I livets rungande ekon

(NB&CL) Med sin djupa respekt för poesi, sin ödmjukhet och sin uppriktighet undvek Thuan Huu alltid och erkände aldrig sig själv som poet när vänner och poetskollegor kallade honom det, trots att han hade dikter som många människor kunde utantill, såsom "Hjärtesorgens ögonblick".

Han betraktade alltid poesin som en helig sfär, en sfär han ännu inte var helt kvalificerad för eller redo att träda in i. Men i sanning var han redan en del av den. Och ur honom uppstod poesin längs en annan väg – den väg som var unik för hans liv. I detta ögonblick minns jag att någon sa: " Ingen hör blommornas dån innan de spricker upp från grenen ." Thuan Huu levde på det sättet, och hans dikter föddes på det sättet: naturliga och enkla.

När jag läser hans dikter föreställer jag mig alltid en person som går på het sand, går genom regn och vind, går genom alla livets glädjeämnen och sorger. Medan de går talar de om sin väg, om världen de lever i, och den personens röst är deras poesi, född helt enkelt så.

Min by

Med stöd av bergskedjan

Ögonen tittar rakt ut mot öppet hav.

Jag är ett barn av en kuperad region.

Men de är också havets barn.

Kärleken till sitt land är djupt rotad i ens väsen.

Jag växte upp mitt i solsken, vind, berg och havsvågor.

Jag har läst den här strofen många gånger. Det finns inget utarbetat, inget ovanligt, inga retoriska grepp, inget obekant för mig eller för många andra. Allt är enkelt. Och jag inser: det är en persons uttalande. Den personen föddes och växte upp på det landet, både bekräftade sitt hemland och förklarade sitt ursprung och sitt syfte i livet: "Kärleken till landet är sammanflätad med mitt blod och kött / Jag växte upp i bergens solsken och vind och havets vågor. " Raden "Jag växte upp i bergens solsken och vind och havets vågor" är vacker, gripande, utmanande och också full av stolthet. Thuan Huu skrev inte medvetet poesi som en poet. Antalet dikter han skrev är kanske ännu fler än mitt. Men till skillnad från mig skrev han i tystnad, som en självberättelse i tidens mörka rum.

Utifrån vad han skrev, tydligt på sidan, ser jag hans själ som en klocka. Den klockan rör sig genom livet, berör allt i livet (både glädje och sorg) och ringer själv. Detta är den viktigaste och mest vitala aspekten av hans poesi. Jag väljer bilden av en klocka och dess resonanta ljud för att beskriva essensen av Thuan Huus poesi. För när han skriver om sorg, smärta, osäkerhet, mörker och allt annat, så överskrider i slutändan skönhet, kärlek till mänskligheten, hoppets ljus och stoltheten över att vara människa allt för att resonera.

Över tjugo år av både söta och bittra upplevelser.

Vi är som Hanfloden, som gömmer allt i våra hjärtan.

Mitt i livets upp- och nedgångar flyter floden fortfarande.

Da Nang har fortfarande kvar den berusande doften av en första kyss.

Poesi var hans innersta väsen. Han kunde dölja sina sorger och plågor för kollegor, vänner och familj. Men han kunde inte dölja sitt sanna jag i poesins resonanta klanger.

Han blev mållös när han såg den vilda blomman.

Även mitt i det karga landskapet framkallar den lila nyansen fortfarande en gripande känsla…

Varje land han reste igenom genljöd i hans själ av glädjeämnen och sorger. Hans dikter föddes från dessa länder. De var uttryck för kärlek, erfarenhet, kontemplation och upptäckt om mänskligheten och meningen med livet, ur vilka vackra drömmar väcktes.

Ligger vaken sent på natten och lyssnar på tågets vissling.

Det överväldigande begäret gjorde honom andfådd.

När skall du lyfta ankar och sätta segel som det skeppet?

I vilken riktning slår vågorna i det stora havet?

Ingenting är enklare än verser som dessa. Det är som om han vaknade inför havet och talade bara för att havet skulle höra. Dessa verser bevisar att han inte använde några tekniker eller retoriska grepp i sin poesi. Han lät livet så sina frön i sin varelses jordmån, lät dem gro, växa, blomstra och bära frukt i hans själ. "När ska du sätta segel som det skeppet? / Till det stora havet, vart ska vågorna slå?" Resonant, rörande och överflödande av längtan. Något både magnifikt, stolt och långtgående utgår från dessa två rader. När jag läste dem vaknade jag på natten; jag ville sätta segel som det skeppet, jag ville övervinna livets havsvågor, jag ville sjunga högt inför varje utmaning...

Människor har vänner och de har Gud.

Vad mig beträffar, så är jag helt ensam.

Ensam, utan Gud, utan sällskap.

Att vara en främling i den här världen...

Utan att läsa dikter som dessa skulle jag aldrig riktigt kunna förstå personen vid namn Thuan Huu. De flesta av hans dikter skrevs när han befann sig i en position där människor vanligtvis döljer sina ärliga känslor, tankar och perspektiv. Hans viljestyrka må ha sagt åt honom att dölja sig, men hans själ hade redan bredt ut sina vingar och flugit mot friheten. Jag hörde det där flaxandet från hans själ. Poesi är den mest tillförlitliga uppteckningen av dess författares själ och tankesätt.

I denna vidsträckta värld, omgiven av så mycket buller och inte få bländande ljus, kände han fortfarande igen ensamheten i en exil i sin egen tysta värld. Det är hans "mänskliga kvalitet" och även hans "poetiska kvalitet". Det är detta som får läsarna, eller åtminstone mig personligen, att lita på hans dikter. Och det är detta som ger hans dikter deras "kraft", sanningens och enkelhetens kraft.

Vintern är över.

Trädets grenar byter löv.

Fågeln från ett främmande land

Flyger tillbaka till den välbekanta trädgården.

Jag vill fördjupa mig i den trädgården en vinterdag. Endast genom att verkligen fördjupa mig i det rummet, den tiden, kan jag uppfatta dikternas vidd, de känslor som stiger och resonerar i poetens själ, eller mer exakt, de känslor som stiger och resonerar i detta liv. Vi finner inga avvikelser, inga abnormiteter och ingen "känslomässig överdrift" i dessa verser. Vi ser bara naturens under frambringande genom poetens djupa förståelse, lyssnande och subtila och djupa uppfattning. I den scenen ville jag gråta. Jag fick en gåva från Gud, jag fick liv, jag helades från brustet inom mig, jag kände igen mina vilseledda steg längs livets stigar, jag återupptäckte vad jag hade glömt, vad jag hade förlorat. De främmande fåglarna som flög tillbaka till den bekanta trädgården återupplivade många saker i mig. Fördjupa dig i en trädgård en vinterdag och lyssna till de återvändande fåglarnas flaxande vingar; du kommer att inse en stor, om än vag, känsla som omsluter din själ.

Poesi ger oss inte bara nya bilder och nya ord, utan viktigast av allt, den får oss att inse nya känslor, nya perspektiv och nya betydelser från det vi uppfattar som förlorat, förfallet eller dött. Verserna av Thuan Huu som jag citerar är sådana verser. En sak som är både tydlig och verkligt djupgående i Thuan Huus poesi är: Han fann, kände och ropade som ett barn inför livets storslagna och kraftfullt fängslande natur.

Utan dig blir staden ledsen.

Min mamma fortsätter att nämna hur tomt huset känns.

Jag följde min man till en avlägsen plats.

Lämna din sorg bakom dig med Tay Son.

Det är fortfarande likadant. Thuan Huu har fortfarande ingen "plan" i förväg för sina verser, strofer och dikter som dessa. Han bara går, lever och reflekterar över livet, ett liv han både lever i och är ett vittne till. Att läsa hans poesi gav mig den tanken. Jag tror att den staden inte skulle framstå som så bekant, så gripande och så plågad om den vore skriven på ett annat sätt. Ärlighet riskerar ofta att poesin försvinner, men ärlighet kan också nå djupet av det vi vill uttrycka. Och den staden framträdde för mig. Den framträdde till den grad att jag kunde se varje vindpust som blåste genom husen, se skuggan av en flicka som torkade sina kläder, torkade sitt hår och sedan försvann som om den försvann. Ovanstående dikt återskapar ett rum och en tid som har försvunnit eller förändrats. Om vi ​​bara fokuserar på bildens, språkets, strukturens "unika" karaktär... kommer vi inte att inse att dikten har väckt den staden till liv igen. Men om vi fördjupar oss i den atmosfär som dikterna framkallar, kommer vi att finna oss själva levande i den verkliga staden, inte en dröm. Detta är ett mycket utmärkande drag i Thuan Huus poesi. Mer än bara ett drag, det är anden i hans poesi. Mer specifikt är det Thuan Huus person, Thuan Huus själ.

KRING EN TALLS BERÄTTELSE

Jag gick förbi här förra året.

Jag tycker synd om den ensamma tallen på bergstoppen.

Står ensam och lyssnar på vindens sus året runt.

Jag kommer hit igen i år.

Tittar upp mot bergstoppen

Tallen är borta.

Bergstoppen eroderades en gång av regn och bildade en dike.

Tallen dog som om den vore en profetia.

Man kan inte stå overksam och titta på inför bergsregn och starka vindar.

 

Jag har rest genom många bambubyar.

Genom tallskogarna hör jag havet viska.

Genom böljande kullar med frodiga gröna tallar som sträcker sig så långt ögat kan nå.

Naturen runt omkring mig påminner mig alltid om...

Träd, precis som människor, måste lära sig att lita på varandra…

En sak jag insåg under Thuan Huus "poetiska resa" är att livets skönhet och budskap alltid finns dolda omkring oss. När jag var ung läste jag ett citat om poesi av den store amerikanske poeten Walt Witman: "Poesi ligger precis vid dina fötter. Böj dig ner och plocka upp den ." Jag förstod inte det citatet. Jag tvivlade till och med på det. Jag trodde att poesi måste komma från ett annat kungarike, en annan helig plats. Men sedan fick livet och poesin mig att inse den kreativa sanningen i det citatet. Bambulundarna, poppelskogarna, tallkullarna i vårt land sänder oss djupa och stora budskap varje dag, men inte alla kan läsa texten i dessa budskap.

Många av Thuan Huus dikter är utforskningar av naturen och mänskligheten, från vilka han förmedlar budskap om livet. Poesi kommer inte från en avlägsen planet i detta vidsträckta universum. Poesi kommer från överallt, från varje plats, från varje liv vi har levt. Poesi väntar på de med kärleksfulla hjärtan, djupa visioner och vackra ambitioner att träda fram, så att den kan ge dem inspiration, ord och tankar, förvandla dessa enkla saker till poesi och förvandla dem till poeter. Thuan Huu är ett sådant exempel. Och jag har rätt att kalla honom en poet, även om han alltid försöker förneka det och ibland till och med flyr från det. Thuan Huu må fly från det som kallas poesi. Men Thuan Huu kan inte fly från livet, för i varje liv, även det mörkaste och mest tragiska, finns poesi.

På årets sista eftermiddag, flickan med det vita håret...

Sitter tyst bredvid min mors gröna grav.

Bara två rader med levande bildspråk om en mor talar om den djupa ensamheten hos ett barn som förlorat sin mor. De talar om ensamhet utan att använda några adjektiv för att beskriva den. Det vita håret på barnets huvud i det rummet, den tiden, får mig att känna den fullständiga ödsligheten i hjärtat hos barnet som heter Thuan Huu. Jag skrev en gång om en liknande eftermiddag framför min mors grav med ord och bilder så komplexa och utarbetade att de inte förmådde beröra sanningen om min egen ensamhet efter att ha förlorat min mor. Och när jag läste Thuan Huus dikter om hans avlidna mor kände jag att jag någon gång var tvungen att skriva dikter om min egen mor.

De två diktraderna driver sonens ensamhet till sin spets. Modern har smält samman med det gröna gräset, med den oändliga jorden. Det vita håret på sonens huvud frammanar ödslighet, sorg och den själlösa tomheten hos ett barn som förlorat sin mor. Ett minimalistiskt sätt att tala, fullt av tyst smärta. Om vi ​​hörde sonens hjärtskärande rop framför moderns grav skulle vi bara känna sorg och medlidande, men vi skulle inte helt kunna förstå sonens smärta och ensamhet. Men med de där ytterst enkla diktraderna avslöjas hela sanningen.

En dag

Mitt i den böljande tidvattnet

Sniglarna var döda, deras inälvor vissnade och deras levrar förtorkade.

Och de förvandlades till gravstenar.

Den vägrar att bli begravd i sanden och visar stolt upp sig vid strandkanten.

Snäckskal innehåller ljud inuti sig.

Havsbrisen sjunger genom alla fyra årstider.

Berättelser om glädje och sorg på djuphavets botten.

Berättat genom magiska ljud...

 

Barndomen är över, och jag har gått vidare.

När jag såg sniglar och musslor förstod jag plötsligt.

Smärtan är dold inuti den blomsterbeströdda stenen.

Hela det långa stycket jag citerade ovan är från dikten "Snäckskal". Jag "ropar" verkligen inombords efter att ha läst den här dikten. Det är ytterligare bevis på mitt perspektiv på Thuan Huus poesi. Vem har sett sådana snäckskal på havets sandstränder? Så många har sett dem. Självklart är jag en av dem. Och jag har plockat upp de där snäckorna många gånger och kastat bort dem. Jag hörde ingenting från dem. Jag tänkte bara på dem som snäckor – döda kroppar. Inget mer än så. En avgörande egenskap i kreativitet är upptäckten av skönhet, en idé från allting. Thuan Huu besatt den avgörande egenskapen. Ingenting är utan att bära något av detta liv; Ett träd i en storm, en knopp som spirar på en mörk gren, ett fågelbo som finns kvar någonstans i trädkronorna, en regndroppe som klamrar sig fast vid fönsterrutan på morgonen, en oljelampa mitt i natten, en enslig väg som löper genom fälten vid solnedgången, en gammal kam som mamma lämnat i husets mörker…

Om vi ​​går förbi likgiltigt blir allting märkligt och meningslöst, till och med en guldklädd stol, en herrgård eller till och med en stor person. Men om vi närmar oss med kärlek, känsla och tanke börjar alla dessa saker vakna och berätta om sin tid och historia. Dessa snäckskal innehåller inga berättelser om havet; det är poetens egen person som håller dem. "När jag möter snäckorna och snäckorna förstår jag plötsligt / Smärtorna gömda i de blomsterbeströdda klipporna." Diktens två sista rader "lyser plötsligt upp". Den har kraften att belysa ödets "havsdjup". Därifrån låter den mig se livets under, även från de minsta och till synes obetydliga sakerna. Det är så poesi är. Att röra sig från dessa snäckor (döda kroppar) till skönhetens och poesins stränder tar det en tidsperiod, ibland en hel livstid, fylld av glädje och sorg, vinst och förlust, svart och vitt, förtvivlan och hopp.

Dikten "Snäckskal" är ett utmärkt exempel på Thuan Huus skrivstil. De föregående raderna och de avslutande stroferna presenterar livets verklighet, medan de sista raderna och stroferna resonerar med det livet, likt en blomma som springer fram ur vinterns grova, knotiga och mörka bark. Och det är essensen av konst i allmänhet, och poesi i synnerhet.

Ha Dong, de kalla dagarna i början av 2025.

Poeten Nguyen Quang Thieu

Källa: https://www.congluan.vn/trong-nhung-tieng-ngan-vang-cuoc-doi-post341224.html