Att bygga ett varumärke från traditionella styrkor.

Den vietnamesiska modebranschen bevittnar en våg av unga designers som väljer en annan väg: att fördjupa sig i materialens ursprung och bevara traditionella hantverk; med betoning på identitet och samhällsengagemang.

Designern Cao Minh Tiens kollektion innehåller inslag av folkkulturen i Kinh Bac-regionen. (Foto: VIFW 2025)

Inom det föränderliga landskapet inom Vietnams kulturindustri har mode identifierats som en av 12 lovande sektorer som får fokuserade investeringar och utveckling.

Att nå ut till den internationella scenen

Samtida vietnamesiskt mode har överskridit sin roll som en renodlad tillverkningsindustri för att gradvis etablera sig som en kreativ industri som blandar traditionellt hantverk med modernt designtänkande för att förmedla kulturella och historiska värden och vinna över konsumenter både nationellt och internationellt.

Under tidigare decennier nådde vietnamesiskt mode internationella modevisningar främst genom kulturellt utbyte och var mestadels begränsat till klassiska ao dai-, ao tu than- och ba ba-stilar. Men numera har många vietnamesiska varumärken deltagit i stora kultur- och underhållningsevenemang runt om i världen .

Istället för att jaga trender väljer många framgångsrika vietnamesiska designers att hämta inspiration från traditionell kultur, använda lokala material och "berätta" vietnamesiska kulturhistorier för allmänheten genom visuellt språk.

Under de senaste tre åren har många internationella stjärnor valt att bära vietnamesiska kläder på filmfestivaler, skönhetstävlingar, musikvideor och globala turnéer. Designers som Cong Tri, Do Manh Cuong, Thuy Nguyen, Le Thanh Hoa, Chung Thanh Phong, Nguyen Minh Tuan, Tran Hung och många andra unga talanger, tillsammans med varumärken som Fancì Club, L Soul, La Lune, Bupbes, TimTay, CoolMate... är populära både nationellt och internationellt och distribueras i stor utsträckning via köpcentra och onlineplattformar. Uppkomsten av inhemska varumärken bevisar att Vietnam inte bara är en tillverkningsdestination utan också kan vara en källa till modekreativitet.

Uppmuntrande nog väljer många framgångsrika vietnamesiska designers att hämta inspiration från traditionell kultur, använda lokala material och "berätta" vietnamesiska kulturhistorier för allmänheten genom visuellt språk, istället för att jaga trender.

Nyligen presenterade designern Cong Tri sin höst-/vinterkollektion 2025 i Vogue magazine, med designer gjorda av "skatten" från Vietnams textilindustri: Lanh My A-siden (från byn Tan Chau, An Giang -provinsen). Varumärken som La Pham och Kilomet109 förvandlade handvävd brokad från H'Mong-folket i de norra bergsprovinserna till exklusivt mode på Londons catwalk.

En anmärkningsvärd figur är designern Phan Dang Hoang (född 2000), som successivt har fört målningar av den berömda konstnären Nguyen Phan Chanh, såväl som vietnamesisk keramik och Do-papper, till modehuvudstaden Milano (Italien)... GenZ-designern delade: "Nationell stolthet är en oändlig källa till kreativitet. Jag hoppas kunna bidra till att föra vietnamesiskt mode till världen så att fler och fler människor får veta om Vietnams skönhet, och det kommer att finnas fler möjligheter för designers och modeälskare i Vietnam."

Vid Vietnam International Fashion Week 2025 (VIFW 2025), som hölls i början av juni i Ho Chi Minh-staden med temat "Unik identitet lyser", använde många kollektioner siden, hampa, linne etc., inspirerade av regionalt kulturarv. Till exempel återskapade Vu Viet Has "Ma Dao" hästkapplöpningsfestivalen Bac Ha (Lao Cai) med hjälp av brokad- och handbroderitekniker, medan Cao Minh Tiens "Thoai Mong" hedrade Quan Hos folksånger och dyrkan av modergudinnan genom kostymer djupt rotade i Kinh Bac-stilen. Han är också designern bakom musikvideon "Bac Bling" av Hoa Minzy, som bidrar till att sprida den regionala kulturens skönhet till unga människor.

Utöver att skapa ekonomiskt värde ser många designers samarbete med hantverkare som ett sätt att bevara kulturen. I många år har designern Minh Hanh integrerat brokad från nordvästra och centrala höglandet i ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel) och konfektionskläder.

Traditionella hantverksbyar som linnevävning i Lung Tam (Tuyen Quang), sidenvävning i Nam Cao (Hung Yen), handbroderi i Quat Dong (Hanoi) och sidenvävning i Ma Chau (Da Nang)... har blivit källor till råvaror och kreativ inspiration för urbant mode. Många gamla mönster, traditionella färgämnen och traditionella vävtekniker som har gått förlorade eller riskerar att försvinna återupplivas och underhålls av designers i samarbete med samhället.

Håller jämna steg med den digitala transformationstrenden.

Förutom att införliva vietnamesiska material och design i sina skapelser framträder en annan intressant trend: digitala plattformars inflytande på shopping. Mindre varumärken och blivande designers belastas inte längre av de höga kostnaderna för förstklassiga butiksytor för att visa upp sina produkter. Högkvalitativa modeartiklar, i kombination med engagerande innehåll som cirkulerar på sociala medier och online-försäljningskanaler, kan föra vietnamesiskt mode närmare kunderna snabbare och bekvämare än någonsin tidigare. Unga konsumenter prioriterar alltmer "Made in Vietnam"-produkter med distinkta designer, miljövänliga material, rimliga priser och en tydlig kulturell berättelse. Turister från Thailand, Singapore, Sydkorea, Kina och andra länder anammar också trenden med shoppingturism baserad på virala videor av vietnamesiska varumärken i Hanoi och Ho Chi Minh-staden och ser det som en del av sin kulturella upplevelse.

Enligt en undersökning vid 2025 Sustainable Consumption Forum som hölls den 2 juli i Hanoi är 74 % av de vietnamesiska konsumenterna villiga att betala mer för miljövänliga produkter. Bland dem är unga människor i åldrarna 18–38, som motsvarar cirka 47 % av befolkningen, drivkraften bakom denna ansvarsfulla konsumtionstrend. De söker inte bara estetiskt tilltalande kläder utan bryr sig också om historien bakom varje design, det värde varumärket tillför och hur det återspeglar deras egen identitet.

Enligt experter bygger hållbart mode i Vietnam på tre huvudfaktorer: användning av biobaserade och återvunna material, återupplivande av traditionella hantverk och uppbyggnad av en transparent leveranskedja. Detta är en process som kräver långsiktiga investeringar och samordning från många parter.

Enligt en undersökning vid Sustainable Consumption Forum 2025 som hölls den 2 juli i Hanoi är 74 % av vietnamesiska konsumenter villiga att betala mer för miljövänliga produkter.

Ta Kilomet109, till exempel – ett varumärke som etablerades 2009, då konceptet "hållbart mode" fortfarande var nytt. Varumärket strävar efter en "långsam men stadig" modell, ett slutet kretslopp från odling av råvaror och skörd till vävning, färgning och design. För närvarande arbetar Kilomet109 med H'Mong-, Nung-, Khmer- och thailändska hantverkare i avlägsna områden, där etniska identiteter är djupt bevarade.

Flera andra varumärken bygger också samarbetsnätverk med hushåll och hantverkskooperativ, vilket skapar produkter rika på kulturellt och samhällsmässigt värde. Mode kopplat till försörjning och bevarandet av traditionellt hantverk bidrar till att stärka branschens sociala roll i modern tid.

I industriell skala och med inriktning på den internationella marknaden har flera vietnamesiska företag framgångsrikt forskat på, tillämpat och utvecklat tyger från pandanblad, lotussilke, kaffesump, ostronskal etc., med överlägsna egenskaper som andningsförmåga och miljövänlighet.

Vietnamesiskt mode står dock fortfarande inför många utmaningar. Designern Thu Cúc, grundare av varumärket Cúc Handmade (som använder tyger vävda av thailändarna i Phú Thọ och Nghệ An), sa: ”Handgjorda tyger är tre eller fyra gånger dyrare än industriella tyger i samma färg och hållbarhet. Hållbar modeproduktion kräver hög kompetens och en stabil ordervolym; annars är det mycket svårt att överleva.”

Dessutom möter hållbart mode konkurrens från billiga importerade varor, samtidigt som det inte finns några specifika kreditstöds- eller incitamentspolicyer på plats. Skillnader i konsumtionsvanor mellan regioner utgör också ett betydande hinder.

Fru Le Thi Quynh Trang, ordförande för Southeast Asian Fashion Designers Association, noterade också att ett nära samarbete mellan designers, företag, managementorgan och professionella organisationer är avgörande för att skapa en heltäckande policy för modebranschen. I verkligheten har många vietnamesiska designers gott designtänkande, men de behöver tillämpa teknik, förbättra sin konkurrenskraft och knyta an till globala leveranskedjor. Först då kommer "Made in Vietnam"-modet verkligen att bli en kreativ bransch genomsyrad av vietnamesisk anda, som förbinder människor, kultur och miljö i varje produkt.

HAI LAM

Källa: https://nhandan.vn/xay-dung-thuong-hieu-tu-the-manh-truyen-thong-post893505.html