Nya kungariket
Två kvällar med konserter Sobin Soobin Hoang Sons konsert i Hanoi blev en stor succé, med entusiastiskt stöd från cirka 16 000 fans. Vissa föreslog att han borde hålla evenemanget på en större plats för att matcha antalet fans. Vissa fans hävdar stolt att de tillhör den största fandomen i Vietnam, även om detta inte har verifierats. I vilket fall som helst, genom att döpa sin fancommunity till "Kingdom" och referera till sina fans som prinsessor och prinsar, har Soobin Hoang Son implicit deklarerat sin nuvarande status inom Vpop.
Medan uppkomsten till makten eller den självutnämnda statusen för vissa "kungar och drottningar" tidigare inkluderade ett element av tur (eller vad som kallas "gudomlig ynnest"), bestäms idag positionen för vissa toppstjärnor av ödet. bygga Baserat på meriter. De genomgick alla formell utbildning, och några studerade till och med musik från ung ålder.
Eran då publiken längtade efter stiliga och vackra idoler, även om deras sång var lite medioker, var över. Nu när publiken har fler valmöjligheter, för att lyckas och få erkännande, bör artister först bli allroundtalanger. Att döpa sin debutkonsert till "Allrounder" är också ett sätt för Soobin att deklarera sin nya status i branschen. V-pop. Han behöver inte använda en färdighet för att kompensera för en annan; han är säker på att han kan göra bra ifrån sig inom vilket område som helst.
Om vi skulle utse en artist med en verkligt enastående karriär hittills i många avseenden, skulle det fortfarande vara My Tam. Hon var den första Vpop-sångerskan som höll en solokonsert på en stadion. För att uppnå detta var My Tam tvungen att visa upp sin mångsidiga talang; förutom att sjunga kunde hon även komponera, spela två musikinstrument och dansa. My Tams unika karaktär ligger inte bara i hennes mångsidiga förmågor (många artister skulle kunna utveckla sådana färdigheter om de ville), utan också i hennes medvetenhet om trender och hennes förmåga att förutse marknadens krav.
Soobin Hoang Son är också på god väg att satsa på en liknande karriär. Soobin kommer från en musikerfamilj och studerade cittra från ung ålder och tog en examen i jazzpiano från konservatoriet. På scenen visar han sina instrumentala färdigheter som soloartist, och använder inte bara instrumentet för att komplettera sin sång.
Naturligtvis är Soobin inte den första sångaren som spelar cittra och piano bra. Före honom fanns Ho Hoai Anh. Bao Lan De tog båda examen i cittra från Musikkonservatoriet. Ännu tidigare, inom den revolutionära musikgenren, tränades även Folkets konstnär Thái Bảo och den förtjänstfulla konstnären Đăng Dương i cittra. Och ibland införlivade de cittran i sångframträdanden, men de tillhörde ett annat marknadssegment.
Bao Lan uppträdde en gång på scen med bandet Nam Dong Ke och spelade cittra, men har sedan dess funnit tröst i undervisningen. Ho Hoai Anh är ett annat exempel som kunde ha uppnått en liknande bedrift som Soobin, men det verkar som att han föddes lite för tidigt. På Ho Hoai Anhs tid behövde marknaden musiker och producenter, medan Ho Hoai Anh redan hade egenskaperna för att möta dessa krav. Som ett resultat lade han tillfälligt sin sångtalang åt sidan. Och nu är det osannolikt att han får möjlighet att återvända till scenen som sångare.
Om konsten att spela cittra (dan bau) får en ökning av unga människor som lär sig den i framtiden, kommer det delvis att vara tack vare Soobin. Han har framgångsrikt överbryggat klyftan mellan den äldre generationens musik och musik för ungdomar.
Omständigheter skapar stjärnor.
Det framgår att artisternas modeller inte bara formas utifrån varje individs subjektiva önskemål utan också indirekt bestäms av marknadens krav. Framväxten av divagruppen och deras anslutna sångare indikerade att vietnamesisk musik behövde en generation sångare med distinkta röster för lätt musik, separata från traditionella, akademiska sångstilar. Det snabbaste sättet var att återspegla teknikerna och bilden av de europeiska och amerikanska divorna på den tiden, naturligtvis, samtidigt som man fortfarande var vietnamesisk. Och Vpop lånade också titeln diva för kvinnliga sångerskor som nådde toppen vid just den tiden.
Strax därefter skiftade marknaden till att välkomna sångare med snyggt utseende som var villiga att dansa. Men det var tiden för vacker Sång varar inte länge. Internet har öppnat dörrar, vilket gör det möjligt för artister att lära sig mer från omvärlden, och det kan även publiken. Om inhemska artister inte kan möta dessa nya krav kommer publiken naturligtvis att gynna internationella stjärnor.
Under den period då singer-songwriters var ett nytt koncept på marknaden uppstod många kontroverser kring plagiat. Det verkar som att vissa artister, i sina försök att imponera och möta marknadens nya krav, tog genvägar och släppte kompositioner som saknade sin egen unika stil.
När antalet sångare som kan spela instrument och komponera sina egna låtar blev stort, då kom Sing My Song-tävlingen i förgrunden. Naturligtvis måste arrangörerna ha förutsett deltagarnas potential att lansera detta format. På samma sätt, när Rap Viet höll auditions, innebar det att rapmusiken redan hade fått marknadserkännande och många rappare hade blivit kända.
Och efter att artister har finslipat sina talanger för att erövra varietéshower som lockar tiotusentals tittare, dyker program som "Beautiful Sister Riding the Waves" och "Brother Overcoming a Thousand Obstacles" omedelbart upp. Dessa program är som ett officiellt tillkännagivande till publiken att eran av allroundartister har kommit. Arrangörerna verkar säga: Artister behöver bara finslipa sina talanger; vi tar hand om resten.
Även på sin topp hade ingen diva makten att exportera vietnamesisk musik. Idag bevittnar vi nästa generation som uppfyller denna ofullbordade dröm, vilket exemplifieras av My Anh – den "förstfödda" till divan My Linh och musikern Anh Quan. Denna unga artist är fullt utrustad med de nödvändiga färdigheterna för att rikta in sig på den internationella marknaden. Detta må vara ett kalkylerat drag, men det är mer troligt att My Anh, född och uppvuxen i en internationell miljö, naturligt har en utåtriktad läggning. Det är inte så att hon försummar den inhemska marknaden.
Efter de upprepade framgångarna med framträdanden på stadionnivå är Vpop-publiken nu bekanta med artister som kan allt. Om en individ ännu inte besitter alla nödvändiga element för att glänsa, kommer ett band att bildas. I ett formelbaserat band finns det, förutom medlemmar som är kapabla att skriva och producera, också de som helt enkelt är vackra och berömda, oavsett deras sångförmåga. Naturligtvis är denna modell fortfarande i sitt experimentella skede. Framväxten av unga, vackra artister som också är skickliga sångare, dansare och instrumentalister är bara en tidsfråga. Och investerare kommer inte att sitta overksamma; de kommer proaktivt att öppna utbildningscenter för att snabbt skörda frukterna av denna nya generation artister. Kpop-liknande trainee-modellen introducerades i Vietnam genom program som "All-Round Rookie".
Artisterna som redan var verksamma inom yrket insåg omedelbart problemet. De som redan hade sångröster och låtskrivarförmåga började omedelbart ta danslektioner och genomgick till och med kosmetisk kirurgi för att anpassa sig till marknadens krav.
Medan artister för två decennier sedan var tvungna att kompromissa med sina förmågor (offra sin sång för att göra arbete bakom kulisserna) för att anpassa sig till marknaden, tenderar dagens artister att sträva efter allsidig excellens. Kanske uppskattar de sina egna talanger mer. Men det beror också på att musikbranschen har blivit mer professionell; alla aspekter av produktion och organisation har fulländats, vilket eliminerar behovet av att artister helt enkelt fyller i rollen.
Källa: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html
Kommentar (0)