ny perspektivdesign som gjorde det möjligt för honom att flytta hela scenen från mitten och skapa en platt, eterisk känsla, vilket gjorde att alla element verkade placerade på lika villkor.
Målningens mest slående drag är den starka kontrasten mellan de bretonska kvinnornas svartvita klädsel och markens röda färger; verket är tydligt i dess förenklade färgpalett.
Genom att eliminera lokala toner, det vill säga färger som förmodligen är hämtade från naturen, betonar Gauguin denna effekt genom att inte måla skuggor, som för att tydligare uttrycka scenens absurditet.
Bakgrunden är lika minutiöst hanterad: gruppen kvinnor i det andra lagret avbildas endast ytligt, om inte spöklikt, för att framhäva den enda kvinnan i förgrunden vars ansikte är synligt.
Kvinnans slutna ögon antyder att hon mediterar, och samtidigt skapar konstnären ett avstånd från betraktaren, en objuden deltagare i scenen; någon som inte kan förstå upplevelsen av dessa kvinnor som lever enkla liv, djupt involverade i folklore och andlighet.
Här kan vi se en oförställd kritik av det samhälle som Gauguin försökte fly från...
-----------------
1. Originaltext: ”lutteurs”. Målningens titel använder det franska ordet ”lutte”, som betyder ”strid” eller ”kamp”, medan ”lutteurs” betyder både ”deltagare i striden” och syftar på japanska brottare.
Källa: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html
