Vietnamesiska filmer satsar stort på historiska kostymer.

I filmer med tidstypiskt tema på senare tid, som "Cám", "Linh Miêu: Quỷ Nhập Cốm" och den kommande "Detective Kiên: The Headless Case", har filmskapare investerat kraftigt i tidstypiska kostymer. Detta förstärker inte bara den visuella effekten utan ger också kulturellt djup och ökar filmernas värde.

Traditionella vietnamesiska kläder hedras .

Filmen "Cám" imponerade publiken med sin satsning på kostymer, vilket producenten Hoàng Quân bekräftade: kostymer spelade en avgörande roll i att återskapa en halvepisk, distinkt vietnamesisk miljö. Den innehöll inte bara en mångsidig ensemble av karaktärer, inklusive bybor, tjänstemän, palatspigor och medlemmar av kungafamiljen, utan filmen inkluderade också storskaliga scener med hundratals statister, vilket resulterade i en massiv mängd kostymer som krävde noggrann uppmärksamhet på detaljer. Enligt producenten var höjdpunkten den ceremoniella klädseln som bars av Tấm och kronprinsen – en procession som tog nästan ett halvår att förbereda, från design och materialval till handbroderi. Varje outfit bestod av flera lager kläder, där det inre lagret var Giao Lĩnh och det yttre lagret Đối Khâm, kombinerat med traditionella accessoarer som Vân Kiên och Tế Tất. Detta var inte bara ett försök att återuppliva antika dräkter utan också en kreativ resa vägledd av respekt för historien.

Några bilder av traditionella dräkter i filmen Detektiv Kien: Fallet utan huvud.

FOTO: TILLVERKARE

Hay Linh Miêu: Quỷ Nhập Cốm (Kattandan: Demonen som äger liket) utspelar sig i den sena feodala eran – en unik period där traditionell kultur och moderna element starkt möttes. Därför var kostymerna tvungna att bära ansvaret för att återspegla samhällets rörelser genom karaktärerna. Med över 200 kostymer som kostar mer än 600 miljoner VND skapade filmen en tydlig estetisk mångfald. Karaktären My Kim – som representerar den feminina unga intellektuella klassen, men inte helt bunden av gamla normer – har en serie kostymer som sträcker sig från traditionell ao dai till olika västerländska kostymer, och uttrycker karaktärens inre känslor och personliga kamp genom sin klädsel.

I filmen Detektiv Kien: Det huvudlösa fallet, som har premiär den 30 april i år, har producenterna avslöjat en massiv investering i traditionella dräkter. Detta är också en av de få filmer som tar vietnamesiska traditionella dräkter till vita duken, med nästan 1 000 helt nya kläder, alla handfärgade, blekta och behandlade för att skapa en "sliten" men ändå modern look. Filmteamet utvecklade proaktivt ett kostymsystem som respekterar omständigheterna och den sociala kontexten under Nguyen-dynastin. Enligt producenten och skådespelerskan Dinh Ngoc Diep visar filmen tydligt den hierarkiska fördelningen av dräkter mellan olika sociala klasser: från allmogen i fyrdelad klänning till adeln med femdelade sidenrockar, koniska hattar och huvuddukar... Dräkterna skapar inte bara ett komplett konstnärligt lager, utan de bidrar också till att skildra karaktärernas psykologi och status i handlingen, vilket hjälper till att öka publikens medvetenhet om Vietnams kulturarv inom kläder.

Regissören Victor Vu berättade för tidningen Thanh Nien om anledningen till att man investerar stort i kostymer: "En av de största attraktionerna med historiska filmer är kostymerna. Så från början bestämde jag mig för att jag var tvungen att investera ordentligt i kostymer och göra mycket grundlig research. Även om detta inte är en historisk film är berättelsen relaterad till kulturella frågor, så jag måste balansera och överväga vad som är fiktivt och vad som är verkligt. Jag har gjort mer än fem historiska filmer, och ju fler jag gör dem, desto mer ser jag hur vackra och mångsidiga vietnamesiska dräkter är. Genom att investera i dräkter hoppas jag att vietnamesiska traditionella dräkter kommer att hedras och att publiken får möjlighet att lära sig mer om de kulturella aspekterna av en viss period."

FÖRSTÅ UTMANINGARNA MED ATT ÅTERSKAPA TRADITIONELLA Dräkter

Man kan säga att investeringar i kostymer för filmer kan bli en nyckelfaktor för att förmedla känslor, förstärka rumsligt djup, stödja skådespeleri och skapa kraftfulla visuella effekter. Och att investera i tidstypiska kostymer för vietnamesiska filmer är inte bara en fråga om skräddarsydda kläder; det är en komplicerad process som kräver en kombination av kulturell forskning, hantverk och filmiskt estetiskt tänkande. Detta blir särskilt utmanande när filmteam måste återskapa vietnamesiska traditionella dräkter – ett rikt arv men som saknar konsekvens i dokumentärbilden.

Filmen "Cám" imponerade med sina traditionella dräkter.

Ghia Ci Fam, art director för filmen "Detective Kien: The Headless Case", sa att varje kostym skapades från val av material och färger till handgjord skrädderi, allt baserat på forskning från källor som Annamese Technical Books och verk om Nguyen-dynastin. Ghia betonade: "Vi var tvungna att manuellt åldra varje kostym: färga, fransa tyget och bearbeta det enligt arbetet och karaktärens psykologi ... så att kostymerna såg både realistiska ut och hade djup på skärmen. Dessutom var det också en betydande utmaning att upprätthålla enhetligheten i kostymerna mellan scenerna, särskilt med storskaliga scener som krävde ett stort antal kostymer på kort tid. Detta krävde att kostymteamet koordinerade noggrant och noggrant kontrollerade varje detalj, från accessoarer och fläckar till att jämna ut vecken på kläderna."

Samtidigt uppgav art director Xu Min för filmen "The Spirit Cat: The Corpse Possessed " att svårigheterna härrörde från filmförhållandena, särskilt det varma vädret i centrala Vietnam: "Traditionella kostymer har ofta många lager, särskilt kvinnodräkter med ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel), underkjol och ytterjacka. Om vi ​​behöll denna struktur skulle det vara mycket svårt för skådespelarna att röra sig och agera. Därför var vi tvungna att förenkla vissa detaljer och ändra vissa material för att göra kostymerna lättare samtidigt som de bibehöll sin rätta form."

Enligt Xu Min är utmaningen med att designa kostymer för periodfilmer att se till att kostymerna inte är för moderna men inte heller strikt liknar historisk rekonstruktion. Därför är små justeringar nödvändiga för att göra kostymerna mer filmiska. Han betonade: "I slutändan är en av de största utmaningarna hur man får kostymerna att harmonisera med filmens övergripande miljö och färgpalett. Vi måste se till att kostymerna inte är för flashiga för att överskugga miljön, men inte heller för intetsägande för att överskuggas på skärmen."

Källa: https://thanhnien.vn/phim-viet-dau-tu-lon-cho-co-phuc-185250410210036034.htm