Kvinnor skriver om reglerna inom modebranschen.

Modebranschens regler skrivs om av kvinnor - bild 1 — Anne Sofie Madsens modevisning på Köpenhamns modevecka. Foto: James Cochrane

Könsskillnaderna i den globala modebranschen

Sedan mitten av 2024 har så många som 17 nya designers anställts på stora varumärken som Gucci och Dior. Dock är bara 4 av dem kvinnor. Statistiken är ännu dystrare när man tittar på listan över de 30 största lyxmärkena i Vogue Business Index : endast 5 kreativa chefer är kvinnor.

På Kering, modejätten som äger Balenciaga och Valentino, är Louise Trotter den enda kvinnliga kreativa chefen på Bottega Veneta. På liknande sätt har LVMH, modeimperiet som omfattar Loewe och Dior, bara Sarah Burton på Givenchy.

Samtidigt är 74 % av modestudenterna kvinnor, men 88 % av de högsta designpositionerna innehas av män. Senast en kvinna vann priset för årets designer vid Fashion Awards var 2012 .

Denna klyfta finns inte bara inom den kreativa avdelningen. En stor andel av ledande befattningar inom dessa varumärken innehas också av män.

"Ekosystemet" för dammärken

I motsats till den globala bilden uppvisar Copenhagen Fashion Week (CPHFW) – det femte största evenemanget i modevärlden – en annan bild. Av de 42 varumärken som deltar i dess 19:e säsong är 26 grundade och drivna av kvinnor.

Designern Stine Goya, som har expanderat sitt självbetitlade varumärke till över 30 länder, anser att Danmarks strukturella jämställdhet är en viktig drivkraft.

Policyer för rättvis lön och stöd för kvinnor som återvänder till arbetet efter förlossningen har gjort Köpenhamn till en bördig mark för oberoende kvinnoägda varumärken. "Här samarbetar vi och är villiga att göra saker annorlunda. Detta gör det möjligt för kvinnor att bygga företag på sitt eget sätt", delade Goya.

Hur mode uppfattas ur ett kvinnligt perspektiv spelar också roll. Cecilie Bahnsen är känd för sina utsmyckade klänningar i kombination med sneakers , där komfort prioriteras. Varumärket Anne Sofie Madsen hävdar: ”Våra kunder klär sig inte bara för att bli beundrade, utan för att vara sig själva.”

Kraften i en kreativ kvinnogemenskap

Modebranschen har länge förknippats med en utmattande arbetsbelastning: konstanta resor, produktion av 6–8 kollektioner per år och sällan någon tid för vila.

Men i Köpenhamn väljer många kvinnoledda varumärken en annan, mer hållbar väg för både kreativitet och människor.

Madsen, som tidigare arbetat för Alexander McQueen och John Galliano, pausade varumärket 2017 eftersom hon inte ville fortsätta den där mödosamma cykeln. När hon återvände satte hon och Caroline Clante upp målet att "bygga ett varumärke som är kopplat till livet, snarare än att göra det till helheten av livet".

Denna anda är tydlig i deras arbetsmetoder. Bahnsens syverkstad finns kvar i Köpenhamn, med en flexibel arbetsstyrka på 26 kvinnor och 4 män, vilket avråder från övertid på helgerna. På OpéraSport slutar arbetet vanligtvis klockan 15.00 så att grundarna kan återvända till sina familjer.

"Vi inför inte en kultur där man stannar till klockan 18.00. Det viktiga är att arbetet blir gjort och att alla har friheten att planera sina scheman", betonade Stelter.

Det är denna anda av jämlikhet och samarbete som har främjat en kreativ gemenskap som stöder varandra snarare än konkurrerar. Designern Stine Goya kallar detta för en "öppenhet" och ett "ambitiöst kreativt landskap".

För Isabella Rose Davey, VD för Copenhagen Fashion Week, har detta budskap betydelse bortom gränserna. ”Vi behöver mer modernt och progressivt tänkande som detta utanför Danmark, så att kvinnor inte lämnas utanför topppositioner”, sa hon.

Källa: https://baovanhoa.vn/giai-tri/quy-tac-nganh-thoi-trang-dang-duoc-phu-nu-viet-lai-159654.html