คาดการณ์ว่าวงการเพลงบันเทิงจะประสบความก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในปี 2025

Việt Nam•03/01/2025

ปี 2024 ปิดฉากลงด้วยความสำเร็จครั้งสำคัญในวงการศิลปะการแสดง: คอนเสิร์ตในประเทศ 6 รายการที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง ดึงดูดผู้เข้าร่วมชมประมาณ 200,000 คน ตลาดรายการเกมโชว์และคอนเสิร์ตเพลงไม่เคยคึกคักเท่านี้มาก่อน ตอนนี้ถึงเวลาที่จะชะลอตัวลงและเตรียมพร้อมสำหรับพัฒนาการใหม่ๆ แล้ว…

ด้วยความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นของผู้จัดรายการและการสนับสนุนจากผู้ชมจำนวนมาก จึงมีความเป็นไปได้สูงที่ปีนี้เราจะได้เห็นรายการเกมโชว์แบบ "บริหารจัดการโดยทีมงาน" ที่ได้รับความนิยมมากขึ้น พี่ชายของฉันเอาชนะอุปสรรคนับไม่ถ้วนมาได้ หรือ "Brother Says Hi" อาจจะกลับมาอีกครั้ง ความสำเร็จอาจเท่าเทียมหรือมากกว่าปีที่แล้ว ขึ้นอยู่กับคุณภาพของศิลปินที่คัดเลือกมา

พัดลมกำลังสูง

เนื่องจากมีศิลปินจำนวนมากที่ขาดเวทีในการแสดงความสามารถมาเป็นเวลานาน ผู้จัดรายการเกมโชว์จึงยังมีโอกาสอีกมากในการสร้างรายการที่น่าสนใจและตื่นตาตื่นใจยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการตอบรับของผู้ชมด้วย ความต้องการด้านความบันเทิงและการยอมรับไอดอลจากคนส่วนใหญ่ยังคงเป็นตัวแปรที่คาดเดาได้ยาก แม้ว่าความเป็นจริงจะแสดงให้เห็นสัญญาณเชิงบวกมากมายก็ตาม

นักแสดง บีบี ทราน กลายเป็น "ไอดอลเพลง" หลังจากเข้าร่วมรายการเกมโชว์ "บราเธอร์" ภาพ: ผู้จัดงาน

ในช่วงปีที่ผ่านมา แนวคิดเรื่อง "ซูเปอร์แฟน" (แฟนคลับที่คลั่งไคล้) ถูกกล่าวถึงบ่อยขึ้น ก่อนหน้านี้ กลุ่มแฟนคลับที่กระตือรือร้นกลุ่มนี้มักจะเป็นคนเปิดเผย ทุ่มเทความพยายามในการสร้างภาพลักษณ์ของเคป็อปหรือดาราตะวันตก แต่ปี 2024 ถือเป็นปีแห่งการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความ "เก็บตัว" อย่างเห็นได้ชัดในกลุ่มแฟนคลับรุ่นใหม่จำนวนมาก พวกเขามีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของคอนเสิร์ตมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ในโฮจิมินห์ซิตี้และ ฮานอย

การที่กลุ่มแฟนคลับขนาดใหญ่จัดกิจกรรมระดมทุน โหวต หรือเพิ่มยอดวิวให้กับศิลปินในประเทศกลายเป็นเรื่องปกติไปแล้ว แม้จะมีข้อขัดแย้งเล็กน้อยเกิดขึ้นระหว่าง "กลุ่ม" เหล่านี้ แม้ว่าจะมีศิลปินคนเดียวกัน แต่ก็ไม่มีนัยสำคัญ นอกจากนี้ ยังมีกรณีที่กลุ่มแฟนคลับตั้งคำถามเกี่ยวกับรางวัลและเรียกร้องให้กันและกันหยุดโหวต ดังเช่นที่เห็นในงาน Green Wave Awards ไม่ว่าในกรณีใด ก็เห็นได้ชัดว่ากลุ่มแฟนคลับที่จัดตั้งขึ้นกำลังแสดง "อำนาจ" ของตนมากขึ้นเรื่อยๆ และมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในกระบวนการมอบรางวัล สร้าง ภาพลักษณ์ของศิลปินชื่อดังในยุคเทคโนโลยีปัจจุบัน

เหล่าดาราจะเสริมสร้างและแสดงให้เห็นถึงออร่าของตนเองด้วยการกระชับความสัมพันธ์กับกลุ่มแฟนคลับ บัตรเข้าชมงานพบปะแฟนคลับของดาราบางคนก็มีราคาค่อนข้างสูงเช่นกัน ไฟไหม้ มันไม่ได้น่าประทับใจน้อยไปกว่าการแสดงสดเลย ทำไมไม่ลองทดสอบความกระตือรือร้นของแฟนๆ ผ่านการกระทำที่ดูเหมือนธรรมดาๆ เช่น ชวนพวกเขาไปดื่มชาเย็นริมทางเท้า หรือนั่งรถสามล้อเที่ยวรอบทะเลสาบตะวันตกดูล่ะ? นี่อาจมองได้ว่าเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในบริบทของกระแสคอนเสิร์ตหลังจบรายการเกมโชว์ ที่น่าสนใจคือ คนขับรถสามล้อผู้โชคดีที่ได้ลูกค้าระดับซูเปอร์สตาร์อย่าง ซอน ตุง เอ็ม-ทีพี ได้แต่งเพลงขอบคุณและโพสต์ลงโซเชียลมีเดียทันที นี่เป็นการใช้ AI อย่างมีประสิทธิภาพในการเพิ่มการจดจำแบรนด์ส่วนตัวของคนขับรถสามล้ออย่างแน่นอน

การระเบิดของเพลง

สถานที่จัดแสดงดนตรีขนาดใหญ่เพื่อความบันเทิงกำลังจะกลายเป็นเทรนด์ในปัจจุบัน ภาพ: ผู้จัดงาน

มีการคาดการณ์ว่าปัญญาประดิษฐ์ (AI) จะมีบทบาทมากขึ้นในวงการบันเทิง ทั้งในด้านศิลปินและผู้ชม (เช่น คนขับรถสามล้อที่กล่าวถึงข้างต้น) ตามที่ Jorge Brea กล่าวไว้ ความก้าวหน้าของ AI จะช่วยให้ศิลปินและโปรดิวเซอร์สามารถทำงานร่วมกันในการสร้างสรรค์ผลงาน เพลง โดยใช้เครื่องมือ AI ที่ซับซ้อน ทำให้เส้นแบ่งระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และเครื่องจักรเลือนหายไป ซึ่งจะส่งผลให้เกิดเพลงฮิตติดกระแสหลักมากมาย และนั่นจะนำไปสู่ความสำคัญของการสร้างแบรนด์ส่วนตัวของศิลปินมากขึ้น เนื่องจากสิ่งนี้จะเป็นตัวกำหนดความสำเร็จทางการค้าควบคู่ไปกับคุณภาพของผลงาน ซึ่งอาจเสี่ยงต่อการอิ่มตัวเนื่องจากอิทธิพลของ AI

ปัญญาประดิษฐ์ (AI) จะช่วยให้แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเพลงสามารถตอบสนองความต้องการของผู้ฟังได้อย่างละเอียดลึกซึ้ง เพลย์ลิสต์ที่ปรับแต่งให้เข้ากับข้อมูลชีวภาพ บริบท หรืออารมณ์ในขณะนั้นของลูกค้า สามารถทำได้ด้วย AI นอกจากนี้ ศิลปินยังสามารถใช้ AI ในการสร้างรีมิกซ์หรือประสบการณ์ทางดนตรีที่เหมาะสมกับกลุ่มผู้ฟังของตนได้อีกด้วย

ภาพบรรยากาศจากงานพบปะแฟนคลับของตรองเหียวที่นครโฮจิมินห์ช่วงปลายปี 2024 ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากผู้ให้สัมภาษณ์

ด้วยคลังเพลงที่ขยายตัวอย่างต่อเนื่องแต่คุณภาพมักต่ำ การนำเพลงฮิตเก่ามาใช้ใหม่ ปรับปรุงใหม่ และผสมผสานเป็นเมดเลย์จึงกำลังจะเฟื่องฟู นี่คือสิ่งที่รายการเกมโชว์อย่าง "Brother Overcoming a Thousand Thorns" ทำได้อย่างมีประสิทธิภาพ รายการนี้ผสมผสานสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านไปจนถึงเพลงปฏิวัติ สร้างความรู้สึกร่วมในหมู่ผู้ชมทุกเพศทุกวัยได้อย่างลงตัว

จากรายงานภาพรวมอุตสาหกรรมดนตรีดิจิทัลของเวียดนามปี 2024 พบว่า แม้จะมีการลดงบประมาณด้านบันเทิงลงอย่างมากหลังสถานการณ์โควิด-19 แต่อุตสาหกรรมดนตรียังคงรักษาอัตราการเติบโตที่ดีไว้ได้ ในขณะที่คนรุ่น Y นิยมดนตรีที่ผสมผสานกับ วิดีโอ แต่ดนตรีแบบเสียงเป็น "สนามเล่น" ของคนรุ่น Z ด้วยอัตราการฟังที่สูงที่สุด (42%)

อย่าทำตัวโง่เขลาด้วยการ "สร้างความขัดแย้ง"

ผู้ชมบางส่วนมักชื่นชอบศิลปินทุกคนที่เข้าร่วมรายการเกมโชว์ แต่เมื่ออยู่นอกเหนือขอบเขตของรายการเกมโชว์แล้ว ความแตกต่างในตลาดก็จะเพิ่มมากขึ้น จะมีศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนหลายพันล้านดองจากการปรากฏตัวเพียงครั้งเดียวกับแบรนด์หนึ่ง ในขณะที่อีกหลายคนต้องดิ้นรนเพื่อหาที่ยืนของตนเอง วงการบันเทิง นี่เป็นเพราะกฎที่ว่า "ถ้าคุณเห็นใครกำลังขุดมันฝรั่ง คุณก็คว้าพลั่วแล้วไปขุดด้วย" แต่ส่วนใหญ่แล้ว ด้วยเทคโนโลยีในปัจจุบัน การเริ่มต้นธุรกิจเพลงจึงง่ายกว่าเมื่อก่อนมาก ส่งผลให้มีเพลงฟรีให้ผู้ฟังได้ฟังมากมาย (ตัวอย่างเช่น ผ่านการถ่ายทอดสด)

ดร. เหงียน วัน ถัง ลอง (อาจารย์ประจำ RMIT เวียดนาม) และทีมวิจัยของเขาได้ระบุแนวโน้มทั่วไปในวงการดนตรีในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า นั่นคือ "การแตกแยกในการประเมินผลงานของศิลปิน" เห็นได้ชัดว่าศิลปินบางคน ตั้งแต่รุ่งเรืองจนถึงตกต่ำ มักก่อให้เกิดข้อถกเถียงในหมู่ผู้ชมอย่างต่อเนื่อง แม้แต่ศิลปินที่พัวพันกับเรื่องอื้อฉาวก็ยังคงได้รับการปกป้องและรักใคร่จากกลุ่มแฟนคลับที่ภักดีกลุ่มหนึ่งอย่างเหนียวแน่น โดยที่แฟนคลับแต่ละคนมีเหตุผลของตนเองในการเลือกชมเชย

อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่มีข้อโต้แย้งน้อยที่สุดมักได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวางทั้งในด้านพรสวรรค์และบุคลิกภาพ ซึ่งหมายความว่าพวกเขาเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับแบรนด์ต่างๆ ในทางกลับกัน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงในทางไม่ดี (และร่ำรวย) จะ "ลงทุน" ในกลุ่ม "แฟนคลับ" เพื่อปกป้องตัวเอง ไม่ว่าในกรณีใด ศิลปินจำเป็นต้องตระหนักว่าทุกการกระทำของพวกเขาในปัจจุบันจะถูกจับตามองและมีปฏิสัมพันธ์จากชุมชนแฟนคลับและผู้ชมอย่างต่อเนื่อง ตราบใดที่พวกเขายังอยู่ในวงการ ดังนั้น ศิลปินชั้นนำจึงไม่สามารถดำเนินงานได้โดยลำพัง แนวโน้มการแสวงหาบริษัทจัดการจึงเพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่ต้องการก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดและเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายอย่างรวดเร็ว

ผลสำรวจโดย We Are Social (สหราชอาณาจักร) เปิดเผยว่า 49.2% ของชาวเวียดนามใช้อินเทอร์เน็ตในการฟังเพลง โดยมีเวลาฟังเฉลี่ยต่อวัน 1 ชั่วโมง 12 นาที เทียบกับ 45 นาทีสำหรับการฟังวิทยุ 75% ของผู้ใช้อินเทอร์เน็ตฟังเพลงเป็นประจำทุกวัน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเพลงเป็นรูปแบบความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียดนาม

ดนตรีกำลังมีบทบาทนำมากขึ้นเรื่อยๆ ในการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรม สิ่งนี้ต้องการความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับการจัดการแสดง การฝึกฝนและบริหารจัดการศิลปิน และการผลิตดนตรี รวมถึงหน่วยงานกำกับดูแล ศักยภาพในการสร้างรายได้ของวัฒนธรรมได้รับการพิสูจน์แล้ว แต่การดำเนินงานอุตสาหกรรมวัฒนธรรมให้มีความลึกซึ้งและยั่งยืนนั้น ยังคงต้องการการสนับสนุนและคำแนะนำอย่างใกล้ชิดจากภาครัฐมากขึ้น

แหล่งที่มา