มีรายงานว่าสื่อสังคมออนไลน์มีส่วนทำให้ผลิตภัณฑ์ เพลง "ไร้สาระ" จำนวนมากแพร่กระจายออกไป
"การชมดนตรี" ไม่ใช่การฟังดนตรี
ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยี ดนตรีจึงกำลังเปลี่ยนแปลงไปมากมาย ด้วยวิธีการสร้างสรรค์และเข้าถึงกลุ่มผู้ฟังแบบใหม่ๆ เทคโนโลยีดิจิทัล ทำให้กระบวนการผลิตดนตรีง่ายขึ้นและประหยัดเวลามากขึ้น นักดนตรีและโปรดิวเซอร์สามารถใช้ซอฟต์แวร์และเครื่องมือดิจิทัลในการสร้างสรรค์ดนตรีบนคอมพิวเตอร์และอุปกรณ์พกพาได้อย่างสะดวกสบาย
ในทำนองเดียวกัน ในศิลปะการแสดง ด้วยการสนับสนุนจากเทคโนโลยี นักร้องจึงปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนได้อย่างน่าประทับใจ ไม่เพียงแต่ในด้านเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านภาพด้วย โดยใช้เอฟเฟ็กต์จากเสียงและแสง
การพัฒนาเทคโนโลยีดิจิทัลได้นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในวิธีการที่สาธารณชนรับชมและเพลิดเพลินกับดนตรี แทนที่จะต้องไปชมคอนเสิร์ต ปัจจุบันผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับผลงานดนตรีที่หลากหลายได้ทุกเวลา เพียงแค่มีอุปกรณ์อัจฉริยะ และสามารถถกเถียงและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรายการและศิลปินได้อย่างอิสระจากทุกที่
อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากประโยชน์แล้ว เทคโนโลยียังก่อให้เกิดความสับสนในหมู่ผู้เกี่ยวข้องและผู้ฟังด้วยเช่นกัน เนื่องจากผลกระทบเชิงลบ รองศาสตราจารย์ ดร. เหงียน ถิ มาย เลียม จากมหาวิทยาลัยไซง่อน ซึ่งมีส่วนร่วมในการฝึกอบรมและวิจัยด้านดนตรีมาหลายปี กล่าวว่า เมื่อพูดถึงผลิตภัณฑ์ดนตรีโดยพิจารณาเฉพาะคุณภาพเพียงอย่างเดียว จะเห็นได้ชัดว่าเนื้อหาทางศิลปะและวัฒนธรรม รวมถึงขนบธรรมเนียมประเพณีและคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิม อาจลดทอนลงไป เพราะเทคโนโลยีสามารถเข้ามาแทนที่ได้แล้ว หลายคนในปัจจุบัน "ดูดนตรี" มากกว่า "ฟังดนตรี"
คุณลีมกล่าวว่าบางครั้งเทคโนโลยีก็เข้ามาเกี่ยวข้องกับการ "สร้างภาพลวงตา" ของศิลปะ เปลี่ยนเสียงธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งที่พิเศษหรือ "เหนือธรรมดา" ปัจจุบันมีโปรแกรมซอฟต์แวร์มากมายที่สามารถ "ทำให้" เสียงหนาและมีสีสันมากขึ้น ช่วยให้ศิลปินเข้าห้องบันทึกเสียงได้อย่างมั่นใจ โดยรู้ว่าเทคโนโลยีสามารถช่วยแก้ไขข้อผิดพลาดด้านระดับเสียงและจังหวะได้ นอกจากนี้ ผู้คนยังสามารถแยก "จังหวะ" (ดนตรีประกอบ) ของศิลปินคนอื่นออกมา แล้วแทรกเสียงร้องของตนเองเข้าไป ทำให้มันกลายเป็น...ผลงานของตัวเอง
"ด้วยวิธีนี้ พรสวรรค์ทางศิลปะ อารมณ์ทางศิลปะ และทักษะที่ศิลปินต้องการจึงมีความสำคัญน้อยลง และผลงานศิลปะก็สูญเสีย 'จิตวิญญาณ' ไป เพราะศิลปินไม่จำเป็นต้องคิดหรือแสดงออกอะไรเลย แต่ต้องพึ่งพาเทคโนโลยี" คุณลีมกล่าว
การค้นหาคุณค่าที่แท้จริงของดนตรี
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เพลงแร็พกลายเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมาก และครองตลาดเมื่อเทียบกับแนวเพลงบันเทิงอื่นๆ ควบคู่ไปกับการเติบโตอย่างรวดเร็วนี้ ระดับของข้อมูลที่ผิดพลาดและความสับสนในโลกออนไลน์ เช่น การลอกเลียนแบบ การลอกเลียนแบบเพลง และเพลงล้อเลียน ก็เพิ่มสูงขึ้นจนน่าตกใจ ยิ่งไปกว่านั้น ความสำเร็จอย่างฉับพลันบางอย่างยังสร้างความเข้าใจผิดในหมู่ผู้ฟังเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงของดนตรีอีกด้วย
สิ่งที่น่าตกใจยิ่งกว่าคือ ผลงานเพลงจำนวนมากที่ทำออกมาอย่างง่ายๆ หรือแม้แต่หยาบคายและไม่เหมาะสม เมื่อปล่อยออกมาแล้ว มักจะได้รับปฏิกิริยาเชิงลบจากผู้ฟัง สื่อ และนักวิจัยด้านวัฒนธรรมทันที ล่าสุด เพลง "Fever" ของ Tlinh และ Coldzy ที่มีเนื้อเพลงสื่อถึงเนื้อหา "18+" ได้ก่อให้เกิดความไม่พอใจอย่างกว้างขวางในหมู่สาธารณชน ในเพลงนี้ ศิลปิน Gen Z ทั้งสองคนใช้ภาษาที่หยาบคาย ลามก และไม่เหมาะสม ทำให้ผู้ฟังรู้สึกอับอาย... หลังจากปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน ผ่านไปกว่าสามสัปดาห์ "Fever" มียอดฟังเกือบ 1 ล้านครั้ง และมีคอมเมนต์หลายพันรายการบน YouTube ยิ่งไปกว่านั้น เพลงนี้ยังแพร่กระจายไปทั่วแพลตฟอร์มเพลงออนไลน์ต่างๆ ด้วยการมีส่วนร่วมสูงมาก บน TikTok "Fever" ยังถูกใช้เป็นเพลงประกอบในวิดีโอมากกว่า 4,000 คลิปอีกด้วย
ตามที่นักดนตรี โฮไอ อัน กล่าวไว้ว่า ผลงานเพลงที่จะเข้าถึงสาธารณชนได้นั้น ต้องมีความสอดคล้องกันในทั้งสามขั้นตอน ได้แก่ การแต่งเพลง การร้องของนักร้อง และการผลิต หากขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่งบกพร่อง ผลงานนั้นก็จะไม่สามารถสร้างขึ้นได้ ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงมีสิทธิ์ที่จะคัดค้านหากเห็นว่าเนื้อเพลงของตนถูกเปลี่ยนแปลง นักร้องมีสิทธิ์ที่จะปฏิเสธการร้องเพลงหากพบว่าเนื้อเพลงหยาบคายเกินไป และโปรดิวเซอร์จะไม่ลงทุนหากรู้สึกว่าผลงานนั้นไม่ได้สร้างประโยชน์ในเชิงบวกต่อชีวิต… อย่างไรก็ตาม เพลงบางเพลงในปัจจุบันมีเนื้อหาเชิงลบ ตั้งแต่ภาพพจน์ไปจนถึงเนื้อเพลง ที่โจ่งแจ้ง หยาบคาย และไม่เหมาะสม ซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้ฟังได้ง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนุ่มสาวที่ยังขาดประสบการณ์ชีวิต
อาจกล่าวได้ว่า ด้วยการสนับสนุนจากเทคโนโลยีและแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย ผลิตภัณฑ์ที่ต่อต้านศิลปะและ "ขยะทางวัฒนธรรม" กำลังดึงดูดความสนใจของกลุ่มเยาวชนในปัจจุบัน ส่งผลให้ศิลปินหลายคน แม้จะรู้ว่าผลงานของตนไร้ค่า ก็ยังเลือกเส้นทางนี้เพื่อดึงดูดความสนใจและสร้างผลกำไร
ดังนั้น นักดนตรีโฮไออันจึงเชื่อว่า นอกจากการนำเทคโนโลยีที่ดีที่สุดมาใช้แล้ว จำเป็นต้องปรับปรุงกฎระเบียบและบทลงโทษสำหรับการละเมิด อาจรวมถึงการจำกัดอายุในการรับชม การออกคำเตือนหรือการลบเนื้อหา และการเผยแพร่ประกาศเกี่ยวกับการละเมิด… นอกจากนี้ ควรเพิ่มบทลงโทษสำหรับผลงานเพลงที่ใช้ภาษาหยาบคายหรือภาพที่ไม่เหมาะสม ลามกอนาจาร หรือผลงานที่ส่งเสริมความเสื่อมทางสังคม…
หลายคนโต้แย้งว่าการป้องกันดนตรีประเภทนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายหากปราศจากความร่วมมือจากหน่วยงานภาครัฐและผู้ผลิตเพลงเอง นอกจากนี้ ผู้ฟังควรมีความรอบคอบมากขึ้น เพื่อไม่ให้ดนตรีไร้สาระที่มีเนื้อหาและภาพที่ไม่เหมาะสมแพร่หลายไปได้
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)