Minnesmuseet
I den nordligaste regionen av Vietnam har varje etnisk grupp ett unikt ljud som berättar historien om deras ursprung och bevarar minnen från samhället genom generationer. För Hmong-folket är det ljudet Hmong-flöjten. Legenden säger att sex söner, av smärtan över att förlora sina föräldrar, grät oavbrutet i dagar och nätter tills de förlorade rösten. I sin utmattning använde de sina flöjter för att fortsätta spela sorgsen musik för sina avlidna föräldrar. Rörda av sin filiala hängivenhet dök gudarna upp i en dröm och instruerade dem att kombinera de sex flöjterna till ett enda instrument, vilket symboliserade de sex brödernas enhet och solidaritet.
![]() |
| Fru Vi Thi Suu, från My Lam-distriktet, lär ut konsten att spela Sanh-trumma till den yngre generationen och bidrar till att bevara och föra vidare Cao Lans kulturarv. |
Ur den legenden föddes Hmong-flöjten, som blev ett unikt kulturellt "språk" som är intimt kopplat till Hmong-folkets livscykel. Konstnären Sung Nhia Su, från byn Doan Ket i Sa Phin-kommunen, berättade: "Hmong-folket hör flöjtens ljud från vaggan, blir vänner på marknaden och sluter till och med ögonen i döden för ljudet av flöjten som vägleder dem." Det är dessa unika, heliga värden och bestående vitalitet som har höjt Hmong-flöjtkonsten till statusen som ett nationellt immateriellt kulturarv.
I en annan kulturell väv har Cao Lan-folket genom generationer bevarat Sành-trumman – ett unikt musikinstrument som förkroppsligar Moder Jords essens. Till skillnad från vanliga trätrummor är Sành-trumman noggrant tillverkad av ett enda block bränd lera, avsmalnad i mitten och spelad med en böjd bambuklubba eller för hand, vilket skapar ett djupt, majestätiskt ljud. Denna skillnad är det som ger detta instrument dess unika dragningskraft, och det har blivit ett distinkt kulturellt kännetecken för Cao Lan-folket bland den vietnamesiska folkmusikens skattkammare. Vi Thi Suu, från My Lam-distriktet, sa: ”Sành-trumman var ursprungligen andarnas boning och innehade en speciell position som utgör det heliga utrymmet för ritualer där man ber om en god skörd och regn. Trummans ljud står inte ensamt utan vägleder Sình-sångerna och harmoniserar med gongar, cymbaler och traditionella danser, vilket på ett livfullt sätt återskapar samhällets arbetsliv och övertygelser.”
Medan Hmong-munnspelet är majestätiskt och lergodstrumman är högtidlig, har Tay-folkets Tinh-luta en enkel men djup skönhet. Detta rustika instrument, med sin resonanslåda gjord av en halv torkad kalebass, sin smala trähals och sina smidiga sidensträngar, producerar ett klart, melodiskt ljud som en bergsbäck och ett varmt, tröstande ljud som en öppen spis i ett hus på styltor en vinternatt. Tinh-lutan når dock verkligen sin höjdpunkt när den ackompanjeras av Then-sång. Om Then berättar historien om ursprung, livssträvanden och kärlek till sitt hemland, då är Tinh-lutans ljud den känslomässiga tråden som vägleder den berättelsen. Den harmoniska blandningen av text och musik skapar ett unikt framträdandeutrymme, vilket bidrar till erkännandet av "Then-seder hos Tay-, Nung- och thailändarna i Vietnam", inklusive Tuyen Quang , som ett UNESCO-representativt immateriellt kulturarv för mänskligheten.
Enligt kamrat Nguyen Trung Ngoc, chef för avdelningen för kultur, sport och turism: Mongflöjter, lergodstrummor, tinhlutor och många andra traditionella musikinstrument, även om de skiljer sig åt i ljud och form, delar alla ett gemensamt uppdrag: att bevara varje etnisk grupps historia, trosuppfattningar, folkkunskap och kulturella essens.
Att smälta in i det moderna livet
När gemenskapen håller lågan vid liv, den yngre generationen följer i deras fotspår och teknologin blir en förlängning av kulturen, finns traditionella musikinstrument inte längre bara i minnen eller på festivaler, utan integreras alltmer i det samtida livet samtidigt som de behåller sin nationella essens.
![]() |
| Hmong-flöjtens konst – ett nationellt immateriellt kulturarv som förkroppsligar Hmong-folkets kulturella identitet. |
I många byar bevarar många hantverkare i tysthet det kulturella arvet. Hantverkaren Thò Chứ Dia (Khâu Vai kommun) har varit hängiven khèn (en typ av bambuflöjt) i nästan ett halvt sekel. Inför risken att unga människor i allt större utsträckning överger detta traditionella instrument, öppnade han gratiskurser och undervisade direkt hundratals elever. Från barn som inte visste hur man spelade khèn har många nu blivit nyckelpersoner inom konsten. Samtidigt, i Phú Lương kommun, undervisar och utövar hantverkaren Sầm Văn Đạo inte bara i Cao Lan folkkonst, utan han är också en av få hantverkare som för närvarande besitter tekniken att tillverka antika Sành-trummor. Nästan 50 trummor som han har skapat har blivit en bro som sprider Cao Lans kulturella essens och förmedlar ljuden av detta arv till allmänheten både nationellt och internationellt genom kulturella aktiviteter, turism och internationella utbyten.
Genom att bygga vidare på den grund som mödosamt lades av tidigare generationer skriver dagens ungdomar ett nytt kapitel för traditionella vietnamesiska musikinstrument. Ly Mi Cuong, student vid Vietnam National Academy of Music, växte upp omgiven av Hmong-flöjtens ljud på Dong Van-stenplatån och har fört traditionell musik till den internationella scenen genom att vinna första pris i tävlingen Young Music Talent Search vid Zhejiang Academy of Music (Kina) och första pris i kategorin Traditionella musikinstrument vid China-Singapore International Music Competition 2024. Cuong stannar inte där, utan har också bildat ett modernt folkband som blandar Hmong-flöjten med elektronisk och modern musik och skapar fräscha och tilltalande melodier för unga människor samtidigt som de bevarar den etniska gruppens essens och kulturella identitet.
I en annan riktning har konstnären Xuan Huu från Bac Quang-kommunen valt det digitala rummet för att sprida traditionella kulturella värden. Efter att ha ägnat över 15 år åt att undervisa i Then-sång och Tinh-spel har han byggt upp kanalerna "Xuan Huu Dan Tinh" på YouTube och TikTok, som lockar över 70 000 följare. Genom enkla videor som fångar ljudet av Tinh-instrumentet, Then-texter och landskapet i bergen och skogarna, berättas arvet på ett mer lättillgängligt, levande och engagerande sätt för en ung publik.
Om det digitala rummet utvidgar räckvidden för kulturarv, då är skolorna platsen att fostra nästa generation. Under läsåret 2025–2026 kommer provinsen att ha 1 053 skolor, varav 81,56 % av eleverna tillhör etniska minoriteter. Byggande på denna rika kulturella grund har utbildningssektorn främjat modellen "Skolor kopplade till kulturarv", där folksånger, folkdanser och folkmusik införlivas i undervisning och fritidsaktiviteter; och hantverkare bjuds in att direkt undervisa i framträdandefärdigheter, vilket hjälper eleverna att förstå och vara mer stolta över sin etniska kultur.
Från byar till skolor, från scener till digitala utrymmen, blir traditionella musikinstrument allt vanligare i det moderna livet. Evenemang som Mong Flute Festival i Dong Van eller upplevelsebaserade turismprodukter i samband med Then, Tinh-luta och Sanh-trummor omvandlar gradvis kulturarv till resurser för ekonomisk och turismutveckling. När dessa uråldriga ljud vårdas i samhällslivet bevarar de inte bara kulturella minnen utan skapar också nya värden. Det är också så etnisk identitet fortsätter att spridas och på ett hållbart sätt bygger upp vitalitet som består genom tiderna.
Thu Phuong
Källa: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/tin-tuc/202606/thanh-am-giu-hon-dan-toc-656680a/












