Det finns fortfarande utrymme att återuppfinna Trinh Cong Sons musik.

Trinh Cong Sons musik har alltid varit "standarden", något utmanande försök till modernisering. Det har dock funnits många framgångsrika projekt, vilket visar på en alltmer öppen acceptans från både publik och artister.

Olika insatser för att förnya

I slutet av 2024 överraskade sångaren The Thien – brorson till den bortgångne musikern Trinh Cong Son – publiken genom att återskapa två berömda låtar, "Mot Coi Di Ve " och "Diem Xua", i sitt debutalbum " Tran The ". Jämfört med de "klassiska" inspelningarna gjorde denna elektroniska version låtarna mer bekanta för yngre publik. Ha Le implementerade också framgångsrikt detta tillvägagångssätt i sitt album " O Tro ", där hon klädde låtarna i nya stilar som reggae och världsmusik. Det är också värt att nämna musikern Vo Thien Thanh och hans chill-out- och new age-arrangemang, framförda av Nguyen Thao, som har gett Trinh Cong Sons musik ett unikt sound.

Nya versioner av Trinh Cong Sons musik har mottagits särskilt väl på senare tid.

FOTO: ARKIV

Denna innovativa metod har Giang Trang konsekvent använt i över 10 år. Från album som "Lênh đênh nhớ phố ", " Hạ huyền ", "Hạ huyền 2" och "Trịnh cuối " har sångerskan kontinuerligt införlivat semiklassisk, modern folkmusik, jazz, blues och rockelement i sitt arbete. På albumet "Trịnh cuối" , som markerade slutet på hennes hängivenhet till Trịnh Công Sơns musik , samarbetade hon med unga talanger i Ho Chi Minh-staden för att ge nya färger till sångerna och därigenom återskapa stadens liv under en svunnen tid. Detta är också en symbiotisk skapelse, där den bortgångne kompositörens melodier och texter ger upphov till ett nytt sammanhang.

Den kända sångaren Cẩm Vân (mitten) och familjen till den bortgångne musikern Trịnh Công Sơn, inklusive sångaren Trịnh Vĩnh Trinh (till vänster) och modedesignern Trịnh Vĩnh Tâm.

FOTO: HOA PHAM

Inte bara unga artister, utan även veteraner som har gjort sig bekant håller inte fast vid sina etablerade "troner". Bortom Vietnams gränser har Cam Van och Hong Nhung samarbetat med internationellt erkända team från Frankrike, Tyskland och USA för att släppa två vinylalbumprojekt: "The Depressed Mark" och "Who Is Bong?" . Båda innehåller blues- och jazzballadstilar ... genom denna ansträngning att återuppfinna dem kan publiken njuta av låtar som är ganska bekanta men ändå känns nya. Till exempel, i "Who Is Bong?" , behåller Hong Nhung sin signatur "maskulina" sångstil men införlivar ytterligare subtilitet och en känsla av upplevelse.

Cẩm Vân är känd för sina passionerade och eldiga versioner av Trịnh Công Sơns musik, men på sitt nyligen släppta vinylalbum, efter ett 17-årigt uppehåll från skivmarknaden, har hon utforskat nya territorier inom improvisationsgenrer, med mer fokus på de subtila nyanserna i det lägre registret. Genom åtta låtar som gjort henne känd, med exceptionell ljudkvalitet och subtilt omarrangerade av kompositören Nguyễn Công Phương Nam, sjunger den berömda sångerskan som om hon talar, och häller ut sitt hjärta i djupet hon erkänner allt eftersom hon mognar med tiden med Trịnh Công Sơns musik.

Från förståelse till framgångsrik implementering.

Det är inte svårt att se att framgången för dessa produkter härrör från att man förstår och greppar andan i Trinh Cong Sons musik. Artisterna klär inte Trinh Cong Sons musik på ett olämpligt sätt, utan gräver snarare djupare för att upptäcka andra underströmningar inom denna musikaliska tradition.

I ett uttalande till tidningen Thanh Nien förklarade musikern Nguyen Cong Phuong Nam att hans önskan att Cam Van skulle ändra sin sångstil baserades på hans egen förståelse av Trinh Cong Sons musik: "För mig är Trinh Cong Sons musik som en mild självberättelse, ett innerligt delande, som Bob Dylans 'resande minstrel'-stil med amerikaner. Dessutom, med vinylformatet, består publiken av de som vill njuta av raffinerat ljud, så det är ännu viktigare att lyfta fram instrumentens och sångens unika egenskaper... Vid det här laget är Cam Vans röst särskilt rik och varm i det lägre registret, så under produktionsprocessen gjorde teamet justeringar för att ytterligare utforska denna aspekt."

Den kända sångaren Cam Van övar med musikern Nguyen Cong Phuong Nam.

FOTO: TVTMUSIC

Och att uppnå framgång var ingen lätt match. Den berömda sångerskan Cam Van sa: "Ärligt talat är jag väldigt nervös, jag vet inte om albumet kommer att bli väl mottaget, men för mig är detta ett otroligt intressant projekt. Jag hoppas att publiken genom detta kommer att få se en nyare version av Cam Van i hennes tolkningar av Trinh Cong Sons musik." Kompositören Nguyen Cong Phuong Nam tillade: "Att arrangera och sjunga om Trinh Cong Sons musik faller lätt in i klichéer som många redan har gjort. Att hitta något nytt, något med en unik prägel, är inte lätt. Arrangemangen i 'Vet Lan Tram' syftar till att säkerställa att lyssnarna fortfarande känner igen Cam Vans gripande och uttrycksfulla stil, men också finner den intressant med nya element som bara hon kan bidra med."

Dessutom, med dessa specialutförda projekt, lyfter artisterna och deras team inte bara fram sången, utan ger också musikerna och instrumenten en egen "scen", vilket förvandlar den till en sann dialog mellan musik och sång. I "Trịnh cuối " har Giang Trang ögonblick där bleckblåsinstrumenten och den skarpa gitarren "talar"; medan kompositören Nguyễn Công Phương Nam i "Vết lăn trầm " också utnyttjar den överlägsna ljudkvaliteten hos vinylformatet och internationellt standardiserade inspelningsstudior, så att "arrangemangen lutar åt akustiskt så att inte bara sångarens röst utan även musikerna har sin 'scen', och därmed fullt ut visar upp varje instruments soniska skönhet." Härifrån är Trịnhs musik inte längre begränsad till en enda låt, text och melodi, utan har frigjort sig att samskapa i många olika dimensioner.

Källa: https://thanhnien.vn/van-con-du-dia-lam-moi-nhac-trinh-18525032722452618.htm