การนำภาพเขียนพื้นบ้านมา “รูปลักษณ์ใหม่”

สร้างสรรค์บนวัสดุแบบดั้งเดิม

ฟาม หง็อก ลอง ประธานกลุ่ม Latoa Indochine กล่าวว่า เมื่อพลิกหน้าประวัติศาสตร์วัฒนธรรม เราจะพบกับร่องรอยอันล้ำค่าของภาพวาดพื้นบ้านเวียดนาม ภาพวาดพื้นบ้านที่ผู้คนนิยมซื้อไปประดับตกแต่งในทุกเทศกาล อย่างไรก็ตาม ปัจจุบัน ความต้องการในการตกแต่งที่อยู่อาศัยเปลี่ยนไปจากเดิมมาก หลายคนยังคงนิยมใช้ภาพวาดพื้นบ้านเพื่อแขวนประดับตกแต่งบ้าน ดังนั้น หากเราต้องการให้ภาพวาดพื้นบ้านได้รับการอนุรักษ์และคงอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ทันสมัย ​​เราต้องทำให้ภาพวาดเหล่านั้นสวยงาม มีคุณค่า และใช้งานได้จริงมากยิ่งขึ้น...

ภาพวาดพื้นบ้านได้รับการดัดแปลงให้ใช้กับวัสดุแล็กเกอร์แกะสลัก

“ดังนั้น เราจึงคิดว่าจำเป็นต้องหาวิธีเผยแพร่และพัฒนาค่านิยมเหล่านี้ให้เหมาะสมกับยุคสมัยมากยิ่งขึ้น ภายในปี พ.ศ. 2565 เราจึงตัดสินใจก่อตั้งกลุ่ม Latoa Indochine ซึ่ง Latoa ในที่นี้หมายถึง “การแพร่กระจาย” หลังจากการวิจัยและทดสอบวิธีการต่างๆ มากมาย เราจึงตัดสินใจแปลงภาพวาดพื้นบ้านเป็นงานลงรักสลัก ซึ่งหมายถึงการผสมผสานวิธีการวาดสองแบบที่มีมายาวนานอย่างสร้างสรรค์ คือ ลงรักและลงรักสลัก เพื่อช่วยให้ภาพวาดพื้นบ้านมีความทันสมัย ​​หรูหรา และสามารถปรับให้เข้ากับพื้นที่สถาปัตยกรรมประเภทต่างๆ ได้อย่างลงตัว” คุณ Pham Ngoc Long กล่าว

จากนั้นศิลปินจะร่างภาพเขียนแต่ละภาพโดยใช้เทคนิคการแกะสลักอย่างละเอียดจนเกิดเป็นเส้นสีดำเหมือนภาพวาดแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงใช้แล็กเกอร์ ปีกแมลงสาบขัดสี จากนั้นจึงลงรักปิดทอง ปิดทองเงิน แต่ละสีจะลงทับกันเป็นชั้นๆ หลังจากลงรักปิดทองแต่ละชั้นแล้ว แม้ว่าจะเป็นวิธีการใหม่ แต่ผลงานแต่ละชิ้นที่สร้างสรรค์ขึ้นก็ไม่ได้สูญเสียคุณค่าและความงามแบบดั้งเดิมของชาติไป แต่ยังทำให้ภาพวาดพื้นบ้านมีสีสันและงดงามยิ่งขึ้นอีกด้วย

กลอนเด็ก

หลังจากมุ่งมั่นพัฒนามากว่า 2 ปี ศิลปินชาวอินโดจีนชาวลาโตอาได้สร้างสรรค์ผลงานหลายร้อยชิ้นโดยอิงจากรูปแบบจิตรกรรมพื้นบ้าน ผลงานส่วนใหญ่อิงจากธีมที่คุ้นเคยของภาพวาดพื้นบ้านของฮังจ่อง ดงโฮ และคิมฮวง เช่น ภาพวาด "Than Ke", "Mouse Wedding", "Carp Watching the Moon" และ "Ngu Ho"...

นอกจากภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดพื้นบ้านแล้ว ยังมีภาพวาดอื่นๆ อีก เช่น "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do" และ "Huong Van Dai Dau Da" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระพุทธศาสนา และภาพเหมือนของบุคคลที่มีชื่อเสียง Nguyen Trai... ซึ่งยังแสดงให้เห็นถึงการทำงานหนักและความทุ่มเทของศิลปินอีกด้วย

นอกจากนี้ ด้วยความปรารถนาที่จะนำภาพวาดพื้นบ้านของเวียดนามเข้าใกล้สาธารณชนและมิตรต่างประเทศมากขึ้น ศิลปินจึงได้มีส่วนร่วมในงานต่างๆ ในประเทศและต่างประเทศมากมาย เช่น เทศกาลการออกแบบสร้างสรรค์ 2022 เทศกาล เว้ 2022 การเข้าร่วมวันเวียดนามในญี่ปุ่น วันเวียดนามในฝรั่งเศส 2023 และนิทรรศการต่างๆ มากมายในเกาหลี จีน ...

เด็กๆ ร่วมกิจกรรมระบายสีภาพวาดพื้นบ้านในกิจกรรมเวิร์คช็อประบายสีภาพวาดพื้นบ้าน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในปี พ.ศ. 2567 กลุ่มศิลปินได้ดำเนินโครงการจิตรกรรมพื้นบ้าน (Folk Painting Project) ซึ่งเปิดโอกาสให้ประชาชนได้สัมผัสประสบการณ์การวาดภาพพื้นบ้านอันเลื่องชื่อบนกระดาษที่ทนทานเป็นพิเศษ สามารถซัก รีดได้ ป้องกันเชื้อรา ฉีกขาด และไม่ทำลายเนื้อผ้า อีกทั้งยังเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม โครงการนี้ช่วยให้ทุกคน โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ ได้ใกล้ชิดกับภาพวาดพื้นบ้านเวียดนามมากขึ้น นับเป็นการสร้างความตระหนักรู้ในการรักษาภาพลักษณ์และคุณค่าของศิลปะพื้นบ้านของชาติ ขณะเดียวกันยังช่วยลดผลกระทบด้านลบต่อสิ่งแวดล้อมจากกระบวนการผลิตและการใช้งานอีกด้วย

“สิ่งที่ยอดเยี่ยมคือไม่เพียงแต่ในเวียดนามเท่านั้น แต่รวมถึงทุกสถานที่ที่เรานำภาพวาดพื้นบ้านเวียดนามไปจัดแสดงด้วย ภาพวาดเหล่านี้ได้รับความรักและการต้อนรับจากสาธารณชน โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ นั่นทำให้เรามีความสุขและภาคภูมิใจในผลงานที่เราทำมากยิ่งขึ้น” คุณ Pham Ngoc Long กล่าว

การประยุกต์ใช้ในงานออกแบบสมัยใหม่

นอกจากนี้ นักออกแบบ Trinh Thu Trang (มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์) ยังได้ฟื้นฟูภาพวาดพื้นบ้านของ Hang Trong ขึ้นมาใหม่โดยใช้ศิลปะประยุกต์อีกด้วย

ผลิตภัณฑ์ที่มีลวดลายจากภาพวาดหางดง

นักออกแบบ Trinh Thu Trang กล่าวว่า "ในกระบวนการค้นคว้าภาพวาดพื้นบ้าน ผมรู้สึกทึ่งกับความคิดสร้างสรรค์ของบรรพบุรุษในอดีต โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของ Hang Trong มีความหมายและคุณค่าทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์มากมายของชาวเวียดนาม และจนถึงปัจจุบัน คุณค่าเหล่านี้ยังคงปรากฏอยู่ในวิถีชีวิตปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของชีวิตและเทคโนโลยี คุณค่าดั้งเดิมหลายอย่าง รวมถึงภาพวาดของ Hang Trong กำลังถูกแทนที่และถูกลืมเลือน หรือถูกจัดแสดงเป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์จากยุคสมัยที่ผ่านมา คงจะน่าเสียดายหากคุณค่าเหล่านี้ถูกลืมเลือนไป"

ด้วยเหตุนี้ ผมจึงตระหนักว่าการแปรรูปและสร้างสรรค์วัสดุพื้นบ้านเพื่อสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ ที่มอบคุณค่าและประสิทธิภาพในการใช้งานจริงให้กับชีวิตสมัยใหม่นั้นมีความจำเป็นอย่างยิ่งยวด จากนั้น ผมและเพื่อนร่วมงานจึงได้ก่อตั้งกลุ่ม S River ขึ้น โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่ออนุรักษ์ ส่งเสริม ใช้ประโยชน์ และพัฒนาภาพวาดพื้นบ้านของเวียดนาม และภาพวาดของฮางจ่องก็เป็นภาพวาดชุดแรกที่เราสร้างขึ้น

ผลิตภัณฑ์ผ้าไหมลายจากภาพวาดหางดง

อย่างไรก็ตาม วิธีการที่นักออกแบบ Trinh Thu Trang ไม่ได้พยายามลอกเลียนภาพวาดพื้นบ้านให้กลายเป็นความจริง ไม่ได้พยายามยึดติดกับประวัติศาสตร์ แต่กลั่นกรองลวดลายและรายละเอียดอันเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดพื้นบ้านของ Hang Trong ที่มีศักยภาพในการประยุกต์ใช้กับชีวิตสมัยใหม่ ไปจนถึงผลงานปัจจุบันของนักออกแบบกราฟิก นักออกแบบ แฟชั่น นักออกแบบตกแต่งภายใน หรือศิลปินอื่นๆ ด้วยเหตุนี้ จึงได้ช่วยฟื้นฟูคุณค่าของภาพวาดพื้นบ้านโบราณ และสามารถพบได้ง่ายในทุกที่ จนถึงปัจจุบัน กลุ่มได้เปิดตัวผลิตภัณฑ์มากมายที่ใช้ลวดลายภาพวาดพื้นบ้านของ Hang Trong พิมพ์ลาย เช่น ผ้า ผ้าพันคอไหม เสื้อผ้า กระเป๋าถือ รองเท้า โปสการ์ด ปลอกหมอน...

นักออกแบบ Trinh Thu Trang กล่าวว่า "ในแต่ละผลิตภัณฑ์ เราเลือกรายละเอียด ลวดลาย รูปภาพ และจานสีที่เราชอบจากภาพวาดหนึ่งหรือสองภาพ จากนั้นจึงสร้างสรรค์ จินตนาการ จัดเรียง และผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกันจนเกิดเป็นคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ใหม่ๆ ที่ถูกวางไว้ในบริบทใหม่ ภารกิจใหม่ และความสามารถในการนำสิ่งเหล่านี้มาประยุกต์ใช้ในชีวิตจริง อย่างไรก็ตาม ผมยืนยันว่าผลิตภัณฑ์ใหม่ทั้งหมดที่เราสร้างขึ้นล้วนมีต้นกำเนิดมาจากภาพวาดพื้นบ้านของฮางจ่อง"

การวิเคราะห์สีสันและลวดลายของภาพวาดของหั่งจ่องใน “ภาพวาดเวียดนาม”

ไม่เพียงเท่านั้น นักออกแบบ Trinh Thu Trang ยังตระหนักดีว่าอุตสาหกรรมการออกแบบกำลังขาดแคลนวัสดุแบบดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเวียดนาม จึงได้รวบรวมแนวคิดและความรู้ของเธอมาจัดทำหนังสือที่เน้นการวิจัยและการนำลวดลายและสีสันพื้นบ้านของเวียดนามมาใช้ในงานออกแบบ ชื่อว่า "Vietnamese Colors" จนถึงปัจจุบัน ลวดลายและโทนสีจากภาพวาดพื้นบ้านของ Hảng เริ่มถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย ก่อให้เกิดเทรนด์ใหม่ในวงการการออกแบบของเวียดนาม...

“การแปลงลวดลายและจานสีที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดของฮังจ่องให้เป็นดิจิทัล ฉันหวังว่าภาพวาดนี้จะกลายเป็นคลังเอกสารทางวัฒนธรรมอันล้ำค่าและยิ่งใหญ่ เพื่อให้คนรุ่นใหม่สามารถเริ่มสร้างสรรค์โครงการส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านของตนเองได้” นักออกแบบ Trinh Thu Trang กล่าว

ดร. ลู ถิ ถั่นห์ เล อาจารย์ภาควิชาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมและสร้างสรรค์ คณะวิทยาศาสตร์สหวิทยาการ มหาวิทยาลัยแห่งชาติฮานอย ได้แสดงความชื่นชมต่อวิธีการทำงานของศิลปินว่า ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราได้พูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับประเด็นที่วัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติกำลังเสี่ยงต่อการสูญหายไป เมื่อสาธารณชน โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว เริ่มห่างเหินและหลงลืมมากขึ้น ดังนั้น เมื่อศิลปินกลับมาค้นคว้า สร้างสรรค์ และพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติ เช่น งานเขียนเครื่องเขิน ภาพวาดหั่งจ่อง ผ้าไหม ฯลฯ พวกเขาได้มีส่วนร่วมในการสร้างอัตลักษณ์และบุคลิกภาพใหม่ให้กับค่านิยมดั้งเดิมในชีวิตสมัยใหม่ ทำให้สาธารณชน โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว เข้าถึงได้ง่ายขึ้น ซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยฟื้นฟูวัฒนธรรมของชาติเท่านั้น แต่ยังช่วยรักษาอาชีพดั้งเดิมที่สูญหายไป ซึ่งเป็นการสร้างเงื่อนไขในการพัฒนา เศรษฐกิจ ทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับชาติอีกด้วย

ที่มา: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm