V-pop saknar en "nationell megahit".

Hits dyker fortfarande upp varje vecka, varje månad. Men låtar som är tillräckligt populära för att höras överallt, från kaféer, bröllop, karaokebarer till skolgårdar och kontor, verkar bli alltmer sällsynta inom V-pop.

GreyD, tlinh, HIEUTHUHAI och Phuong Ly är de tysta "streamingmonstren" som konsekvent upprätthåller mycket höga månatliga lyssnarsiffror men aldrig har haft en "nationell hit" - Foto: Tillhandahållen av artisten.

Publiken kanske känner till artistens namn och musikvideon som precis toppade trendlistorna, men de kanske inte nödvändigtvis kan nynna melodin. Detta har fått många i branschen att ifrågasätta: Saknar V-pop "nationella megahits"?

"Stor succé" är inte längre synonymt med "massiv" popularitet.

För många år sedan, vart du än gick, kunde du höra låtar som "Bong Bong Bang Bang" av gruppen 365, "Noi Nay Co Anh" av Son Tung M-TP, "Sau Tat Ca" av Erik, "See Tinh " av Hoang Thuy Linh... Under de senaste två åren har V-pop också bevittnat den starka spridningen av låtar som " Tungai Sinh "Tiung" Chuyen Chuyen Hoa Binh" av Nguyen Van Chung, och "Phe Mau " och " Con Gi Dep Hon" av Nguyen Hung.

År 2025 nådde Tung Duong stor framgång med den "nationella hiten" "Rebirth" - Foto: Tillhandahållen av artisten.

Dessa låtar överskred fandomens gränser och blev sociala fenomen – låtar som "alla kan, alla sjunger". Barn sjunger dem, vuxna sjunger dem, TikTok använder dem, restauranger spelar dem, bröllop remixar dem. De skapar en känsla av att "inte kunna fly från den här låten".

I ungefär ett år nu har V-pop fortfarande haft hits. Faktum är att antalet hits har ökat. Men känslan av att "hela samhället lyssnar på samma låt" är mer sällsynt. En låt kan toppa YouTube i flera veckor tack vare stark visningsfarmning, ett stort fandom och en bra marknadsföringsstrategi.

Men utanför fancommunityn är dess genomslag i det dagliga livet varken brett eller djupt. Med andra ord är V-pop idag stark inom "community hits" men svagare inom "nationella hits".

Går V-pop in i en period av "fandomisering"?

Många artister som My Tam, Ha Anh Tuan, Son Tung M-TP, Phung Khanh Linh, Hoang Dung... har en mycket lojal fanbase som kan generera visningar, streams, sälja konsertbiljetter och skapa ett starkt genomslag på sociala medier.

Trots att hon släppte tre studioalbum och upplevde ett stort genombrott under de första sex månaderna 2026 med höga streamingssiffror och att hennes debutkonsert sålde slut i två kvällar med 4 000 besökare på Hoa Binh Theatre, har Phung Khanh Linh fortfarande inte haft en "nationell hit" - Foto: Tillhandahållen av artisten.

Detta gör marknaden mer levande och professionell. Men nackdelen är att den här typen av framgång ibland "internaliseras". En låt kan ha ett enormt inflytande inom ett fandom, men människor utanför den gemenskapen är nästan helt omedvetna. Låten blir en "gemenskapsidentifierare" snarare än en gemensam musikalisk tillgång för majoriteten.

Det är också därför många känner att även om V-pop för närvarande har många "topptrendiga" låtar, så framkallar få samma känsla av koppling till det sociala livet som tidigare.

Även artister med stark popularitet idag har svårt att skapa den typ av massiva, långvariga masshit som de upplevde tidigare.

En annan faktor är att hastigheten på musikkonsumtionen också har förändrats idag. TikTok har gjort 15-30 sekunder långa musikklipp centrala på marknaden. Detta gör att låtar är mer benägna att bli virala men förkortar också deras livslängd.

"Många låtar blir berömmelse extremt snabbt tack vare en medryckande hook, ett dansrörelse eller ett meme (roliga eller satiriska bilder, videor eller talesätt som sprids brett och snabbt på internet), men efter en eller två veckor ersätts de av en ny trend. Därför lyssnar moderna publiker på fler låtar, men den djupa anknytningen till en låt är ibland mindre", kommenterade musikchefen Vu Hong Thang.

På samma sätt kunde man förr lyssna på ett album upprepade gånger i månader, till och med år. Nu uppdateras spellistor ständigt, vilket gör att musik fungerar nästan som ett "innehållsflöde" på sociala medier. I detta sammanhang har det blivit mycket svårare att skapa en "nationell hit" som har bestående attraktionskraft.

Den unge sångerska-låtskrivaren Nguyen Hung är ett sällsynt fall av att ha haft två "nationella hits": "The Miracle" och "What Could Be More Beautiful" under det senaste året - Foto: KEN

Flera "musikaliska universum" existerar parallellt.

Avsaknaden av "nationella megahits" betyder inte att V-pop försvagas. Tvärtom visar det att den nuvarande marknaden är mer mångsidig, mer färgstark och kapabel att stödja fler artister än tidigare. Den vietnamesiska publiken lyssnar nu på mer än bara ballader. De lyssnar på R&B, hiphop, hyperpop, citypop, indiefolk, elektronisk musik... Detta visar att publikens smak är mer mångsidig och mogen.

Artister har också mer kreativt utrymme istället för att behöva försöka skapa musik ”för alla”. Och i takt med att marknaden blir alltmer fragmenterad krymper begreppet ”nationell musik” naturligtvis.

V-popens framtid kanske inte längre domineras av ett fåtal låtar, utan snarare av flera "musikaliska universum" som samexisterar parallellt.

Ändå väntar publiken fortfarande på låtar som verkligen kan sammankoppla massorna – låtar som folk, även efter många år, fortfarande minns, sjunger och känner som en del av sina kollektiva minnen, som den "tidlösa nationalhiten" " Nối vòng tay lớn" (Händerna i gänget ).

En "nationell hit" är inte bara en låt som är älskad av massorna. Det är ett ögonblick på musikmarknaden där många människor, från olika generationer och samhällen, delar en enda melodi. Men sådana saker blir alltmer sällsynta, inte bara inom V-pop utan i hela streamingvärlden idag.

Algoritmen förändrar hur vi lyssnar på musik.

Korea JoongAng Daily skrev en gång: "Tidigare lyssnade publiken främst på radio, tittade på tv eller besökte några stora musiksajter. En låt som stod ut kunde snabbt bli populär. Men nu lever alla inom sin egen 'algoritm'. De som gillar indiemusik lyssnar på indiespellistor. K-popfans finns i K-popcommunityn. Raplyssnare har sitt eget rap-ekosystem. TikTok, å andra sidan, fragmenterar ständigt smaker med mikrotrender (trender med kort livslängd)."

Därför kanske två personer som använder samma musikplattform knappast lyssnar på några artister från samma källa. Det är detta som gör begreppet "nationalidol" mycket svårare att definiera än tidigare.

Producenten Lam Hoang Viet delade: "Den nuvarande trenden är att artister inte längre gör musik för 'alla', utan snarare riktar sig till sin lojala publik. Så länge de upprätthåller en tillräckligt stark fandom kan artister blomstra. Detta är en helt annan logik jämfört med den traditionella mainstreammusikeran från förr."

QUYNH NGUYEN

Källa: https://tuoitre.vn/v-pop-dang-thieu-sieu-hit-quoc-dan-20260513101222822.htm