การขยับปากให้ตรงกับเสียงดนตรีกับการขยับปากให้ตรงกับเสียงเครื่องดนตรีนั้น จำเป็นต้องมีการแยกแยะให้ชัดเจน
ศาสตราจารย์ร่วมและด็อกเตอร์ด้านดนตรี โด ฮง ควาน ประธาน สหภาพสมาคมวรรณกรรมและศิลปะแห่งเวียดนาม กล่าวว่า เวทีคือสถานที่ที่ศิลปินและผู้ชมได้พบปะกันผ่านอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม ในหลายๆ รายการ เวทีได้กลายเป็นเวทีแสดง "ลูกเล่นทางเทคโนโลยี" ซึ่งทำลายความเคารพในวิชาชีพและความไว้วางใจของผู้ชม สถานการณ์นี้มีมานานหลายปีแล้วแต่ยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างแท้จริง ปัญหาการลิปซิงค์ การใช้ดนตรีประกอบ หรือการใช้เทคนิคในสตูดิโอเพื่อปกปิดความไม่สามารถได้กลายเป็นโรคเรื้อรังที่ก่อให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ประชาชน

ศิลปินแห่งชาติ หว่อง ดุย เบียน อดีตรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว เตือนว่าหากไม่มีมาตรการที่เข้มแข็ง การลิปซิงค์จะยิ่งแพร่หลายมากขึ้น สิ่งที่น่าเป็นห่วงคือปรากฏการณ์นี้ไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในหมู่ศิลปินมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปยังรายการวัฒนธรรมสาธารณะ แม้กระทั่งเวทีของเด็กๆ นักแต่งเพลง เจียง ซอน ก็แสดงความไม่พอใจที่รายการโทรทัศน์สดหลายรายการที่มีศิลปินชื่อดังยังคงใช้เพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ตามที่ผู้แต่งเพลง "Midday Dream" กล่าวไว้ ผู้ชมสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างอารมณ์ที่แท้จริงกับการแสดงที่ประดิษฐ์ขึ้นได้ง่าย ศิลปินและผู้จัดงานจำเป็นต้องเข้าใจว่าการสูญเสียความแท้จริงจะลดทอนผลกระทบทางอารมณ์ของงานศิลปะลงด้วย
นักวิจัย ด้านดนตรี เหงียน กวาง ลอง อธิบายถึงความแพร่หลายของการลิปซิงค์ว่า แรงกดดันในการสร้างโปรแกรมขนาดใหญ่ที่ผสมผสานดนตรี เทคโนโลยี แสง และท่าเต้น ทำให้ผู้จัดงานจำนวนมากต้องมองหาทางออกทางเทคนิคเพื่อให้มั่นใจในคุณภาพของโปรแกรม ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีมุมมองที่เป็นกลางและเห็นอกเห็นใจมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เขายังเน้นย้ำว่า การสนับสนุนทางเทคนิคไม่สามารถเป็นข้ออ้างสำหรับความไม่เป็นธรรมชาติ และจำเป็นต้องกำหนดขอบเขตระหว่างทั้งสองอย่างให้ชัดเจน
ปัญญาประดิษฐ์ - เครื่องมือและความท้าทาย
แม้ว่าการลิปซิงค์จะเป็นปัญหาที่มีมานานแล้ว แต่ปัญญาประดิษฐ์ (AI) กำลังสร้างความท้าทายใหม่ให้กับอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ ตามที่นักวิจารณ์ดนตรี เหงียน กวาง ลอง กล่าวไว้ AI ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือทางเทคนิคอีกต่อไป แต่เข้ามามีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ดนตรีทั้งหมดมากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่การแต่งเพลงและการเรียบเรียง ไปจนถึงการผลิต
อย่างไรก็ตาม นักดนตรี Giáng Son กล่าวว่า AI ไม่สามารถทดแทนอารมณ์ ประสบการณ์ชีวิต และสัมผัสส่วนตัวของศิลปินได้ “ในระหว่างกระบวนการตัดสินและประเมินผล ผมพบเห็นหลายกรณีที่ใช้ AI ในการแต่งเนื้อเพลง แม้ว่า AI จะให้การสนับสนุนทางเทคนิคที่สำคัญและสร้างแรงบันดาลใจได้ แต่ก็ไม่สามารถทดแทนอารมณ์ทางศิลปะของศิลปินได้ การใช้ AI ในทางที่ผิดจะทำให้ผลงานขาดความเป็นมนุษย์” นักดนตรี Giáng Son กล่าว
นักดนตรี Cat Van เห็นด้วยกับมุมมองนี้ โดยเชื่อว่า AI เป็นความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ที่ศิลปะไม่อาจมองข้ามได้ หากศิลปินเข้าใจและเชี่ยวชาญเครื่องมือนี้อย่างถูกต้อง พวกเขาสามารถเปลี่ยน AI ให้กลายเป็นพลังใหม่ในการสร้างสรรค์ได้ “สิ่งที่น่ากังวลไม่ใช่ตัวเทคโนโลยีเอง แต่เป็นการพึ่งพาเทคโนโลยีมากเกินไป การพึ่งพา AI มากเกินไปจะทำให้ศิลปินสูญเสียความสามารถในการสร้างสรรค์ ส่งผลให้ผลงานมีความคล้ายคลึงกันมากเกินไปและขาดความก้าวล้ำ หากเป็นเช่นนี้ต่อไป สภาพแวดล้อมทางสร้างสรรค์จะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อและไร้ชีวิตชีวา” Cat Van กล่าว
ศิลปินส่วนใหญ่เชื่อว่าถึงเวลาแล้วที่จะนำศิลปะกลับคืนสู่คุณค่าหลัก ซึ่งอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริงและผลงานสร้างสรรค์มีความสำคัญสูงสุด เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ นอกเหนือจากจรรยาบรรณวิชาชีพแล้ว จำเป็นต้องเร่งดำเนินการแก้ไขกรอบกฎหมาย เสริมระเบียบข้อบังคับ เสริมสร้างบทลงโทษสำหรับการละเมิด และกำหนดมาตรฐานสำหรับจรรยาบรรณวิชาชีพ ลิขสิทธิ์ และการประยุกต์ใช้ปัญญาประดิษฐ์ ยิ่งไปกว่านั้น การปลูกฝังคุณธรรมและความรับผิดชอบต่อสังคมในหมู่ศิลปินควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นสิ่งสำคัญยิ่งต่อการรักษาความซื่อสัตย์ ความคิดสร้างสรรค์ และมนุษยธรรม
ที่มา: https://www.sggp.org.vn/cong-nghe-thu-thach-gia-tri-that-cua-nghe-si-post856336.html








