ศิลปิน ไทย วินห์ ทานห์:

ถึงแม้ว่าเขาจะเรียนเอกด้านการวาดภาพด้วยแล็กเกอร์ แต่จิตรกร Thai Vinh Thanh กลับชอบสร้างผลงานด้วยสีน้ำมันมากกว่า ดังนั้นเขาจึงได้นำเทคนิคการวาดภาพด้วยแล็กเกอร์มาประยุกต์ใช้กับการวาดภาพสีน้ำมัน

นิทรรศการในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้สร้างชื่อของจิตรกร Thai Vinh Thanh ในชุมชนจิตรกรรมเวียดนาม

- สวัสดีศิลปิน Thai Vinh Thanh คุณสามารถเล่าเกี่ยวกับนิทรรศการล่าสุดของคุณได้ไหม?

- การวาดรูปคือจุดมุ่งหมายในชีวิตของฉัน ฉันวาดภาพโดยใช้ทุกวิถีทางด้วยสิ่งที่ฉันมี เพื่อหลีกเลี่ยงความคิดเชิงลบ และสร้างความสุขในชีวิต เมื่อไม่นานนี้ ฉันได้จัดนิทรรศการชื่อ “Still+” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะนคร โฮจิมิน ห์ ร่วมกับศิลปินอีก 5 คน “Văn+” เป็นชื่อที่มีความหมายสื่อถึงว่า ท่ามกลางความยากลำบาก การสูญเสีย และความเจ็บปวดจากโรคระบาด ศิลปินก็ยังคงมีชีวิตอยู่ ยังคงมองโลกในแง่ดี ยังคงวาดภาพ และยังคงรัก

ฉันวาดภาพในหลากหลายแนว แต่แก่นที่ทำให้รู้จักฉันได้คือการวาดภาพแบบนามธรรมหรืออิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพแบบนามธรรมก็คือ การแสดงออกและสีสัน จิตรกร Le Hai Trieu แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดของฉันว่า “สีสันในภาพวาดของ Thai Vinh Thanh ช่างน่ารับประทานและหวานชื่น ฉันชอบจานสีของ Thanh มากที่สุด ซึ่งเป็นผลงานจากประสบการณ์หลายสิบปีของเขาในอาชีพนี้”

เพื่อนร่วมงานของฉันมักจะแสดงความคิดเห็นว่า: การดูภาพวาดของ Thai Vinh Thanh มักจะทำให้รู้สึกถึงความไว้วางใจ ความมองโลกในแง่ดี และความรักชีวิต ภัณฑารักษ์ Ngo Kim Khoi กล่าวว่า “ภาพวาดของ Thanh ไม่เพียงแต่เป็นภาพวาดที่ผสมผสานระหว่างความประทับใจและการแสดงออกเท่านั้น แต่ยังมีจังหวะของ ดนตรี อีกด้วย ซึ่งเป็นดนตรีที่สนุกสนานและรื่นเริง ลองนั่งในห้องนั่งเล่นของคุณ ชมภาพวาดของ Thai Vinh Thanh บนผนัง ชื่นชมสีสันที่เต้นรำไปด้วยกันในซิมโฟนีแห่งความสุข ความปรารถนาของผู้คนที่มีต่อมิตรภาพจะจุดประกายขึ้นในใจของคุณ...” นั่นคือความจริงของฉัน ภาพวาดของฉัน

- คุณชอบด้านไหนของภาพวาดของคุณ?

- ผลงานของฉันเต็มไปด้วยความกลมกลืนของสีที่ยืดหยุ่น การผสมสีที่สดใหม่ และพลังงานด้านบวกอยู่เสมอ ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันสนใจเป็นพิเศษและพยายามแสดงออกมาในรูปแบบที่สดใสที่สุด

ผมคิดแบบนี้นะครับถึงแม้งานจะเป็นแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ แอบสแตร็กต์ กึ่งแอบสแตร็กต์ แต่ก็แสดงให้เห็นความพิถีพิถันในทุกอย่างที่เกี่ยวกับงานเขียนเสมอ ตั้งแต่ขั้นตอนการเตรียมงาน การดำเนินการ จนกระทั่งเสร็จสมบูรณ์ ทุกสิ่งทุกอย่างได้รับการพิถีพิถันอย่างมาก สะอาด เป็นทางการและประณีต

ในผลงานของฉัน ผู้ชมสามารถเห็นสีของแสงจันทร์บนทะเลสาบที่เป็นประกายระยิบระยับหรือสีของคลื่นสีขาวที่ซัดสาดอยู่ไกลๆ ทุกช่วงเวลาเหล่านั้นถูกบันทึกไว้โดยฉันด้วยอารมณ์ฉับพลันที่ยากจะพบเจออีกครั้ง

ผู้เชี่ยวชาญหลายคนประเมินว่าภาพวาดของเขามีสไตล์เป็นของตัวเอง แตกต่างและน่าประทับใจมากทั้งในด้านความกลมกลืนของสีและรูปทรง มีความคิดเห็นใดๆ จากผู้เชี่ยวชาญที่ทำให้คุณรู้สึกประทับใจหรือทำให้คุณรู้สึก "เข้าใจ" ในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์หรือไม่

- ล่าสุดในนิทรรศการ “Transition of Seasons” ฉันก็ได้รับคำวิจารณ์และการยอมรับจากนักวิจารณ์ศิลปะหลายๆ คน ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกมีความสุขมาก ฉันมีความสุขไม่เพียงแต่เพราะคำชมเกี่ยวกับเส้นสาย รูปทรง... เท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะผู้คนมากมายเข้าถึงอารมณ์ในภาพวาดของฉันด้วย ตัวอย่างเช่น ภัณฑารักษ์ Ngo Kim Khoi พบว่า “Thanh นำเสนอศิลปะภาพด้วยความสุข เราจะไม่พบความเศร้าหรือความเศร้าโศกในภาพวาดของ Thanh”

- การรักธรรมชาติและทุกช่วงเวลาของชีวิต ส่งผลต่อความรู้สึกและอารมณ์ของคุณอย่างไรเมื่อคุณวาดภาพ?

- ฉันใช้เวลาสังเกตและเพลิดเพลินไปกับความเปลี่ยนแปลงอันมีชีวิตชีวาของธรรมชาติเป็นอย่างมาก เฉดสีอันละเอียดอ่อนของรูปทรงธรรมชาติแสดงออกผ่านโทนสี การเปลี่ยนแปลงของโทนสีในสภาพอากาศ แสงแดด หรือในคืนอันเงียบสงบที่มีพระจันทร์สว่างไสวและดวงดาวที่อยู่ห่างไกล

การเปลี่ยนแปลงสร้างจังหวะและชีวิตชีวาให้กับทุกคน ธรรมชาติหมุนเวียนและเปลี่ยนแปลงเป็นเรื่องธรรมดา และศิลปินยอมรับว่าในฐานะของขวัญอันล้ำค่าจากธรรมชาติ ฉันก็ไม่มีข้อยกเว้น ฉันนำธรรมชาติเข้ามาอยู่ในทุกช่วงเวลาของการวาดภาพเสมอ ธรรมชาติแทรกซึมอยู่ในทุกรูปทรงและสีสัน ผลงานของฉันแต่ละชิ้นเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต เกี่ยวกับสิ่งต่างๆ เกี่ยวกับธรรมชาติอันงดงาม

- คุณใส่ใจอะไรมากที่สุดเมื่อแสดงออกในภาพวาดแต่ละภาพของคุณ?

- ความลึกของการวาดภาพคือเมื่อศิลปินรักษาความสมดุลให้กับผลงานของเขา การที่จะบรรลุเป้าหมายดังกล่าวต้องอาศัยองค์ประกอบหลักสองประการ ได้แก่ เทคนิคที่มั่นคงและแนวคิดที่ยืดหยุ่น เทคนิคช่วยให้ศิลปินมีความมั่นใจและมั่นใจในความเป็นมืออาชีพในการวาดภาพ และทัศนคติที่ยืดหยุ่นของพวกเขายังช่วยให้พวกเขาสร้างบุคลิกภาพที่มีชีวิตชีวาสำหรับงานนั้นอีกด้วย

ฉันคิดว่าฉันมีทั้งสององค์ประกอบนี้ ไม่ได้เน้นแนวคิดมากนัก หรือเน้นเป้าหมายในการสร้างสรรค์งานจิตรกรรมรูปแบบที่แตกต่างออกไปมากนัก ฉันใช้ความใกล้ชิดและความคุ้นเคยในการเข้าถึงตนเองและสาธารณชน และธรรมชาติคือตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุด

จากการสังเกตการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติ เราจะค่อยๆ ยืดหยุ่นกับการเปลี่ยนแปลงนั้นๆ มากขึ้น สามารถอธิบายและแสดงการเปลี่ยนแปลงนั้นๆ ได้โดยไม่ต้องทำตามรูปแบบใดๆ

และการมีอยู่นี้เองที่ช่วยให้ฉันถ่ายทอดความคิดภายในส่วนลึกของฉันผ่านผลงานได้

- ขอบคุณศิลปิน Thai Vinh Thanh!

ที่มา: https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html