![]() |
Van Goghs målning *Potatisätarna *. Foto: Wikipedia |
”Av alla hans verk ansåg han slutligen att målningen av bönder som äter potatis, målad i Nuenen, var hans bästa verk.” Van Gogh skrev dessa ord 1887, två år efter att han skapat målningen.
Dessa ord kan komma som en överraskning för någon som aldrig blev nöjd, men viktigast av allt, de hjälper oss att identifiera Potatisätarna som en sann milstolpe i hans konstnärliga karriär.
Monotonin förvandlas.
En kväll i Nuenen anlände Vincent till familjen De Grootes stuga. Det var middagsdags, och det var så mörkt att bara familjens ansikten var svagt synliga i oljelampans svaga ljus. På bordet fanns bara en tallrik potatis och några koppar kaffe, tillagade av värdinnan.
Intrycket var omedelbart, men den kreativa processen var långdragen. Konstnären var tvungen att lägga till en andra ljuskälla för bättre synlighet. Denna ljuskälla var dold bakom den lilla flickan, som stod vänd bort från betraktaren; lampans flimrande ljus var otillräckligt för att framhäva husets detaljer.
Även om samtida var något reserverade inför verkets tafatthet och stelhet, skakades alla av den dramatiska inverkan som utgick från denna slående tråkiga scen.
Söker efter det vardagliga
Fem medlemmar av en lantbruksfamilj samlas runt ett bord; en kvinna häller upp kaffe åt mannen till vänster. Deras ansikten framträder med en grov, nästan karikerad prägel. Vincent hade ritat många skisser innan han skapade målningen.
Särskilt händernas rörelser avslöjar konstnärens uppmärksamhet på vardagliga gester och hans intensiva önskan att förbli verklighetsförankrad. Den centrala axeln skapas av figuren av den lilla flickan med ryggen mot betraktaren, och ovanför henne kastar en vajande oljelampa ett svagt, svagt ljus över det utarmade interiören.
Som holländare var Van Gogh en ättling till 1600-talets holländska mästare – ledda av Rembrandt – som visste hur man genomsyrar inomhusbelysning med alla hemliga nyanser av intimitet.
Det är skuggornas djup som ger vardagslivets föremål tjocklek. Specifikt i denna målning spelar arrangemanget av ljusaccenter en nyckelroll för att säkerställa färgernas livfullhet, vilka hanteras med återhållsamhet. Jordnära rött och ockra är verkets dominerande toner, med nästan uteslutande gult, ofta blandat med blått, som används för att skingra mörkret.
Anmärkningsvärda detaljer
Bondekvinnans huvud till höger motsvarar perfekt vad Van Gogh sökte i sina många studier: ”grovt och platt ansikte, låga pannor och tjocka läppar.” Sådan uttryckskraft kan bara hittas i Hals och Rubens verk.
Källa: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







