การต่อสู้ของซาวด์แทร็ก

คังติง เรย์ เป็นตัวแทนของนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์แนวทดลองรุ่นใหม่ ที่แทนที่จะเสริมบทบาทของตัวละคร ธีม และโครงเรื่อง กลับจงใจทำลายรากฐานอันแข็งแกร่งที่เราสามารถตีความเรื่องราวได้

นักแต่งเพลง Kangding Ray - ภาพถ่าย: Tom Durston

นี่อาจเป็นฉากภาพยนตร์ที่แปลกประหลาดที่สุดของปี 2025: กลุ่มอันธพาลและชายชราคนหนึ่งเข้าไปในทะเลทรายเพื่อตามหาลูกที่หายไป โดยเปิดเพลงเทคโนแนววันสิ้นโลกดังลั่นผ่านลำโพงสองตัว โยกตัวไปตามจังหวะ และทันใดนั้น หนึ่งในพวกเขาก็ถูกระเบิดจากกับดักระเบิด

กลุ่มดังกล่าวหลงเข้าไปในทุ่งกับระเบิด ภาพยนตร์เรื่อง Sirāt กำกับโดยผู้กำกับชาวสเปน Óliver Laxe มีดนตรีประกอบที่โดดเด่นเป็นพิเศษ

เสียงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ดังสนั่นและภูมิประเทศทะเลทรายที่แห้งแล้งลบล้างกัน ก่อให้เกิดความรู้สึกสิ้นหวังและว่างเปล่า เสียงที่ควรจะเป็นเสียงแห่งงานปาร์ตี้กลับกลายเป็นเสียงที่น่าหวาดกลัวและไร้มนุษยธรรม จังหวะแต่ละจังหวะเหมือนเสียงระฆังแห่งความตาย คำทำนายอันโหดร้ายของความตาย

หากชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ ตามความหมายในประเพณีอิสลาม หมายถึงสะพานที่เปราะบางซึ่งคนชั่วจะตกนรก และคนดีจะขึ้นสวรรค์แล้ว เพลงประกอบภาพยนตร์ก็เปรียบเสมือนเกมแห่งชีวิตและความตาย ที่เต็มไปด้วยโอกาสและโชคชะตาของมนุษย์

คังติง เรย์ ผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องสิรัต เริ่มต้นอาชีพจากการเป็นดีเจเพลงอิเล็กทรอนิกส์ นี่เป็นเพียงภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาที่ได้ประพันธ์ดนตรีประกอบ และเขาก็ได้รับรางวัลเพลงประกอบยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ทันที พร้อมทั้งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลสำคัญมากมาย รวมถึงรางวัลออสการ์ในปีนี้ด้วย

ในการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำสาขาดนตรีประกอบภาพยนตร์ประจำปีนี้ การที่คังติง เรย์ ได้รับการเสนอชื่อร่วมกับนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เช่น จอนนี่ กรีนวูด (ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง One Battle After Another) และลุดวิก กอร์แอนส์สัน (ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง Sinner ซึ่งเป็นผู้ชนะในสาขานี้) ทำให้เกิดการแข่งขันที่น่าสนใจกับนักแต่งเพลงที่มีรสนิยมแบบดั้งเดิมมากกว่า เช่น "ราชา" แห่งดนตรีประกอบภาพยนตร์อย่าง ฮันส์ ซิมเมอร์ (ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง F1) และปรมาจารย์อย่าง อเล็กซานเดอร์ เดสแพลต (ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง Frankenstein)

แนวคิดและสุนทรียศาสตร์ด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์ของพวกเขาแตกต่างกันอย่างไร?

ลองเปรียบเทียบภาพยนตร์สองเรื่องที่สำรวจธีมเดียวกัน: คนบาปและแฟรงเกนสไตน์ ทั้งสองเรื่องเล่าเรื่องราวการต่อสู้ของมนุษยชาติกับเหล่าอสูรกาย

ในภาพยนตร์เรื่อง Sinners นักดนตรีบลูส์ปะทะกับแวมไพร์ที่พยายามขโมยวิญญาณและดนตรีของพวกเขา ส่วนใน Frankenstein นักวิทยาศาสตร์ต่อสู้กับสิ่งมีชีวิตอมตะที่ดุร้ายซึ่งเขาเป็นผู้สร้างขึ้น โดยมีแรงผลักดันจากความปรารถนาที่จะหยุดยั้งความตาย อย่างไรก็ตาม บทบาทของดนตรีประกอบในสองเรื่องนี้แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

สำหรับเรื่องแฟรงเกนสไตน์ ซึ่งเป็นพล็อตคลาสสิกที่ทุกคนรู้จักกันดี เดสแพลต นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่เติบโตมากับเดบัสซีและราเวล ได้เลือกดนตรีที่โศกเศร้า คลาสสิก โรแมนติก และมีกลิ่นอายยุโรปอย่างมาก

ตั้งแต่ฉากเปิดเรื่องที่น่าตื่นเต้นแรก เราก็ได้รับการบรรเลงดนตรีประกอบจากวงออร์เคสตราเครื่องสาย ดนตรีของเดสแพลตเน้นที่ทำนอง มันเป็นตัวแทนของตัวละคร สื่อถึงจิตวิญญาณของนักวิทยาศาสตร์และจิตวิญญาณของคนแปลกประหลาด ดนตรีถูกชี้นำด้วยความคิด มันคือเรื่องเล่าเชิงศีลธรรมที่ขยายความตัวละคร

ในทางกลับกัน ดนตรีของ Göransson ใน Sinners เน้นไปที่จังหวะ เราได้ยินจังหวะ เราได้ยินแรงกระตุ้น เราได้ยินเสียงเคาะ เราถูกดึงดูดเข้าสู่ดนตรี เราสั่นสะเทือนก่อนที่จะสรุปว่าดี/ชั่ว ถูก/ผิด อะไรควรถูกประณาม/ไม่ควรถูกประณาม

ร่างกายตอบสนองต่อดนตรีก่อนที่เหตุผลจะตัดสิน และเพราะมันได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบลูส์ ดนตรีของชนชั้นแรงงาน ดนตรีของผู้ถูกกดขี่ เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Sinners จึงให้ความรู้สึกเหมือนเป็นพิธีกรรมร่วมกัน ประวัติศาสตร์ร่วมกัน มากกว่าการฉายภาพจากจิตวิญญาณของตัวละครเพียงตัวเดียว

ดังนั้น สัตว์ประหลาดในเรื่องแฟรงเกนสไตน์จึงมีเพลงประจำตัว มีสไตล์ดนตรีเป็นของตัวเอง และดนตรีที่เกี่ยวกับสัตว์ประหลาดนั้นบางครั้งก็ก่อให้เกิดความรังเกียจ บางครั้งก็ก่อให้เกิดความกลัว และบางครั้งก็ก่อให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ความสงสาร และความอาลัย

แต่แวมไพร์ในเกม Sinners นั้นซับซ้อนกว่ามาก ไม่มีเพลงประจำตัวที่ซ้ำกันเพลงเดียว พวกเขาไม่มี "เอกลักษณ์" ทางดนตรี พวกเขาไม่ใช่บุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เป็นระบบทั้งหมด เป็นสังคมทั้งหมด

ชัยชนะของนักประพันธ์เพลงแนวทดลองอย่าง Ludwig Göransson หรือ Kangding Ray ในรางวัลระดับก่อนออสการ์ เช่น รางวัล Golden Globes และรางวัล Los Angeles Critics' Association Awards ไม่ได้หมายความว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์แบบดั้งเดิมกำลังเสื่อมถอยลงเสมอไป

สิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าดนตรีสามารถเปิดมิติใหม่ให้กับภาพยนตร์ได้ ไม่จำเป็นต้องเป็นมิติที่ขนานกับภาพ แต่อาจเป็นมิติที่ตั้งฉากหรือเฉียงไปจากภาพ ทำให้สิ่งที่เราเห็นบนหน้าจอเปลี่ยนแปลงไป ภาพยนตร์ที่แท้จริงอยู่ที่จุดที่ภาพถูก "ทำลาย" ด้วยดนตรี

เฮียนตรัง

ที่มา: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm