
Detta anses vara en speciell milstolpe för Vu Thanh Tam efter många år borta från måleriet för att försörja sig, och först efter att verkligen ha återvänt till penseln under covid-19-pandemin.
Vu Thanh Tam delade med sig av sina tankar inför utställningen och sa att han år 2022, under pandemin, kände livets ändlighet djupare och därför uppskattade de enkla stunderna på den vietnamesiska landsbygden ännu mer.
"Jag värnar om de flyktiga men briljanta, enkla men fridfulla stunderna på landsbygden. Denna inre lust inspirerar mig att fånga dessa ögonblick i livet genom akvarellmålning", delade han.
Enligt konstnären är "Fridfullt landskap" som en liten sammanfattning av de senaste fyra åren, och även en "stopppunkt" inför en längre resa i hans konstnärliga liv.

Vu Thanh Tam, född 1981, tog examen från Ho Chi Minh City College of Culture and Arts år 2005. Efter examen arbetade han som grafisk formgivare för flera företag. Från 2017 till 2022 övergick han till frilansverksamhet innan han återvände till måleriet under COVID-19-pandemin.
Vu Thanh Tams berättelse är också en välbekant resa för många konststudenter: efter år av att ha mött livets utmaningar måste de flesta lägga måleriet åt sidan för att fokusera på att försörja sig. För honom har det varit ett betydelsefullt val efter att han fyllt 40 att ägna en fast mängd tid varje vecka åt att sitta ner med akvareller.
I Vu Thanh Tams målningar kan betraktaren lätt hitta mycket vanliga bilder av utkanten av Gia Dinh och den södra landsbygden, såsom hönor som ruvar ägg, doftande kalebassrankor, klasar av mogna bananer, buketter av lila näckrosor, båtbryggor eller knippen av torrt halm. Dessa enkla scener framträder i mjuka färger och framkallar en känsla av nostalgi och frid.


Konstnären Ho Hung, som har stått Vu Thanh Tam nära i över 20 år, sa att han blev rörd över att få en inbjudan till sin väns debututställning. Ho Hung berättade att han ser denna utställning som en milstolpe för Vu Thanh Tam, som gör det möjligt för honom att verkligen kliva in genom den "passionens dörr" som han har vårdat i många år.
Kuratorn Ly Doi kommenterade att Vu Thanh Tams målningar innehåller subtila ångestkänslor, undertryckta frustrationer på gränsen till att utbryta och de något tveksamma känslorna hos någon som bor i ett snabbt föränderligt förortsområde på grund av urbaniseringen.


Eftersom han bodde i utkanten av Gia Dinh var Tams målningar från denna period ett sätt att fånga landsbygdens själ, de gamla livets rytmer som fortfarande dröjde sig kvar mitt i urbaniseringens virvelvind. En höna som ruvar ägg, en ranka av väldoftande kalebasser som bär frukt, en korg med nyplockad stjärnfrukt, en klase mogna bananer som just skurits, en bukett lila näckrosor, en båtlandning, ett knippe torrt halm… det här är bilder som fortfarande finns kvar här och där i utkanten av Gia Dinh, bilder som kan försvinna helt om 3–5 år.
"Vu Thanh Tams målningar fångar landsbygdens essens, de kvardröjande rytmerna i det gamla livet mitt i urbaniseringens virvelvind", sa Ly Doi.
Konstforskaren Quách Cường kommenterade att Vũ Thành Tâms målningar har "känslan" av en sydvietnamesisk landsman. En genuin, opretentiös och rättfram känsla, men ändå rik och djupgående som alluvial jord.


”Hans målningar lutar åt realistiska, atmosfärrika skildringar, där ljus och vattnets mjuka, flödande natur spelar en roll i att skapa en känsla av minne. Nyanserna av grönt, jordbrunt, halmgult eller lilagrått hanteras relativt varsamt, med lite skarp kontrast, vilket skapar en visuell rytm som ligger nära det mjuka, fuktiga och långsamma alluviala landskapet i den sydvästra regionen av Vietnam”, delade Quách Cường.
Med "Fridfullt landskap " har Vu Thanh Tam inte satt upp några höga ambitioner vad gäller teknik eller experimentellt tillvägagångssätt. Det som tittarna lättast kan uppfatta är den uthålliga andan hos någon som, trots att han varit borta från måleriet i många år, fortfarande har en kärlek till akvareller och minnen från sitt hemland.
Källa: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/vu-thanh-tam-ke-tinh-que-bang-tranh-mau-nuoc-229913.html








Kommentar (0)