Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

Experimentera genom att ro.

Intressant nog är två av de sällsynta pjäser som framförs i Hanoi som en del av den sjätte internationella experimentella teaterfestivalen 2025 båda Cheo-pjäser: 'Dao Lieu' av Hanoi Cheo-teatern och 'En kärlekshistoria' av Armé Cheo-teatern.

Báo Hải PhòngBáo Hải Phòng29/11/2025

En scen från pjäsen 'Dao Lieu'. Foto: Hanoi Cheo Theatre.

Faktum är att dessa två framträdanden omedelbart drog till sig publikens uppmärksamhet, eftersom Cheo är en traditionell konstform som har funnits i århundraden, med ganska strikta regler gällande melodier, struktur och framförandestil.

Med andra ord, experiment relaterade till Cheo-konsten (vietnamesisk traditionell opera) bär alltid på en viss grad av känslighet: kreativiteten måste vara tillräckligt stark för att göra skillnad, men om den inte är rimlig kan den lätt förstöra strukturen och förvandla verket till en pjäs blandad med Cheo-element.

Ur det perspektivet visar Dao Lieu de betydande insatser som gjorts av Hanoi Cheo Theatre-teamet – en institution känd för sin dynamik och vilja att utforska nya tillvägagångssätt inom Cheo-konsten.

Även pjäsens titel antyder flera betydelselager: "Dao Lieu" är namnet på en välbekant traditionell vietnamesisk operamelodi, med en till synes lekfull melodi som ändå innehåller en kvinnas längtan efter ungdom och en kvinnas längtan efter lycka. Mer allmänt, inom traditionell konst, är "dao" termen som används för att referera till kvinnliga roller. Därför bär karaktären "Dao Lieu" i pjäsen både symbolisk betydelse och återspeglar karaktärens vardagsliv.

Berättelsen i Bui Vu Minhs pjäs är inte alltför komplicerad: Mrs. Lieu är en äldre *cheo*-artist (traditionell vietnamesisk opera), som alltid bär på minnen från ett liv tillägnat *cheo*-framträdanden och roller som gett publikens själar näring. Vid pensioneringen möter hon sin familjs – och mer allmänt samhällets – likgiltighet när det gäller *cheo* och traditionell konst. Ensamhet och besvikelse får henne att ständigt ifrågasätta klyftan mellan den värld hon tror på och den verkliga världen, där dessa värderingar anses vara främmande.

En scen från pjäsen 'Dao Lieu'. Foto: Hanoi Cheo Theatre.

Regissören Folkets konstnär Tran Hoai Thu valde en minimalistisk miljö för Dao Lieu när han iscensatte pjäsen. Nästan 70 minuter av föreställningen utspelar sig i en enda miljö, där scenen är nästan helt tom, med endast en bakgrund och fyra sidenpaneler med traditionella mönster. Detta utrymme tvingar skådespeleriet att bli det centrala fokuset, och pjäsens 70 minuter består nästan uteslutande av dialoger och interna monologer av Mrs. Lieu (Förtjänstgörande Konstnär Minh Nhan).

Den mest utarbetade delen av dessa monologer är scenen där Mrs. Lieu successivt möter klassiska karaktärer från Cheo (vietnamesisk traditionell opera): Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh och Chau Long. Varje karaktär bär på en distinkt personlighet och ett öde som är karakteristiskt för traditionell Cheo, och representerar också ett minne som hjälper tittarna att känna ensamheten och drömmen om att bevara traditionella värderingar hos konstnären som har vigt sitt liv åt Cheo.

Den sjätte internationella festivalen för experimentell teater 2025 äger rum från den 15 november till och avslutas på kvällen den 30 november i Ninh Binh .

I kontrast till denna starkt symboliska miljö finns en "bas" som återspeglar det moderna livet: de komiska inslagen hos karaktären Dat "teförsäljaren", vardagsansiktena och pragmatismen inom Mrs. Lieu's familj. Denna kontrast illustrerar tydligt pjäsens flöde: traditionell vietnamesisk opera (cheo) i minnet är alltid vackert strålande, men cheo i det samtida livet skyms lätt av livets snabba tempo och tidens pragmatiska prioriteringar...

Pjäsen 'En kärlekshistoria' av Army Cheo Theatre.

I den andra föreställningen tar "Love Story" av Army Cheo Theatre ett annat grepp och fokuserar på struktur och musik. Pjäsen berättar en historia om kärlek, ära och ansvar – frågor som verkar bekanta men alltid är relevanta i livet. Och istället för att välja en linjär berättelse, har verket flera karaktärer som deltar i berättandet, vilket skapar en flexibel rytm och en öppen struktur – ganska intressant jämfört med Cheos typiska karaktärsdrag.

Dessutom hanteras musiken i "Love Story" på ett nytt sätt: vid sidan av den välbekanta pentatoniska skalan införlivar teamet polyfoniska harmonier, västerländsk polyfoni, dubbelharmonier och till och med elektroniska trummor. Dessa element syftar till att utöka möjligheterna för emotionellt uttryck – ett tillvägagångssätt som passar en modern publik.

Som det kreativa teamet delade vid festivalens paneldiskussion är konsten att skapa Cheo (vietnamesisk traditionell opera) i sig symbolisk, berättande och lyrisk, så experiment kräver noggrant övervägande. Medvetna om dessa begränsningar valde föreställningen en försiktig strategi: endast element som kunde berika framförandespråket ändrades utan att Cheos essens förändrades. Inom den ramen var teamet fortfarande djärvt nog att experimentera med några nya musikaliska arrangemang och uttrycksformer, i syfte att överbrygga klyftan mellan Cheo och dagens yngre publik.

Det är värt att notera att många experter vid samma seminarium betonade att de nuvarande experimenten bara är början, eftersom en föreställnings framgång måste bevisas över tid och dess förmåga att upprätthålla en bestående närvaro i teaterlivet.

Med traditionella konstformer som *chèo* (vietnamesisk traditionell opera) kräver innovation ett vetenskapligt och försiktigt tillvägagångssätt: Experiment ligger inte i fina detaljer eller okonventionella element, utan i att hitta nya uttryckssätt samtidigt som man bygger vidare på konstformens inneboende grunder.

De två experimentella *cheo*-pjäserna på festivalen bör därför ses i samma anda: Initiala innovationer är positiva och nödvändiga, men de måste fortsätta att observeras och justeras för att skapa en bestående effekt. För om skillnaderna bara finns kvar "på ytan" utan att beröra publikens känslor, är det osannolikt att experimentet kommer att bli ett hållbart värde.

Precis som pjäsen Dao Lieu slutar: Fru Lieus tröst kommer inte från det förflutna, utan från hennes barnbarn – som växte upp med att lyssna på vaggvisor och traditionella folkvisor, och senare bestämde sig för att följa i hennes fotspår. Traditionell konst som folkopera kan bara frodas när unga människor är villiga att fortsätta arvet och bygga vidare på den grund som lagts av tidigare generationer.

Enligt VNA

Källa: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html


Kommentar (0)

Lämna en kommentar för att dela dina känslor!

I samma ämne

I samma kategori

Av samma författare

Arv

Figur

Företag

Aktuella frågor

Politiskt system

Lokal

Produkt

Happy Vietnam
Vårens glädje

Vårens glädje

Lejonets färger

Lejonets färger

Vi är vietnameser.

Vi är vietnameser.