นิทรรศการ "เทศกาลอันไม่มีที่สิ้นสุด" นำชื่อจากบันทึกความทรงจำของเฮมิงเวย์มาใช้เพื่อสื่อถึงพลังอันยั่งยืนของศิลปะแขนงนี้ นั่นคือ การวาดภาพด้วยสีเคลือบเงา ซึ่งจะเป็น "เทศกาลอันไม่มีที่สิ้นสุด" ในกระแสของการวาดภาพแบบดั้งเดิมของเวียดนามเสมอ
เกาะพีพีโอ๋นชวนให้นึกถึงความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตในชนบท
ฟิ ฟิ อวน นำเสนอผลงานสี่ชิ้นจากชุดผลงานที่ทำให้เธอโด่งดัง ได้แก่ Scry, Pro Se และงานจัดแสดง A Moveable Feast ซึ่งแสดงภาพอาหารเวียดนาม ทั้งในวันหยุดและในชีวิตประจำวัน ด้วยความสนใจในวัฒนธรรมเวียดนามดั้งเดิม ฟิ ฟิ อวน ติดตามวิวัฒนาการของวัฒนธรรมนี้และมีส่วนร่วมในกระบวนการนั้นผ่านการสร้างสรรค์ที่ล้ำสมัย โดยผสมผสานงานลงรักกับวัสดุรูปแบบใหม่
ผลงานของเธอเป็นการตีความใหม่ของสื่อนี้ ขยายขอบเขตการแสดงออกของสีเคลือบเงาในรูปแบบทัศนศิลป์ สะท้อนประวัติศาสตร์ของการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม และวางวัสดุนี้ไว้ในบริบทของการสนทนาทางศิลปะที่กว้างขึ้น
อาหารของ Phi Phi Oanh เป็นอุปมาอุปไมยถึงจังหวะชีวิตของชาวเวียดนาม ซึ่งเป็นจังหวะชีวิตแบบเอเชียตะวันออกที่อยู่ภายใต้วัฏจักรของดวงจันทร์ ในครั้งนี้ ผลงานของเธอ "A Moveable Feast" ถูกนำเสนอในรูปแบบงานติดตั้ง: งานเลี้ยงตามพิธีกรรม/เทศกาลตรุษจีน "เคลื่อนที่" ไปรอบๆ พื้นที่จัดแสดง โดยมีหุ่นยนต์เป็น "ขา" การผสานเทคโนโลยีเข้ากับชีวิตที่อิงตามดวงจันทร์เผยให้เห็นมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับกระบวนการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม
ฟิ ฟิ อวน ไม่จำกัดวัฒนธรรมไว้แค่ในธีมตายตัว ภาพอาหาร จานปลา ถาดผลไม้ห้าชนิด อิฐ กำแพง เสื่อ... ล้วนเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมหมู่บ้าน ชวนให้หวนคิดถึงบรรยากาศร่วมกันของชีวิตชาวเวียดนาม ภาพเหล่านี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในผลงานของเธอ แต่จะถูก "ปรับปรุงใหม่" ด้วยวัสดุใหม่ๆ เช่น สีเคลือบลงบนกระจก เหล็ก กระดาษ หนัง ถูก "มองอีกครั้ง" ผ่านการไตร่ตรองทฤษฎีภาพ และ "มีชีวิตใหม่" ในพื้นที่ประสบการณ์ที่แตกต่างกันและด้วยอุปกรณ์เทคโนโลยีสมัยใหม่ "ฉันรักความแตกต่างระหว่างวัตถุธรรมดารอบตัวฉัน – สิ่งที่ไม่ได้รับการขัดเงา สิ่งที่ได้รับความสนใจน้อย – กับพื้นผิวที่ขัดเงาของสีเคลือบ สีเคลือบสร้างความรู้สึกสง่างามให้กับวัตถุธรรมดาที่สุด" ฟิ ฟิ อวน กล่าว
ภาพเขียนสีเคลือบเงาบนพลาสติก ขนาด 60 x 60 ซม.
การทดลองวาดภาพของพีพี อวน เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของวัสดุอย่างแล็กเกอร์ โดยใช้สีสันที่เข้มข้นและลึกซึ้ง รวมถึงการเล่นกับแสงที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาบนพื้นผิวภาพ เธอถ่ายทอด โลกแห่งความเป็นจริง อย่างละเอียดผ่านโทนสีที่สดใสแต่ก็ดูนุ่มนวล แสงในภาพวาดของเธอมักกระจายไปทั่วพื้นผิวของวัตถุ ทำให้วัตถุเหล่านั้นดูหนาแน่นและมีน้ำหนัก ในขณะเดียวกันก็ดูระยิบระยับและจับต้องได้ยาก วิธีการนี้ทำให้วัตถุในชีวิตประจำวันที่คุ้นเคยอยู่ใจกลางโลกแห่งภาพที่เต็มไปด้วยสีสันและแสงสว่าง
วัสดุรองรับ เช่น แก้วและโลหะ ยังช่วยให้แสงสะท้อนและกระจายตัวในรูปแบบต่างๆ กัน ภาพเขียนสองภาพในชุด Scry ใช้แล็กเกอร์เป็นมวลที่ลอยอยู่ระหว่างกระจกใสสองชั้น แสงส่องผ่านชั้นแล็กเกอร์ที่ซ้อนทับกัน เผยให้เห็นโครงสร้างของวัตถุที่ถูกวาด แสงทำให้แล็กเกอร์มีรูปแบบการแสดงออกที่ยืดหยุ่นและใกล้เคียงกับภาษาของภาพเขียนร่วมสมัย
เหงียน ตวน กวง และเรื่องราวของเขาจากเงามืด
ในขณะที่โลกที่ปรากฏในภาพวาดของพีพีโอ๋นนั้นชัดเจนและเต็มไปด้วยแสงสว่าง ภาพวาดของเหงียนตวนเกืองกลับเปิดโลกทัศน์ที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดของเกืองมักเน้นไปที่มุมเล็กๆ ของบ้านเวียดนามแบบดั้งเดิม เช่น ฉากกั้นไม้ไผ่ ขอบหน้าต่าง เตียงไม้ หรือมุมระเบียงที่แสงแดดส่องถึง – พื้นที่ที่ปราศจากผู้คนแต่เต็มไปด้วยร่องรอยของชีวิต นี่คือสถานที่ที่แสงปรากฏขึ้นอย่างแผ่วเบาและเงียบงัน ราวกับค่อยๆ ซึมผ่านกาลเวลา
เหงียน ตวน กวง มีความหลงใหลในแสงและเงาอย่างมาก วัตถุทุกชิ้นที่ศิลปินวาดลงในภาพเขียนของเขาล้วนถูกจัดวางอยู่ภายในกรอบอ้างอิงของแสงและเงา แสงไม่ได้มาจากบริเวณที่สว่างเท่านั้น แต่ยังมาจากบริเวณที่มืดด้วย ซึ่งเป็นข้อดีอย่างหนึ่งของการวาดภาพด้วยสีแล็กเกอร์ ในภาพเขียนของกวง แสงมักมาจากเงาที่กึ่งมืด มันไม่ได้ส่องตรงไปยังวัตถุ แต่รวมตัวกันอยู่ระหว่างชั้นสีเข้ม แทรกซึมผ่านวัสดุหลายชั้นก่อนที่จะถึงพื้นผิว โทนสีเป็นสีน้ำตาลเข้ม มีชั้นแล็กเกอร์บางๆ โปร่งใส ซ้อนทับกันอย่างหนาแน่นและแข็งแรง
บนพื้นหลังที่เป็นวัสดุนี้ จุดแสงที่เป็นบวกดูเหมือนจะขยายออกไปทั่วพื้นผิวมากขึ้น ในขณะที่บริเวณแสงที่เป็นลบถูกจำกัดไว้ ลอยอยู่ในบรรยากาศทางอารมณ์ที่คลุมเครือ การสร้างพื้นที่และการควบคุมอารมณ์ผ่านแสงเป็นลักษณะเด่นที่สุดของชุดผลงานนี้
"เทศกาลไร้ที่สิ้นสุด" เป็นอีกหนึ่งการเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งใหม่ของเหงียน ตวน กวง ต่อจากความสำเร็จครั้งสำคัญของเขาจาก "เขตจันทร์โบราณ" ในปี 2024 ด้วยนิทรรศการนี้ ศิลปินได้ค่อยๆ ก้าวออกจากพื้นที่แบบเดิมๆ สู่พื้นที่แห่งความรู้สึกและความทรงจำ
รายละเอียดในภาพวาดค่อยๆ จางหายไป เผยให้เห็นพื้นผิวที่โล่งของวัสดุ พร้อมด้วยจังหวะที่เป็นนามธรรมและเหนือจริงเล็กน้อย นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ทรงพลังจากจิตรกรแนวสัจนิยม เขาตัดทอนรายละเอียดอย่างมาก กล้าที่จะเบลอขอบเขตของสถาปัตยกรรม และยังคงรักษาไว้ซึ่งสไตล์การวาดภาพที่โปร่งใส การผสมผสานนี้ไม่ได้แสดงถึงพื้นที่เลย แต่กลับเสริมสร้างความรู้สึกของพื้นที่และบรรยากาศบนพื้นผิวของภาพวาด รายละเอียดที่เหลืออยู่เพียงเล็กน้อยกลายเป็นจุดซ่อนเร้นของความรู้สึกภายใน บ่งบอกถึงสถานที่พักผ่อนอันสงบสุขเบื้องหลังความวุ่นวายของชีวิตประจำวัน
มันคือชีวิตที่หันเข้าหาตัวเอง เก็บตัวเงียบๆ ซึ่งถ่ายทอดออกมาเป็นภาพเปรียบเทียบผ่านชั้นของความทรงจำที่เลือนรางและซ้อนทับกัน เส้นทางจากพื้นที่แห่งบทกวีของ "แสงจันทร์ในย่านเมืองเก่า" ไปสู่พื้นที่แห่งประสาทสัมผัสของนิทรรศการนี้ ต้องเป็นเส้นทางของผู้ที่มีความเข้าใจอย่างถ่องแท้ในวัสดุเคลือบเงาและมีความหลงใหลในงานจิตรกรรมแบบดั้งเดิม
ภาพเขียนสีเคลือบเงาบนไม้ ขนาด 60 x 90 ซม. (ภาพในบทความ: ผู้เขียนเป็นผู้จัดหาให้)
ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของภาพเขียนชุดล่าสุดของเหงียน ตวน กวง คือ การรับรู้สีผ่านตัววัสดุเอง มากกว่าการแสดงออกของสีผ่านตัววัสดุ คุณสมบัติทางกายภาพของวัสดุถูกลดทอนลง และสีของวัสดุก็ถูกจำกัดตามไปด้วย ศิลปินมุ่งเน้นไปที่กระบวนการในการจัดการกับวัสดุเพียงอย่างเดียว ซึ่งเป็นกระบวนการที่ซ้ำซากจำเจของเทคนิคการวาดภาพด้วยแล็กเกอร์แบบดั้งเดิม แต่มีคุณค่าที่ยั่งยืน
การลงแล็กเกอร์บางๆ หลายชั้นอย่างพิถีพิถัน ผ่านการขัดถูหลายรอบ ทำให้เกิดความลึกของสีที่โดดเด่นและพื้นผิวที่แข็งแกร่ง สีต่างๆ ค่อยๆ ปรากฏขึ้น โดยมีปฏิสัมพันธ์กันผ่านแต่ละชั้นของแล็กเกอร์และกระบวนการขัดถูอย่างอดทน นี่คือสีที่ถูกกำหนดโดยความคิดและสภาวะจิตใจของศิลปินโดยสิ้นเชิง ไม่ใช่สีที่สมจริง มันช่วยสร้างสภาวะของพื้นที่และแสงที่ดูเป็นนามธรรมมากขึ้นในชุดภาพเขียนนี้ โดยเห็นได้ชัดที่สุดในภาพเขียน "ความไม่เที่ยงแท้" "เตียงไม้" และ "บ่ายวันฤดูร้อน" นี่คือผลลัพธ์อันหอมหวานของการวาดภาพด้วยแล็กเกอร์อย่างอดทน
เมื่อนำทั้งสองวิธีนี้มาวางเคียงข้างกัน จะเห็นได้ว่าการวาดภาพบนเครื่องเคลือบนั้นมีความหลากหลายและแสดงออกได้อย่างกว้างขวาง แม้จะมีความแตกต่างกันในด้านภาพและฉากหลัง แต่ทั้งสองวิธีเริ่มต้นจากพื้นฐานเดียวกัน นั่นคือ เครื่องเคลือบแบบดั้งเดิม และลักษณะการทำงานศิลปะที่พิถีพิถันและใช้เวลานาน
สำหรับ Phi Phi Oanh รากฐานนั้นกลายเป็นจุดเริ่มต้นของการทดลองด้านวัสดุและโครงสร้างทางภาพ ขยายขอบเขตความเป็นไปได้ของวัสดุไปในทิศทางใหม่ๆ ส่วนสำหรับ Nguyen Tuan Cuong ประเพณีกลายเป็นเครื่องมือในการสำรวจสภาวะอันละเอียดอ่อนของพื้นที่ทางประสาทสัมผัส
คนหนึ่งโอบรับชีวิตสมัยใหม่ผ่านงานจิตรกรรมลงรัก อีกคนหนึ่งค่อยๆ ศึกษาลงลึกในศิลปะการลงรักแบบดั้งเดิมของเวียดนาม คนหนึ่งถ่ายทอดโลกแห่งวัตถุ เหตุการณ์ แสง และสีสัน ส่วนอีกคนหนึ่งถ่ายทอดพื้นที่และบรรยากาศแห่งความโหยหาอดีตและความเก่าแก่
โลกแห่งภาพทั้งสองนี้สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นสองด้านของชีวิตเดียวกัน ด้านหนึ่งปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในแสงสว่างของกิจกรรมและพิธีกรรม เมื่อทุกสิ่งทุกอย่างถูกจัดวางอยู่ตรงหน้า และอีกด้านหนึ่งซ่อนเร้นอยู่ในความมืดมิดของพื้นที่แห่งความทรงจำ
นี่คือจังหวะการเคลื่อนไหวสองแบบใน "เทศกาลอันไร้ที่สิ้นสุด": จังหวะแห่งการเฉลิมฉลองกับช่วงเวลาอันเจิดจรัสของชีวิตภายนอก และจังหวะแห่งการใคร่ครวญอันไร้ที่สิ้นสุดกับช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองอย่างเงียบสงบภายใน
ระหว่างจังหวะทั้งสองนี้ สีเคลือบเงา—ด้วยโครงสร้างที่ซ้อนทับกันของแสงและเงา—จึงกลายเป็นวัสดุพิเศษ ที่สามารถทั้งส่องสว่างภาพที่จับต้องได้ของชีวิต และรักษาสภาวะที่คลุมเครือและลึกซึ้งของความทรงจำไว้ได้
“ในภาพเขียนสีแล็กเกอร์ของพีพีโอ๋นและเหงียนตวนเกือง ‘วัตถุทางจิตวิทยา’ ที่มักพบเห็นในกระแสการวาดภาพแบบ ‘อัตวิสัย-นามธรรม’ ที่มีมาอย่างยาวนาน อาจจะไม่มีปรากฏอยู่ ในทางตรงกันข้าม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะสีแล็กเกอร์ของพีพีโอ๋น เรามักจะเห็นวัตถุที่ ‘เป็นรูปธรรม-วัตถุวิสัย’ มากมาย แม้จะไม่มี ‘การตกแต่ง’ หรือ ‘การลงสี’ ใดๆ ก็ตาม ดูสมจริงทั้งในรูปทรงและสีสัน ราวกับว่าทั้งหมดล้วนมาจากสมมติฐานที่ว่า: มีเพียงความรู้สึกเท่านั้นที่เป็นวัตถุโดยตรงของการรับรู้ โลกเป็นผลรวมของ ‘ความคิด’ ‘กลุ่มความรู้สึก’ ซึ่งเป็นการยอมรับอย่างละเอียดอ่อนถึงการมีอยู่ของวัตถุที่ปรากฏในความรู้สึก และยอมรับว่าข้อเสนอเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ สามารถลดทอนลงเหลือข้อเสนอเกี่ยวกับเนื้อหาของจิตสำนึกได้”
และในที่นี้ เราไม่อาจปฏิเสธบทบาทขององค์ประกอบเชิงเครื่องมือ ซึ่งศิลปินได้ให้ความสำคัญกับการนำมาใช้ในเวลาที่เหมาะสม สถานที่ที่เหมาะสม และตามความสามารถของมัน นั่นคือแก่นแท้ของศิลปะการลงรักแบบเวียดนามดั้งเดิม สีและคุณภาพของการลงรักในที่นี้ได้เปลี่ยนจากสีของวัตถุไปสู่สีของจิตสำนึก สีของจิตวิญญาณ… และด้วยเหตุนี้ ความเป็นจริงในงานศิลปะของ Phi Phi Oanh และ Nguyen Tuan Cuong จึงเปลี่ยนจากความเป็นจริงเชิงพรรณนาไปสู่ความเป็นจริงเชิงรับรู้ ความเป็นจริงของจิตวิญญาณ” Quang Viet - นักวิจัยด้านศิลปะ
ที่มา: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
การแสดงความคิดเห็น (0)