V-Pop - Asiens nya våg?

När folkmusikelement moderniseras kan de bli en konkurrensfördel för V-Pop på den internationella scenen.

Folkkulturens skattkammare håller på att bli en guldgruva av kreativitet för unga artister. Ur detta tar ett nytt ansikte för V-Pop gradvis form: modernt men utan att förlora sin identitet.

Att föra lokal kultur till en bredare publik.

Den pentatoniska skalan, element från traditionell vietnamesisk folkmusik som ca trù, chèo, cải lương och regionala influenser remixas på pop-, EDM- och hiphop-plattformar. Att förnya traditionell musik , kombinera traditionella och moderna element och låta veteranartister uppträda tillsammans med unga sångare har experimenterats med av många individer och program på senare tid, vilket har fått positiv feedback.

Flera unga sångare har uppnått betydande framgångar med denna stil, inklusive: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... Eller kombinationen av folkmusik med pop, rap, världsmusik… i musikaliska produkter som: "Come Home and Listen to Mother's Lullaby" av folkkonstnären Bach Tuyet och sångaren Hoang Dung; Ha Myo som sjunger Xam (traditionell vietnamesisk folksång) kombinerad med rap och elektronisk musik i "Xam Hanoi" ; Quan AP som kombinerar Quan Ho Bac Ninh (traditionell vietnamesisk folksång) med rap och EDM i "Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge"...

Det kreativa utnyttjandet av traditionella element har hjälpt dagens unga att ta sin lokala kultur vidare. Bevis på detta är det ökande antalet konstnärer som aktivt använder folkmaterial för att återuppliva sina konstnärliga produkter och vinna över publiken. Musikern Huy Tuan konstaterar att den graciösa och kreativa kombinationen av unga sångare idag är en ny riktning för unga människor att förändra sitt perspektiv på traditionell konst.

Sångaren Hoang Thuy Linh – en av de unga artisterna som strävar efter en väg inom modern folkmusik. (Foto: MINH NGOC)

Ett utmärkt exempel är "See Tình" av Hoàng Thùy Linh. Den här låten blev inte bara en sensation nationellt utan spreds även internationellt, särskilt på TikTok, med många covervideor från Sydkorea, Kina och Europa. Det är värt att notera att det distinkta soundet från den sydvästra regionen av Vietnam – ett mycket "vietnamesiskt" inslag – blev låtens utmärkande kännetecken, vilket gjorde att den sticker ut på den globala popmusikmarknaden.

Kompositören Tien Luan bekräftade: "Att utnyttja traditionella folkliga element i konstnärliga produkter är ett välkommet tecken för vietnamesisk musik. Detta är både ett sätt för artister att uttrycka sin kärlek till sitt hemland och land, samtidigt som det berör publikens hjärtan och bidrar till spridning, bevarande och framhävande av den nationella konstens unika egenskaper."

Vi måste förstå och respektera kultur.

Hoang Thuy Linhs album "Hoang" är inte bara en musikalisk produkt; det är en avsiktlig kombination av folktro, litteratur och traditionella bilder, vilket hjälper Hoang Thuy Linh att definiera en unik stil.

Hòa Minzys "Thị Mầu" visar hur konstnärer kan "modernisera" den traditionella vietnamesiska operagenren. Bilden av Thị Mầu – bekant från traditionell teater – blev oväntat ett fenomen i sociala medier och återanvänds av unga människor i många kreativa sammanhang. Denna framgång bevisar tydligt att frågan inte handlar om huruvida materialet är gammalt eller nytt, utan om hur det berättas.

Inte bara pop, även vietnamesisk rap har snabbt anslutit sig till trenden. Double2Ts "À Lôi" är ett utmärkt exempel. Att införliva element från vardagslivet och ljuden från den norra bergsregionen i hiphopen har skapat en tydlig skillnad, vilket har bidragit till att låten spridit sig starkt över digitala plattformar. Detta signalerar att "folkloriseringstrenden" inte längre är ett isolerat val utan håller på att bli en vanlig riktning för V-Pop. Om man tittar på dessa specifika fall är det tydligt att trenden att kombinera folkmusik med modern musik inte längre är ett isolerat fenomen utan har blivit en distinkt rörelse. Att bara "klä sig i folkmusik" garanterar dock inte framgång. I verkligheten har många produkter mött motreaktioner för ytlig exploatering, där traditionella element enbart används som dekoration. Detta ställer högre krav på artister: de måste inte bara vara kreativa utan också förstå och respektera kulturen.

Historien är tillräckligt unik för att berättas.

Duc Phucs seger vid Intervision 2025 med låten "Phu Dong Thien Vuong" markerade första gången Vietnam deltog och vann i en tävling som sammanförde 23 länder, med en uppskattad publik på 4,3 miljarder människor – en skala som sällan nåtts av V-Pop tidigare. Nyckeln till Duc Phucs seger låg i hans vietnamesiska identitet. På scenen berättades historien inte på traditionellt sätt, utan "översattes" till modernt musikaliskt språk: en kombination av folkmusik, pop och flerspråkig rap (vietnamesiska - engelska - ryska), tillsammans med visuell iscensättning med bambu, ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel) och den symboliska bilden av "Sankt Giong som flyger upp".

Eller tänk på Phuong My Chis seger på Sing! Asia 2025. Mer än bara en tävling, detta var verkligen ett "test" av V-Pops förmåga att integreras i den regionala arenan. Enligt DTAP (musikproducent) och Phuong My Chi visste teamet från början hur man utnyttjar vietnamesiska element i sina framträdanden och förblev orubbliga i den riktningen. Till exempel kombinerade "Rock Hat Gao" folkmusik med moderna arrangemang, med traditionella vietnamesiska dräkter som ao tu than och konisk hatt – bilder som symboliserar vietnamesisk kultur – medan "Bong Phu Hoa" var en komposition inspirerad av berättelsen "Flickan från Nam Xuong".

Utöver att bara återberätta folksagor, höjdes föreställningen med nya arrangemang, strukturella förändringar och till och med översättning för att göra den mer tillgänglig för en internationell publik. Segern mot en stark konkurrent från Kina visar att kulturell identitet, när den är korrekt "översatt", kan konkurrera på lika villkor på den internationella scenen.

Man kan lugnt säga att V-Pop varken saknar teknik eller marknad – vad de saknade tidigare var en "tillräckligt unik historia" för att berätta för världen.

När en historia berättas med folkmaterial men med modernt språk, blir den inte bara lyssnad på utan också uppmärksammad. Om det görs på rätt sätt är folkmaterial inte bara en "gyllene resurs" utan kan också bli ett "pass" för V-Pop att ge sig ut i Asien och bortom.

Källa: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm