คาดการณ์วงการบันเทิงดนตรีจะเติบโตอย่างก้าวกระโดดในปี 2568

ปี 2024 สิ้นสุดลงด้วยความก้าวหน้าครั้งสำคัญในวงการจัดการแสดง ด้วยคอนเสิร์ตในประเทศ 6 รอบที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง รองรับผู้ชมประมาณ 200,000 คน ตลาดเกมโชว์และคอนเสิร์ตดนตรีไม่เคยน่าตื่นเต้นเท่านี้มาก่อน ถึงเวลาแล้วที่จะผ่อนคลายและเตรียมพร้อมรับมือกับสถานการณ์ใหม่ๆ...

ด้วยแรงผลักดันที่เพิ่มขึ้นของผู้จัดงานการแสดงและการสนับสนุนจากผู้ชมจำนวนมาก เป็นไปได้ว่าในปีนี้ เกมโชว์ "การจัดการรวมหมู่" ยอดนิยมประเภท พี่ชายฝ่าฟันอุปสรรคนับพัน หรือ Brother Say Hi จะกลับมาอีกครั้ง ความสำเร็จอาจเท่าเดิมหรือมากกว่าปีที่แล้ว ขึ้นอยู่กับคุณภาพของศิลปินที่คัดเลือกมา

พัดลมพลังสูง

ด้วยจำนวนศิลปินจำนวนมากที่ไม่ได้มีพื้นที่จัดแสดงมานานหลายปี ผู้จัดรายการเกมโชว์ยังคงมีโอกาสอีกมากที่จะสร้างสรรค์เกมที่น่าดึงดูดและน่าตื่นตาตื่นใจยิ่งขึ้น แต่ก็ต้องขึ้นอยู่กับการตอบรับของผู้ชมด้วย ความต้องการความบันเทิงและการยอมรับจากผู้ชมส่วนใหญ่ยังคงเป็นตัวแปรที่คาดเดาไม่ได้ แม้ว่าความเป็นจริงจะแสดงให้เห็นสัญญาณเชิงบวกมากมายก็ตาม

นักแสดง บีบี ตรัน กลายเป็น "ไอดอลดนตรี" หลังจากเข้าร่วมรายการเกมโชว์ อันห์ ทราย ภาพ: BTC

ปีที่แล้ว แนวคิด “superfan” (แฟนคลับที่กระตือรือร้น) ถูกพูดถึงบ่อยขึ้น ก่อนหน้านี้ กลุ่มแฟนคลับที่กระตือรือร้นเหล่านี้มักเป็นคนเปิดเผย ทุ่มเทให้กับการสร้างภาพลักษณ์ของวงการเคป๊อปหรือดารายุโรปและอเมริกา ปี 2024 ถือเป็นปีที่กลุ่มแฟนคลับรุ่นใหม่จำนวนมากมี “การหันเข้าหาตัวเอง” กันอย่างแข็งแกร่ง พวกเขาเองก็มีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของคอนเสิร์ตมูลค่าหลายแสนล้านดองในโฮจิมินห์ซิตี้และ ฮานอย

พฤติกรรมของกลุ่มแฟนคลับที่ระดมทุน โหวต หรือ “แลกเปลี่ยนความคิดเห็น” ให้กับไอดอลในประเทศได้กลายเป็นเรื่องปกติไปแล้ว ความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ ระหว่าง “องค์กร” ที่เป็นแฟนเพลงของศิลปินเดียวกันก็เกิดขึ้นเช่นกัน แต่ไม่ได้รุนแรงอะไร ยิ่งไปกว่านั้น ยังมีปรากฏการณ์ที่กลุ่มแฟนคลับตั้งคำถามถึงรางวัลและเรียกร้องให้หยุดโหวต ดังเช่นที่เกิดขึ้นในงาน Green Wave Awards อย่างไรก็ตาม จะเห็นได้ว่าเมื่อแฟนๆ มารวมตัวกันอย่างเป็นระเบียบ พวกเขาจะยิ่งแสดง “พลัง” ของตัวเองออกมามากขึ้น และมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งใน สร้าง ภาพลักษณ์ศิลปินชื่อดังในยุคเทคโนโลยีปัจจุบัน

เหล่าดารายังเสริมสร้างและแสดงออร่าของตัวเองด้วยการเสริมสร้างความสัมพันธ์กับแฟนคลับ บัตรเข้าชมงานแฟนมีตติ้งของดาราบางคนก็มีราคาเช่นกัน กำลังลุกไหม้ ไม่น้อยไปกว่าการแสดงสด เซายังทดสอบความกระตือรือร้นของแฟนๆ ผ่านการกระทำเล็กๆ น้อยๆ เช่น การเชิญชวนผู้ชมให้ดื่มชาเย็นบนทางเท้า หรือการนั่งรถสามล้อรอบทะเลสาบตะวันตก ซึ่งถือเป็นกลยุทธ์ที่มีประสิทธิภาพในการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในบริบทของคอนเสิร์ตหลังเกมโชว์ที่กำลังได้รับความนิยม ที่น่าสนใจคือ คนขับจักรยานที่โชคดีพอที่จะได้ "ลูกค้าสุดยอด" ซอน ตุง M-TP ได้แต่งเพลงขอบคุณและโพสต์ลงโซเชียลมีเดียทันที นี่น่าจะเป็นการใช้ AI นักดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพในการเพิ่มการรับรู้แบรนด์ส่วนตัวของคนขับจักรยาน

ระเบิดเพลง

เวทีดนตรีขนาดใหญ่สำหรับความบันเทิงจะกลายเป็นเทรนด์ในเวลานี้ ภาพ: BTC

คาดการณ์ว่าปัญญาประดิษฐ์จะได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในวงการบันเทิง โดยใช้งานโดยทั้งนักแสดงและผู้ฟัง (เช่น ไดรเวอร์ไซโคลที่กล่าวถึงข้างต้น) ฮอร์เก เบรีย ระบุว่า ความก้าวหน้าทางปัญญาประดิษฐ์จะช่วยให้ศิลปินและโปรดิวเซอร์สามารถร่วมกันสร้างสรรค์ ดนตรี โดยใช้เครื่องมือปัญญาประดิษฐ์ที่ซับซ้อน ซึ่งจะช่วยลดความเหลื่อมล้ำระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และเครื่องจักร ผลลัพธ์ที่ได้คือเพลงยอดนิยมจำนวนมหาศาล ซึ่งนำไปสู่ความสำคัญของการสร้างแบรนด์ส่วนบุคคลของศิลปิน เพราะแบรนด์นี้จะเป็นตัวกำหนดความสำเร็จทางการค้า นอกเหนือจากคุณภาพของผลงาน ซึ่งมีความเสี่ยงที่จะอิ่มตัวเนื่องจากการใช้ปัญญาประดิษฐ์

AI จะช่วยให้แพลตฟอร์มสตรีมเพลงเข้าถึงผู้ฟังได้ในทุกขั้นตอน เพลย์ลิสต์ที่ตรงกับข้อมูลชีวมิติ บริบท หรืออารมณ์ของลูกค้าก็อยู่ในมือของ AI ศิลปินสามารถใช้ AI สร้างสรรค์มิกซ์เพลงหรือประสบการณ์ทางดนตรีที่ตรงกับผู้ฟังได้

ภาพการประชุมชุมชนแฟนคลับของ Trong Hieu ในนครโฮจิมินห์ เมื่อปลายปี 2024 ภาพโดย: NVCC

ด้วยฐานข้อมูลเพลงที่ขยายตัวเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในด้านปริมาณและคุณภาพ แนวโน้มการนำเพลงฮิตเก่ากลับมาใช้ใหม่ นำมาผสมผสานเป็นเมดเลย์จึงพัฒนาอย่างรวดเร็ว นี่คือสิ่งที่เกมโชว์อย่าง Anh trai vu ngan cong gai ทำได้สำเร็จ รายการนี้ผสมผสานดนตรีได้หลากหลาย ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านไปจนถึงเพลงปฏิวัติ ทำให้เกิดกระแสความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมทุกเพศทุกวัย

รายงานภาพรวมอุตสาหกรรมเพลงดิจิทัลเวียดนาม ปี 2024 ระบุว่า แม้งบประมาณด้านความบันเทิงจะลดลงอย่างมากหลังการระบาดของโควิด-19 แต่อุตสาหกรรมเพลงยังคงรักษาอัตราการเติบโตที่ดีไว้ได้ แม้ว่า Gen Y จะนิยมฟังเพลงประกอบ วิดีโอ แต่เพลงเสียงกลับเป็น "สนามเด็กเล่น" ของ Gen Z ที่มีอัตราการฟังเพลงสูงสุด (42%)

อย่าให้ “ขัดแย้ง”

ผู้ชมบางคนมักจะชื่นชอบศิลปินทุกคนที่เข้าร่วมรายการเกมโชว์เท่าๆ กัน แต่เมื่อพวกเขาออกจากกรอบของเกม การแบ่งแยกในตลาดก็จะเพิ่มมากขึ้น จะมีศิลปินที่ทำรายได้หลายพันล้านดองจากการปรากฏตัวเพียงครั้งเดียวกับแบรนด์ นอกจากนั้น ยังมีผู้คนอีกมากมายที่กำลังดิ้นรนเพื่อหาที่ยืนในตลาด วงการบันเทิง เรื่องนี้เกิดจากกฎที่ว่า "เห็นคนอื่นกินมันฝรั่ง ก็หยิบจอบขุดมันฝรั่งไปด้วย" แต่ส่วนใหญ่แล้วต้องขอบคุณเทคโนโลยีในปัจจุบันที่ทำให้การเริ่มต้นธุรกิจเพลงง่ายขึ้นกว่าแต่ก่อนมาก ส่งผลให้ผู้ฟังมีโอกาสได้ฟังเพลงฟรี (เช่น ผ่านการถ่ายทอดสด - ไลฟ์สตรีม) เพิ่มมากขึ้น

ดร. เหงียน วัน ทัง ลอง (อาจารย์ประจำ RMIT เวียดนาม) และทีมวิจัยได้เสนอแนวคิดที่ได้รับความนิยมในวงการดนตรีในยุคปัจจุบัน นั่นคือ “การแตกแขนงในการประเมินความสำเร็จของศิลปิน” จะเห็นได้ว่าศิลปินบางคน ตั้งแต่แรกเกิดจนกระทั่ง “เกษียณ” มักก่อให้เกิดข้อถกเถียงในหมู่ผู้ฟังอยู่เสมอ แม้แต่ศิลปินที่กำลังประสบปัญหาก็ยังได้รับการคุ้มครองและเป็นที่รักจากกลุ่ม “แฟนเพลงที่คลั่งไคล้” แต่ละคนมีเหตุผลของตนเองในการหาเหตุผลสนับสนุนการตัดสินใจของตนเอง

อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่ไม่ค่อยเป็นที่ถกเถียงกันนักมักได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากสาธารณชนทั้งในด้านความสามารถและบุคลิกภาพ ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับแบรนด์ ในทางกลับกัน ศิลปินที่อื้อฉาว (และศิลปินที่มีภาวะเสี่ยง) จะต้อง "ลงทุน" กับกลุ่ม "แฟนคลับ" เพื่อปกป้องตัวเอง อย่างไรก็ตาม ศิลปินจำเป็นต้องตระหนักว่าทุกการเคลื่อนไหวของพวกเขาในปัจจุบันจะถูกติดตามและถูกสื่อสารอย่างต่อเนื่องโดยชุมชนแฟนคลับและผู้ชม ตราบใดที่พวกเขายังคงทำงานอยู่ ดังนั้น ศิลปินแถวหน้าจะไม่สามารถดำเนินงานได้เพียงลำพัง แนวโน้มการมองหาบริษัทจัดการกำลังเพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่ต้องการเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายอย่างรวดเร็ว

การสำรวจของบริษัท We Are Social ของอังกฤษแสดงให้เห็นว่า 49.2% ของชาวเวียดนามใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อฟังเพลง โดยมีเวลาฟังเฉลี่ย 1 ชั่วโมง 12 นาทีต่อวัน ในขณะที่เวลาฟังเฉลี่ยทางวิทยุอยู่ที่ 45 นาที ผู้ใช้อินเทอร์เน็ต 75% ฟังเพลงทุกวัน แสดงให้เห็นว่านี่เป็นรูปแบบความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียดนาม

ดนตรีกำลังก้าวขึ้นสู่ความเป็นผู้นำในกระบวนการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง จำเป็นต้องอาศัยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างธุรกิจต่างๆ ทั้งในการจัดการแสดง การฝึกอบรมและบริหารจัดการศิลปิน การผลิตดนตรี ฯลฯ ทั้งระหว่างกันเองและกับบริษัทบริหารจัดการ ความสามารถของวัฒนธรรมในการ “สร้างรายได้” ได้รับการพิสูจน์แล้ว แต่การดำเนินธุรกิจอุตสาหกรรมวัฒนธรรมอย่างลึกซึ้งและยั่งยืนยังคงเป็นกระบวนการที่จำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนและคำแนะนำอย่างใกล้ชิดจากภาครัฐ

แหล่งที่มา