นิทรรศการนี้จัดโดย The Muse Art Space นำเสนอผลงานของศิลปินจากหลายรุ่น ได้แก่ Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, Phan Cam Thuong, Trieu Khac Tien, Nguyen Thi Que, Do Thi Kim Doan, Nguyen Xuan Luc, Pham Tra My, Vu Van Tich และ Nguyen Thi Thuy Nguyet ศิลปินที่อายุมากที่สุดเกิดในปี 1949 และศิลปินที่อายุน้อยที่สุดเกิดในปี 1989 แต่ทุกคนล้วนเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในวงการจิตรกรรมลงรัก ตามคำกล่าวของภัณฑารักษ์ Van Vi ศิลปินทั้ง 10 คน พร้อมผลงานเกือบ 30 ชิ้นที่จัดแสดง คือ "ผู้มีพรสวรรค์" ด้านจิตรกรรมลงรักในภาคเหนือของเวียดนาม
ผู้เข้าชมงานนิทรรศการ ซึ่งรวมถึงนักศึกษาศิลปะและศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมาก มีโอกาสได้ชื่นชมผลงานและพบปะกับปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมแล็กเกอร์ร่วมสมัยของเวียดนามที่มีชื่อเสียง เช่น ลี ตรุก ซอน, เหงียน กวาง จุง และ เจียว คัก เทียน ลี ตรุก ซอน (เกิดปี 1949 ที่ เมืองเว้ ) เป็นผู้ก่อตั้งกลุ่ม "ซอน ตา" และมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรรมแล็กเกอร์ร่วมสมัย
ในนิทรรศการนี้ ศิลปินนำเสนอภาพเขียนสีแล็กเกอร์บนไม้สามชิ้นในชื่อ "กาแล็กซี" ซึ่งเป็นธีมที่ค่อนข้างแปลกและหายากสำหรับงานเขียนสีแล็กเกอร์ นั่นคือภาพผู้หญิงเปลือยกายที่สมจริง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเชิงกวีของกิโยม อะปอลลิแนร์ กวีและนักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในต้นศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้ ผู้ชมยังจะได้ตื่นตาตื่นใจกับสีสันเมื่อได้ชมผลงานนามธรรมสี่ชิ้นของศิลปินเหงียน กวาง จุง ผู้ซึ่งเคยทำงานด้านกิจกรรมทางวัฒนธรรมและศิลปะภายในกองกำลังรักษาความมั่นคงสาธารณะ และมีโอกาสมากมายในการเก็บรวบรวมวัสดุสร้างสรรค์จากชีวิตจริง
การเข้าร่วมจัดแสดงนิทรรศการครั้งนี้ ทำให้ศิลปิน Trieu Khac Tien มีความพิเศษอย่างยิ่ง ไม่เพียงเพราะเขาส่งผลงานมากที่สุด แต่ยังเพราะเขามีลูกศิษย์สองคนที่มีผลงานได้รับการคัดเลือก ได้แก่ ศิลปิน Vu Van Tich และ Nguyen Thi Thuy Nguyet (ทั้งคู่เกิดในปี 1989) นอกจากนี้ Trieu Khac Tien ยังเป็นศิลปินเพียงคนเดียวในเวียดนามที่สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกด้านศิลปะการลงรักอีกด้วย
กระบวนการเรียนรู้ การวิจัย และการสร้างสรรค์ของศิลปินในด้านการวาดภาพสีน้ำมันนั้น ผสานรวมองค์ประกอบมากมายที่เกี่ยวข้องกับศิลปะสีน้ำมันของญี่ปุ่น ผลงานทั้งแปดชิ้นในนิทรรศการนี้สร้างสรรค์ขึ้นระหว่างปี 2017 ถึง 2023 แสดงให้เห็นถึงรูปแบบและแรงบันดาลใจที่หลากหลาย ตั้งแต่โทนสีแดงเข้มแบบมินิมอลที่เป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นในผลงาน "การเปลี่ยนแปลง" ไปจนถึงผลงานที่ไม่ธรรมดาอย่าง "ฤดูใบไม้ผลิบนที่ราบหินดงวัน" ที่มีพื้นที่สีเขียวกว้างขวางสร้างความลึกซึ้งอย่างมาก
บรรดาศิลปินหญิงที่เข้าร่วมจัดแสดงนิทรรศการก็สร้างความประทับใจอย่างมากด้วยภาพเขียนสีแล็กเกอร์ที่สดใส ซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นโดยใช้เทคนิคที่ท้าทายและความคิดสร้างสรรค์ที่ล้นเหลือ ศิลปิน โด ถิ คิม โดอัน ทำงานด้านภาพเขียนสีแล็กเกอร์มาเกือบสามทศวรรษ ความหลงใหลในวัสดุแบบดั้งเดิมนี้เริ่มต้นจากงานของเธอเกี่ยวกับการทำหุ่นกระบอกน้ำ
ผลงานสามชิ้นในชื่อ "มุมสวน" ของศิลปินหญิงที่จัดแสดงในนิทรรศการดึงดูดความสนใจจากผู้ชมหญิงเป็นอย่างมาก เนื่องจากฉากและตัวละครที่มีลักษณะเป็นผู้หญิง และความสวยงามที่ดึงดูดใจในแบบเอเชียตะวันออก ศิลปิน ฟาม ตรา ไม (เกิดปี 1986) ส่งผลงานเพียงชิ้นเดียวคือ "สวนในฝัน" แต่ผลงานขนาดใหญ่ชิ้นนี้ (ประกอบด้วยสี่แผ่น) เปรียบเสมือน "งานเลี้ยง" แห่งสีสันที่มีตัวละครและรายละเอียดซ่อนอยู่มากมาย แสดงให้เห็นถึงการมองภาพและการลงมือทำอย่างพิถีพิถัน ภาพวาดของศิลปิน เหงียน ถิ ถุย เหงียน โดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ โดยมีฉากที่ทันสมัยและตัวละครหญิงที่แสดงออกถึงอิสรภาพและความเป็นธรรมชาติ
ไม่ยากที่จะเห็นว่าผลงานในนิทรรศการนี้แบ่งออกเป็นสำนักและแนวทางที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง ประการแรก มีศิลปินรุ่นเก๋าที่มุ่งมั่นที่จะอนุรักษ์และใช้ประโยชน์จากวัสดุเคลือบเงาแบบดั้งเดิม โดยมุ่งหวังที่จะผสมผสานตะวันออกและตะวันตกเข้าด้วยกันอย่างลงตัวผ่านการวิจัยและการฝึกฝนการวาดภาพเคลือบเงา ประการที่สอง มีตัวแทนจากคนรุ่นใหม่ที่ต้องการสำรวจและเปลี่ยนแปลงทั้งธีมและวัสดุภายในบริบทอันหลากหลายและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาของการวาดภาพร่วมสมัย
ศิลปินหนุ่ม วู วัน ติช แม้จะเป็นหน้าใหม่สำหรับผู้รักศิลปะ แต่ก็ได้รับการยอมรับในวงการศิลปะแล้วจากผลงานการทดลองที่ประสบความสำเร็จในการใช้เทคนิคที่ซับซ้อนกับธีมที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ อีกหนึ่งศิลปินหนุ่ม เหงียน ซวน ลุก (เกิดปี 1983) นำเสนอประติมากรรมนูนต่ำลงรักในนิทรรศการ ซึ่งเป็นภาษาภาพที่เป็นเอกลักษณ์ ผสมผสานแก่นแท้ของศิลปะการลงรักเข้ากับทั้งประติมากรรมและจิตรกรรม เขาเติบโตในหมู่บ้านช่างฝังมุกชวนงอ (อำเภอฟู่เซียน กรุงฮานอย ) และเป็นช่างฝีมือที่ทำงานด้านนี้มาตั้งแต่อายุยังน้อย เขากล่าวว่า "วัสดุและเทคนิคการลงรักไม่ใช่แค่เครื่องมือ แต่ยังเป็นเรื่องราวและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผมด้วย"
เครื่องเคลือบเป็นงานศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมที่มีมาในเวียดนามมาอย่างยาวนาน อย่างไรก็ตาม หากเราพิจารณาช่วงเวลาที่ศิลปินเริ่มนำวัสดุนี้มาใช้ในงานศิลปะของตน เริ่มตั้งแต่การก่อตั้งวิทยาลัยวิจิตรศิลป์อินโดจีนในปี 1925 อีกเพียงไม่กี่ปี ศิลปะเครื่องเคลือบของเวียดนามก็จะครบรอบ 100 ปี ซึ่งผ่านช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและความล้มเหลวมามากมาย นิทรรศการ "เดินชมดินแดนแห่งเครื่องเคลือบ" เป็นหนึ่งในความพยายามที่จะยกย่องแง่มุมต่างๆ ของเครื่องเคลือบ และนำชื่อและผลงานของศิลปินเครื่องเคลือบร่วมสมัยมาสู่สาธารณชน
นิทรรศการเปิดให้เข้าชมจนถึงวันที่ 8 สิงหาคม และมีการนำชมงานศิลปะโดยภัณฑารักษ์และนักวิจัยสองรอบ คือเวลา 10:00 น. และ 15:00 น. ในแต่ละวัน
(อ้างอิงจาก nhandan.vn)
ที่มา: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html
