Med sin förmåga att noggrant följa och reflektera livet i rätt tid har sånggenren skapat en oundviklig regel för sig själv: kontinuerlig innovation. Därför utbröt innovation inom sångmusiken omedelbart efter Saigons befrielse och landets återförening. Tyvärr saknade vi känslighet vid den tiden, vilket tillät denna innovation att fortsätta alltför länge. Förutom de vinster vi kommer att diskutera nedan förlorade vi saker som var mycket oförtjänta. Motståndssånggenrens prestige fläckades ner, och klassiska musikgenrer, till och med nationella organisationer som Vietnams nationalopera och balett och Vietnams symfoniorkester, skakades i grunden. Lyckligtvis är allt detta det förflutna. Idag, i harmoni med ekonomisk utveckling och politisk och social stabilitet, blomstrar vår musik tydligt i alla genrer, särskilt sångmusik, även om vissa brister kvarstår.

Under perioden efter 1975, för mer än 50 år sedan, fanns det en ung musiker vid den tiden – Tran Tien – som var en av pionjärerna inom att skriva om landet, partiet och president Ho Chi Minh med ett nytt språk – den lätta musikens språk: sången "Melodi från fäderneslandet" med en långsam rockrytm; och sången "Om du vill hitta Lenin - Ho Chi Minh " med en soulrytm. Båda sångerna mottogs entusiastiskt av den unga publiken. Man kan säga att detta var en viktig vändpunkt, efter de rungande framgångarna med kampanjerna "Sjunger för mina landsmän" med verk av Trinh Cong Son, Ton That Lap, Truong Quoc Khanh, Tran Long An, etc., skrivna före 1975. Från och med då var lätt musik närvarande i både Nord- och Sydvietnam och blev den gemensamma rösten för majoriteten av allmänheten i hela landet.

I fortsättningen av detta tema finns verk som "Som om farbror Ho vore närvarande på den stora segerns dag" (Pham Tuyen), "Landet, en vaggvisa" (Van Thanh Nho), "Vårmelodi" (Cao Viet Bach - Luu Trong Lu), "Hemlandet" (Giap Van Thach - Do Trung Quan); "I eftermiddag sjunger havet" (Hong Dang), "Landet vid vågornas strand" (Thai Van Hoa); "Landet" (Pham Minh Tuan - Ta Huu Yen)... Många författare har framgångsrikt skrivit om farbror Ho, men kanske den mest framgångsrika är Thuan Yen, som lyckades omvandla sin skrivstil från författaren till "Den sydliga modern som besegrade fienden med bara händer", "Varje steg vi tar" till författaren till "Farbror Ho, en gränslös tro", "Han återvänder för att besöka sitt hemland", "Centrala Vietnam minns farbror Ho" och "Månen över Ba Dinh" (dikt av Pham Ngoc Canh).

Illustrationsfoto: vov.vn

Att skriva om olika regioner är också en del av traditionella teman. Inom detta område har vi verk som "Våren i Ho Chi Minh-staden" (Xuan Hong), "Ben Tres hållning" (Nguyen Van Ty), "Nha Trang på hösten" (Van Ky), "Kärlek till den röda jorden i den östra regionen" (Tran Long An), "Min hemstad Quan Ho by" (Nguyen Trong Tao - dikt av Nguyen Phan Hach), "Kärlekssången från det centrala höglandet" (Hoang Van), "Sa Pa, stad i dimman" (Vinh Cat), " Hue , min kärlek" (Truong Tuyet Mai - dikt av Thanh Binh), "Oh Madrack" (Nguyen Cuong)...

Det finns en helig plats som nästan varje musiker vill skriva om för att uttrycka sina känslor: Hanoi – nationens hjärta. Inte bara i Vietnam, utan kanske till och med i världen, finns det få städer med så många sånger om dem! För att sticka ut tillsammans med gamla klassiker som "Folket i Hanoi" (Nguyen Dinh Thi) och "Marching Towards Hanoi" (Van Cao) har kompositörer varit tvungna att hitta nya ord och unika uttryckssätt. Detta har skapat en extraordinär rikedom och mångfald, trots att de alla fokuserar på samma ämne: huvudstaden Hanoi! Nguyen Duc Toan har "Hanoi - Det rosa hjärtat", Nguyen Thanh har "Oktoberkänslor" (dikt av Ta Huu Yen), Trinh Cong Son har "Minns Hanois höst", Phu Quang har "Åh, min kära, Hanois gator" (dikt av Phan Vu), Tran Hoan har "Hanoifolkets sång", Hoang Hiep har "Minns Hanois", Truong Quy Hai har "Hanoi under säsongen utan regn" (dikt av Bui Thanh Tuan), Trong Dai har "Hanoi på en blåsig natt" (text av Chu Lai och Trong Dai), Nguyen Cuong har "För alltid min barndom i Hanoi", Vu Thanh har "Hanoi under hösten", Le Viet Hoa har "Våren vid To-floden"... Det är omöjligt att inte nämna en dikt skriven 1972 som redan förkroppsligar innovativa element i sitt uttryck: "Hanoi - Tro och hopp" av Phan Nhan.

Livet i fredstid har vidgat möjligheterna att reflektera över sitt hemland. Det kan helt enkelt innebära att lovorda en plats skönhet eller återberätta folkliga legender. Denna skrivstil exemplifieras av Pho Duc Phuongs känsliga penna i en serie artiklar: "Sjön på berget", "Legenden om sjön Nui Coc", "En glimt av Västra sjön" och "På toppen av Phu Van".

Vi får inte glömma de första dagarna av fred och nationell återförening. Inte heller får vi glömma de tio år av gränskrig som följde. Sånger marscherade återigen framåt med en beslutsam vilja att vinna och med nya uttryck: ”Farväl vid avgångspunkten” (Vu Trong Hoi); ”Gränssången” (Xuan Giao); ”Gränsens längd” (Tran Chung); ”Rosor på stödpunkten” (Ho Bac), ”Sjunger om honom” (The Hien), ”Gränssimblommorna” (Minh Quang), ”Ungdomens kärlekssång” (Ton That Lap)…

Våra sånger förblir djupt lojala mot soldaterna, även under tystnader: "Sjunger marschsången för evigt" (Diep Minh Tuyen); "Bro som förbinder lyckliga stränder" (Van An - dikt av Phan Van Tu), "På den avlägsna ön" (Sången), "En liten kärleksdikt från en marinsoldat" (Hoang Hiep - dikt av Tran Dang Khoa), "När stridsvagnar passerar genom Quan Ho-regionen" (An Thuyen - dikt av Nguyen Ngoc Phu), "Våren vid fönstret" (Xuan Hong - dikt av Song Hao). Särskilt när man nämner sårade soldater och martyrer, och bilden av mödrar, väller känslorna intensivt: "Runda fotspår på sanden" (Tran Tien), "Den oförglömliga sången" (Pham Minh Tuan), "De röda blommornas färg" (Thuan Yen - dikt av Nguyen Duc Mau), "Det unga gräset i den antika citadellen" (Tan Huyen), "Legenden om modern" (Trinh Cong Son), "Den heroiska vietnamesiska modern" (An Thuyen)...

Det har föreslagits att en krönika över de två motståndskrigen skulle kunna skrivas med hjälp av sånger om strider och segrar. Tyvärr har detta blivit en svaghet i fredstid. Vi har få sånger som lovordar framgångarna i återuppbyggnaden sedan landets återförening. Exempel inkluderar "Trị Ans vårljud" (Tôn Thất Lập), "Varmt solsken i hemlandet" (Vĩnh An), "Hanois konstruktioner" (Quốc Trường), "Våren vid oljekällorna" (Phạm Minh Tuấn)...

Trots dessa brister har lätta musiksånger kompenserat för ett sällsynt tema som rör familjelivet. Typiska exempel inkluderar konstnärsparet Ngoc Le och Phuong Thao med sånger som "Oh, Bicycle!" och "Three Candles", som framkallar heliga men varma bilder. Men det mest betydelsefulla och substantiella bidraget kommer från kända kärlekssånger som: "Båt och hav" (Phan Huynh Dieu - text av Xuan Quynh), "Ge mig en dag" (Duong Thu), "Hemlig doft" (Vu Hoang - text av Phan Thi Thanh Nhan), "Säsongen för svalornas flygande" (Hoang Hiep - text av Diep Minh Tuyen), "Väntan" (Huy Thuc - text av Vu Quan Phuong), "Folksång om dig och mig" (An Thuyen), "Farväl vid solnedgången" (Thuan Yen - text av Hoai Vu), "Viskande vår" (Ngoc Chau), "De röda blommornas tid" (Nguyen Dinh Bang - text av Thanh Tung)... Tre författare utmärker sig med tre distinkta personligheter, tre olika färger och tre olika temperaturer när de talar om kärlek: Trinh Cong Son, Thanh Tung och Tran Tien. Trinh Cong Sons kärlekssånger väcker en sval, lugnande känsla, Thanh Tungs kärlekssånger värmer, medan Tran Tiens kärlekssånger ger eldens hetta. Alla tre är mycket lyckade. Detta fenomen skulle kunna analyseras på djupet som ett specialiserat ämne, men jag sparar det till ett annat tillfälle.

Det vore en otjänst att inte nämna en annan grupp författare som är mycket populära bland unga studenter: Nguyen Ngoc Thien med "Åh, älskade liv", Tu Huy med "En glimt av hemlandet" (skriven tillsammans med Thanh Tung), och Nguyen Van Hien med "Jag skulle inte våga".

Det finns ett annat stort område med teman som ägnas åt förskolebarn och små barn – landets framtida medborgare. Sånger inom detta område har nått betydande framgångar, men presenterar också många utmaningar för förbättring och ökad effektivitet. Vi måste dock betrakta detta som ett separat ämne och kan inte ta upp det vid detta tillfälle.

Sammantaget kan man konstatera att vietnamesiska sånger har en kontinuerlig utveckling med rikt innehåll och olika former. Det kvalitativa skiftet från krigstidssånger till fredstidssånger, ofta kallade lätt musik, ligger i "individualiseringen" av socialt innehåll, vilket resulterar i ett mjukt, ungdomligt uttryck med privata, delikata känslomässiga nyanser som lätt resonerar med människor i fredligt arbetsliv. Vi vill också notera: vid sidan av varje periods mainstream har andra traditionella genrer alltid funnits; den dominerande och mest inflytelserika genren inom vietnamesiskt sångskrivande under de senaste decennierna har dock varit vietnamesisk lätt musik.

Kort sagt, innovationen i våra sånger har gett upphov till en ny genre: vietnamesisk lätt musik. Även om den är ny har den uppnått framgångar jämförbara med alla tidigare genrer. Dess prestige sträcker sig bortom den inhemska sfären till många vietnamesiska samhällen som bor utomlands. Detta är mycket uppmuntrande. Den omedelbara uppgiften är att organisera och uppmuntra dess långsiktiga inflytande i arbetarnas och soldaternas liv, särskilt i avlägsna områden och viktiga regioner för industrialisering, modernisering och nationell säkerhet. Endast på detta sätt kan vi producera utmärkta kompositioner, som när de sammanställs kommer att bilda en ny krönika över đổi mới (renoveringsperioden).

Den andra frågan är behovet av att stärka och bygga upp ett tillräckligt starkt team av litteraturkritiker för att bidra till en kontinuerlig förbättring av verkens kvalitet, samtidigt som man snabbt löser hinder i utvecklingsprocessen och förhindrar skadliga och toxiska trender, som manifesteras i både komposition och framförande. Enligt min mening är detta också ett centralt ämne, ett viktigt sådant, som tar upp svagheterna hos Vietnam Musicians Association genom många mandatperioder. Specifikt inom låtskrivandet saknar vi akademisk syntes. Detta är avgörande för att säkerställa en mångsidig och stabil utveckling. Samtidigt saknar vi den snabba och känsliga förmågan att både upptäcka avvikelser och konsekvent väcka medborgerligt medvetande i kreativt arbete, och undvika moralisk och estetisk förfall, vars sexuellt suggestiva sånger bara är yttre manifestationer. Dessutom har den hemliga existensen av tendenser som uppviglar till oro och undergräver vår politiska och sociala säkerhet i verkligheten aldrig upphört; därför är det ett ständigt krav att främja medborgerlig medvetenhet.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/su-doi-moi-trong-ca-khuc-nhung-thanh-tuu-va-ton-tai-1041829