
Från konstnärligt arv till nya rörelser
Hanoi har länge ansetts vara vaggan för teaterkonsten i Vietnam, ett nav för alla former av framträdanden, från talad dramatik och traditionell opera (cheo, tuong, cai luong) till vattendockteater och cirkuskonst. Tillsammans med ledande professionella teatrar som Hanoi Drama Theatre, Ungdomsteatern och Hanoi Cheo Theatre, har huvudstaden en exceptionellt rik kulturell resurs, vårdat av generationer av konstnärer. Det är från denna grund som Hanois teaterscen har producerat många bestående verk. Från klassiker som "Truong Ba:s själ, slaktarens hud", "Jag och vi" och "Den nionde eden" till många berömda cheo- och cai luong-pjäser, sätter Hanois teater inte bara sin prägel på många generationers publiks andliga liv utan bidrar också till att forma estetiska smaker och återspeglar den sociala pulsen och frågorna i varje historisk period.
Men i samband med att kulturindustrin identifierats som en ny drivkraft för utveckling räcker det inte ensamt att bevara traditionella teatervärden. Utmaningen är inte bara att skydda kulturarvet utan också att hitta sätt att integrera det i det samtida livet, fängsla allmänheten och generera ekonomiskt värde från konstnärligt skapande.
Faktum är att de senaste åren har sett anmärkningsvärda förändringar i Hanois teaterscen. Många konstgrupper har djärvt experimenterat med nya iscensättningsmetoder och kombinerat tradition och modernitet för att bredda sin publik. Varietéföreställningen "Mysteries of the Magical Dynasty" av Vietnam National Traditional Theatre är ett utmärkt exempel, eftersom det är första gången som traditionell vietnamesisk opera (tuong, cheo, cai luong) och folkopera (cai luong) har placerats inom en enhetlig berättarstruktur, vilket skapar ett flerskiktat konstnärligt rum där dessa traditionella former för dialog snarare än att existera isolerat.
Vid sidan av detta har många klassiska verk också behandlats med nytt kreativt tänkande. "Jag och vi" har omstrukturerats med en mer modern berättarrytm, medan dockversionen av "Slaktarens Truong Ba-själ" kombinerar skuggdockteater, traditionell vietnamesisk folksång (xam) och folkopera (cheo) med samtida element som rap och hiphop, vilket skapar en fräsch upplevelse samtidigt som verkets kärnanda bibehålls.
Vid sidan av innovationer inom innehåll och framträdandestil blir trenden att koppla samman teater med turism alltmer tydlig. Thang Long Puppet Theatre har under många år blivit ett välbekant resmål för internationella turister och bidragit till att omvandla vattendockteater från en folkkonstform till en distinkt kulturell produkt från Hanoi. Samtidigt visar bearbetningar av litteratur och historia som "Södra militärregionen", "Rött regn" och "Legenden om Ho Guom-sjön" potentialen att koppla samman teater med litteratur, film och andra kreativa områden, vilket öppnar upp möjligheter att skapa olika kulturella värdekedjor.
Även om den fortfarande är i ett tidigt skede visar denna utveckling att Hanois teaterscen gradvis rör sig bort från gränserna för en ren performanceverksamhet till rollen som en kulturell produkt som kan generera ekonomiskt värde.
Utöka det kreativa utrymmet, skapa ett teatraliskt ekosystem.
Även om innehållsinnovation är en nödvändig förutsättning, håller utökad kreativitet på att bli en avgörande förutsättning för att Hanois teaterscen ska nå publiken i det nya sammanhanget. En av de mest anmärkningsvärda utvecklingarna på senare tid är scenkonstens förskjutning från traditionella teatermiljöer till stadslivet. Detta ses som en av lösningarna för att hjälpa scenkonsten att överskrida begränsningarna i traditionella scenmiljöer, öka möjligheterna att nå publiken och skapa mer utrymme för kopplingar till turism, tjänster och andra kulturella och ekonomiska aktiviteter.
Området kring Hoan Kiem-sjön är ett tydligt exempel på denna trend. Konstprogram under helgerna, föreställningar med lokalsamhället och kulturella utomhusaktiviteter har förvandlat det till en öppen scen i hjärtat av staden.
Dessutom utnyttjas många kulturella och historiska lämningar på ett sätt som kombinerar bevarande med kreativa upplevelser. Nattturen "Ngoc Son - Mysterious Night", konstaktiviteter vid Ho Van-sjön i Litteraturtemplet - National University, eller föreställningar i det åttkantiga huset visar den potentiella kopplingen mellan scen, kulturarv och kulturturism. Enligt Dr. Le Xuan Kieu, chef för centret för kulturella och vetenskapliga aktiviteter vid Litteraturtemplet - National University, är detta en oundviklig trend att fördjupa involveringen av kulturarvet i utvecklingen av nattekonomin och upplevelseturismen.
Inte bara storskaliga offentliga platser, utan även små, mycket interaktiva scener öppnar nya vägar för samtida scenkonst. Programmet "Long Thanh Shadow" på Area 75 - Art & Auction är ett utmärkt exempel. Enligt folkkonstnären Nguyen Tien Dung, chef för Vietnam Puppet Theatre, ligger värdet av modern teater inte längre i föreställningens skala utan i dess förmåga att skapa upplevelser och få en känslomässig kontakt med publiken.
Att utöka scenlokalerna är dock bara en del av ekvationen för att utveckla teater i den digitala tidsåldern. Vid sidan av detta finns behovet av att bygga en ny publik och skapa effektiva kanaler för att sprida scenkonst. Folkets konstnär Trung Hieu, chef för Hanoi Drama Theatre, anser att dagens publik inte längre är en passiv mottagare utan har blivit en avgörande länk i processen att sprida kulturella värden. Utdrag ur pjäser som delas flitigt på sociala medier, slutsålda föreställningar och konstvideor som lockar miljontals visningar visar allmänhetens växande makt i den digitala tidsåldern. Enligt musikern Giang Son, föreläsare vid Hanois teater- och filmuniversitet, förblir den avgörande faktorn media. När föreställningar systematiskt marknadsförs och korta klipp som introducerar och analyserar det konstnärliga värdet av traditionell teater sprids på digitala plattformar, kommer unga publiker att förstå och uppskatta traditionella konstformer mer. Faktum är att många program har lockat en stor ung publik. Till exempel var hyllningsföreställningen till minne av 100-årsdagen av kompositören och folkets konstnär Hoang Kieu med den traditionella operan "Suy Van" slutsåld veckor i förväg. "Unga människor vänder inte ryggen åt traditionell teater; det viktiga är att hjälpa dem att förstå, älska och vara stolta över vår nationella konst", betonade kompositören Giang Son.
Förutom media anses utbildning också vara en grundläggande lösning för att bygga en framtida publik för teatern. Folkkonstnären Mai Phương, tidigare föreläsare vid Vietnams nationella musikakademi, anser att introduktionen av traditionell konst i skolor är ett effektivt sätt att forma en ny generation av publik.
Det är uppenbart att Hanois teaterscen gradvis formar ett nytt kreativt ekosystem, från att utöka scener och innovativa tillvägagångssätt gentemot allmänheten till att förbättra konstutbildningen. Det offentliga och kreativa rummet är dock bara en del av historien. För att teater verkligen ska kunna bli en produkt av kulturindustrin är marknaden fortfarande den viktigaste faktorn. I verkligheten har många högkvalitativa verk fortfarande svårigheter att marknadsföra, distribuera och kommersialisera.
Därför är utmaningen för Hanois teaterscen idag inte bara att bevara befintliga värden utan också att omvandla kulturarv till en resurs för utveckling. Detta är också vägen för teatern att bekräfta sin roll i huvudstadens kulturella ekosystem.
Källa: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html









