การลิปซิงค์ การซ้อนเสียงร้อง และการหลอกลวงผู้ชมนั้นง่ายเกินไป จึงแพร่หลายมากขึ้นใช่หรือไม่?

hát nhép - Ảnh 1. — แม้จะศึกษาด้านละครเพลงและดนตรีคลาสสิกกึ่ง抒情ที่มีเพลงยาว เนื้อเพลงจำยาก และทักษะทางเทคนิคสูง แต่ดึ๊ก ตวนก็ยังเลือกที่จะร้องสดเมื่อเขาขึ้นแสดง - ภาพ: TTD

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กรมวัฒนธรรมและ กีฬา แห่งนครโฮจิมินห์ได้ออกเอกสารขอให้เสริมสร้างระเบียบวินัยและสร้างความซื่อสัตย์สุจริตในกิจกรรมศิลปะการแสดง

การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อน เมื่อประเด็นเรื่องการลิปซิงค์และการบันทึกเสียงร้องล่วงหน้า ซึ่งเป็นปัญหาที่มีมาอย่างยาวนาน กำลังกลับมาเป็นประเด็นร้อนอีกครั้ง บังคับให้ทั้งมืออาชีพและสาธารณชนต้องเผชิญกับคำถามสำคัญ: แท้จริงแล้วผู้ชมได้ยินอะไรบนเวทีที่อ้างว่าเป็น "การแสดงสด" กันแน่?

นักร้องหลายคนเลือกที่จะลิปซิงค์ ไม่ใช่เพราะเสียงไม่ดี แต่เป็นเพราะพวกเขากลัวที่จะดูไม่ดีบนกล้อง (เช่น กลัวเห็นเส้นเลือดที่คอ) ศิลปินจำนวนมากเลือกที่จะลิปซิงค์เพียงเพราะพวกเขาไม่ไว้ใจระบบเสียงบนเวที เมื่อความเสี่ยงทางเทคนิคต่างๆ ลดลง ตั้งแต่ไมโครโฟนและมอนิเตอร์ ไปจนถึงระบบประมวลผลสัญญาณ ศิลปินก็จะมีความมั่นใจมากขึ้นในการร้องเพลงสด

ผู้กำกับ/โปรดิวเซอร์ เพลง คิกิ ทราน

ไม่เพียงแค่ได้ยิน แต่ยังได้เห็นด้วยตนเอง

เวทีดนตรีเคยเป็นสถานที่ที่เสียงร้องเป็นศูนย์กลาง เสียงของนักร้องจะถูกได้ยิน และความสำเร็จหรือความล้มเหลวจะถูกตัดสินในชั่วขณะนั้นเอง ไม่มีเทคนิคใดที่จะกลบเสียงเพี้ยนได้ และไม่มีเครื่องมือใดที่จะ "ช่วย" การแสดงที่ขาดพลังได้ ความเปราะบางนี้เองที่สร้างเสน่ห์ให้กับมัน ผู้ชมไม่เพียงแต่ฟัง แต่ยังได้เห็นอีกด้วย

แต่ด้วยการพัฒนาของเทคโนโลยีและการเปลี่ยนแปลงในวิธีการผลิตและการแสดง เวทีในปัจจุบันจึงแตกต่างออกไป การลิปซิงค์ (การขยับริมฝีปากตามแทร็กที่บันทึกไว้ล่วงหน้า) และการซ้อนเสียง (การร้องสดแต่ใช้เสียงร้องที่บันทึกไว้ล่วงหน้าเป็นพื้นฐาน) ได้กลายเป็น "วิธีการที่ปลอดภัย" ที่ใช้กันทุกวันไปแล้ว

ในหลายๆ รายการ โดยเฉพาะงานใหญ่ๆ หรือการถ่ายทอดสด มักให้ความสำคัญกับด้านเทคนิค และบางครั้งการใช้เสียงร้องจริงของตนเองก็ถูกมองว่าเป็นความเสี่ยง

เป็นที่น่าสังเกตว่าหลายกรณีของการลิปซิงค์หรือการใช้เสียงร้องที่บันทึกไว้ล่วงหน้าไม่ได้เกิดจากการไม่ซื่อสัตย์ของศิลปินทั้งหมด ความกดดันจากการแสดงหลายอย่างพร้อมกัน ทั้งร้องเพลง เต้น และมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่น ทำให้การรักษาความคงที่ของเสียงร้องทำได้ยากขึ้น ระบบเสียงที่ไม่สม่ำเสมอในสถานที่จัดงานหลายแห่งก็เป็นอุปสรรคสำคัญเช่นกัน

นอกจากนี้ ยังมีข้อเท็จจริงที่ว่านักร้องรุ่นใหม่หลายคนโด่งดังเร็วเกินไป ถูกผลักดันขึ้นเวทีใหญ่ก่อนที่จะมีโอกาสพัฒนาทักษะการร้องเพลงให้สมบูรณ์แบบ เมื่อต้องยืนอยู่ต่อหน้าผู้ชมหลายพันคน การพึ่งพาเทคโนโลยีจึงกลายเป็นกลไกป้องกันตัวเองในบางครั้ง

สิ่งที่สามารถทำได้

สิ่งสำคัญอันดับแรกคือ ต้องมีความโปร่งใสมากขึ้นระหว่างผู้เชี่ยวชาญและผู้ชม นักร้องดุ๊ก ตวน กล่าวว่า เมื่อรายการใช้เสียงร้องซ้อนทับหรือการเล่นเสียงย้อนหลังด้วยเหตุผลทางเทคนิค ก็ไม่จำเป็นต้องเก็บเป็นความลับเสมอไป

ในทางกลับกัน การเปิดเผยรูปแบบการแสดงสามารถช่วยให้ผู้ชมเข้าใจและตัดสินใจได้อย่างเหมาะสม “ความโปร่งใสไม่ได้ลดคุณค่าของศิลปิน แต่ช่วยสร้างความไว้วางใจ” ดึ๊ก ตวน กล่าว

นอกจากนี้ จำเป็นต้องมีการกำหนดมาตรฐานใหม่สำหรับรูปแบบการแสดงบนเวทีประเภทต่างๆ สำหรับคอนเสิร์ตสด ซึ่งผู้ชมจ่ายเงินเพื่อฟังนักร้องที่พวกเขาชื่นชม การลิปซิงค์เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

hát nhép - Ảnh 2. — หลังจากโลดแล่นในวงการเพลงมาเกือบ 30 ปี "นกไนติงเกลผมสีน้ำตาล" ก็ยังคงได้รับการยกย่องในฐานะนักร้องเสียงดีที่ร้องสดได้ไพเราะเสมอมา - ภาพ: จัดทำโดยศิลปิน

ในความเป็นจริง ศิลปินที่ยังคงแสดงสดอย่างต่อเนื่อง เช่น ทันห์ลัม, ฮง นุง, กวาง ดุง, หมี่ ตัม, ตุง ดือง, โว ฮา ตรัม, ฮว่าง ดุง และฟุง คานห์ ลินห์ ต่างก็ครองใจผู้ชมมาโดยตลอด ตำแหน่งอันทรงเกียรตินี้ไม่ได้เกิดจากความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง แต่เกิดจากอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริงต่างหาก

ในทางกลับกัน คุณมินห์ ดึ๊ก บรรณาธิการเพลงของ VOV แย้งว่า รายการที่มีการแสดงระดับสูงและการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อน สามารถใช้การซ้อนเสียงร้องเป็นเครื่องมือสนับสนุนได้อย่างแน่นอน ตราบใดที่แนวคิดของ "การแสดง" และ "การโชว์ความสามารถ" ไม่สับสนกัน
ดนตรี".

อีกหนึ่งวิธีแก้ปัญหาที่สำคัญคือการฝึกฝน วาทยกรหวงเดียบกล่าวว่า "ในตลาดที่ชื่อเสียงเกิดขึ้นได้อย่างรวดเร็วและง่ายดายมากขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากเทคโนโลยี การลงทุนในทักษะการร้องเพลงมักถูกมองข้ามไป"

อย่างไรก็ตาม ไม่มีเทคโนโลยีใดสามารถทดแทนพลังที่แท้จริงของเสียงได้อย่างสมบูรณ์ การสร้างระบบการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบ ตั้งแต่โรงเรียนไปจนถึงบริษัทจัดการ เป็นสิ่งจำเป็นหากต้องการยกระดับมาตรฐานการทำงานในระยะยาว

นักร้อง My Le ก็มีความคิดเห็นเช่นเดียวกัน โดยเชื่อว่านักร้องจำเป็นต้องผ่านกระบวนการฝึกฝนบางอย่างเพื่อทำความเข้าใจจุดแข็งและจุดอ่อนของเสียงตนเอง ระบุจุดเด่นและจุดอ่อนเพื่อเลือกสไตล์ดนตรีและการแสดงที่เหมาะสม

เธอกล่าวว่า "ฉันเคยดูรายการเรียลลิตี้ทีวีหลายรายการที่นักร้องถูก 'บังคับ' ให้แสดงในสถานที่ที่ตัวเองไม่ถนัด พอได้ดูเทปบันทึกการแสดงเหล่านั้นแล้วก็ดูเหมือนจะโอเค หรือค่อนข้างดีด้วยซ้ำ แต่พอมาแสดงแบบเดียวกันในคอนเสิร์ต...โอ้พระเจ้า มันหายนะอย่างสิ้นเชิง!"

สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันคือการเปลี่ยนแปลงแนวคิดในการผลิต เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เวทีดนตรีของเวียดนามมักมุ่งเน้นไปที่เอฟเฟกต์ภาพ: จอ LED ขนาดใหญ่ขึ้น การออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนมากขึ้น การจัดฉากที่อลังการกว่าเดิม แต่ถ้าหากดนตรีซึ่งเป็นแก่นแท้ของประสบการณ์ไม่ได้รับการลงทุนอย่างเหมาะสม ทุกอย่างอื่นก็จะเป็นเพียงแค่ "ส่วนประกอบภายนอก" เท่านั้น

ดังนั้น ปัญหาการลิปซิงค์จึงไม่ใช่แค่เรื่องของศิลปินเพียงไม่กี่คนหรือเหตุการณ์เพียงไม่กี่ครั้ง แต่เป็นผลมาจากการที่เทคโนโลยีพัฒนาไปอย่างรวดเร็ว ในขณะที่มาตรฐานทางวิชาชีพยังตามไม่ทัน

อีกความเป็นจริงหนึ่งก็คือ ผู้ชมในปัจจุบันก็กำลังเปลี่ยนแปลงไป พวกเขาไม่ถูกชักจูงได้ง่ายอีกต่อไปด้วยการแสดงที่ "สวยงามแต่ไม่จริงใจ"

ความสำเร็จล่าสุดของการแสดงคอนเสิร์ตสดของนักร้องรุ่นใหม่หลายคน เช่น "พิพิธภัณฑ์แห่งความเสียใจ" โดย Vu, "ท่ามกลางการเดินทางนับพัน" โดย Phung Khanh Linh และ "หมุนวนไปรอบๆ" โดย Hoang Dung แสดงให้เห็นว่าความต้องการที่จะกลับคืนสู่คุณค่าที่แท้จริงและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ยังคงมีอยู่ และกำลังทวีความแข็งแกร่งมากขึ้นเรื่อยๆ

ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีไม่ใช่สิ่งที่สามารถ "ประกอบ" ขึ้นมาได้อย่างสมบูรณ์โดยใช้เทคโนโลยี การบันทึกเสียงอาจถูกตัดต่อให้สมบูรณ์แบบได้ แต่มีเพียงช่วงเวลาสดๆ เพียงครั้งเดียวเท่านั้น ที่เสียงร้องสื่ออารมณ์ได้อย่างลึกซึ้ง ที่จะสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ฟัง

เมื่อเวทีสูญเสียเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ มันไม่ได้สูญเสียเพียงแค่องค์ประกอบทางเทคนิค แต่สูญเสียจิตวิญญาณของมันไป และหากเราต้องการเรียกความเชื่อมั่นจากผู้ชมกลับคืนมา บางทีสิ่งแรกที่ควรทำไม่ใช่การเพิ่มเทคโนโลยี แต่เป็นการกลับไปสู่สิ่งง่ายๆ ที่สุดอย่างกล้าหาญ นั่นคือการร้องเพลงด้วยเสียงของเราเอง และยอมรับความเสี่ยงทั้งหมดที่มาพร้อมกับมัน

正是ในความเสี่ยงเหล่านี้เองที่ทำให้ดนตรีมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง

โลก ไม่ได้ห้าม แต่จัดหมวดหมู่

Hát nhép, hát đè và bài toán trả lại niềm tin cho khán giả - Ảnh 3. — ฟุง คานห์ ลินห์, ลัม และฮวาง ดุง นักร้องดาวรุ่งที่กำลังก้าวขึ้นครองใจผู้รักเสียงเพลง ยังคงแน่วแน่ในการแสดงสดที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ความรู้สึก - ภาพ: จัดทำโดยศิลปิน

ทั่วโลกกำลังเผชิญกับปัญหานี้อย่างเป็นระบบมากขึ้น แทนที่จะปล่อยให้มันเป็นเหมือน "ข้อตกลงลับ"

ในเกาหลีใต้ ซึ่งอุตสาหกรรมบันเทิงดำเนินงานด้วยความแม่นยำสูง การใช้เพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าไม่ได้ถูกห้าม แต่มีการแบ่งประเภทไว้อย่างชัดเจน ผู้ชมคุ้นเคยกับแนวคิดต่างๆ เช่น AR (All Recorded), MR (Music Recorded) และ Live AR (การผสมผสานระหว่างเสียงร้องสดและเสียงร้องที่บันทึกไว้ล่วงหน้า)

ในรายการดนตรีหลายรายการในเกาหลีและอีกหลายประเทศ รูปแบบการแสดงมักเป็นการแสดงต่อสาธารณะ หรืออย่างน้อยก็เป็นที่รู้จัก ทำให้เกิดความโปร่งใสระหว่างศิลปินและผู้ชม อย่างไรก็ตาม แม้จะมีเทคโนโลยีสนับสนุน แต่มาตรฐานการฝึกฝนด้านการร้องเพลงยังคงสูงมาก ทำให้ศิลปินจำเป็นต้องมีพื้นฐานที่แข็งแกร่งก่อนที่จะขึ้นเวที

ในญี่ปุ่น ความมีระเบียบวินัยในวิชาชีพเป็นสิ่งที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง สำหรับศิลปินเจป็อป โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่ต้องการประกอบอาชีพนักแสดงในระยะยาว การร้องเพลงสดถือเป็นมาตรฐานที่จำเป็นอย่างยิ่งในคอนเสิร์ตเดี่ยวของพวกเขา

เทคโนโลยีสามารถช่วยได้ แต่ไม่สามารถทดแทนได้ ดังนั้นผู้ชมชาวญี่ปุ่นจึงยอมรับช่วงเวลาที่ไม่สมบูรณ์แบบ เช่น เสียงเพี้ยนเล็กน้อย หรือลมหายใจที่เร็วเกินไป ว่าเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ที่แท้จริง

ในขณะเดียวกัน ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ซึ่งอุตสาหกรรมดนตรีเฟื่องฟูมานานหลายทศวรรษ การแสดงสดไม่ใช่แค่ทางเลือก แต่เป็นเรื่องปกติ ในงานต่างๆ เช่น งานประกาศรางวัลแกรมมี่ หรือเทศกาลดนตรีโคเชลลา การแสดงสดแทบจะเป็นสิ่งที่จำเป็นเลยทีเดียว

ความผิดพลาดต่างๆ ตั้งแต่เสียงเพี้ยนไปจนถึงเสียงแหลมสูงนั้นไม่ใช่เรื่องแปลก แต่โดยทั่วไปแล้วมักไม่ถูกมองว่าเป็น "ความล้มเหลว" ตรงกันข้าม กลับถูกมองว่าเป็นหลักฐานแสดงถึงความแท้จริง ซึ่งเป็นสิ่งที่เทคโนโลยีไม่สามารถเลียนแบบได้

กวินห์ เหงียน

ที่มา: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm