การนำภาพเขียนพื้นบ้านมา “รูปลักษณ์ใหม่”

สร้างสรรค์บนวัสดุแบบดั้งเดิม

ฟาม หง็อก ลอง ประธานกลุ่ม Latoa Indochine กล่าวว่า เมื่อพลิกหน้าประวัติศาสตร์วัฒนธรรม เราจะพบกับร่องรอยอันล้ำค่าของภาพวาดพื้นบ้านเวียดนาม ภาพวาดพื้นบ้านที่ผู้คนนิยมซื้อไปประดับตกแต่งในทุกเทศกาล อย่างไรก็ตาม ปัจจุบัน ความต้องการในการตกแต่งที่อยู่อาศัยเปลี่ยนไปจากเดิมมาก หลายคนยังคงนิยมใช้ภาพวาดพื้นบ้านเพื่อแขวนประดับตกแต่งบ้าน ดังนั้น หากเราต้องการให้ภาพวาดพื้นบ้านได้รับการอนุรักษ์และคงอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ทันสมัย เราต้องทำให้ภาพวาดเหล่านั้นสวยงาม มีคุณค่า และใช้งานได้จริงมากยิ่งขึ้น...

Khoác lên tranh dân gian một — ภาพวาดพื้นบ้านได้รับการดัดแปลงให้ใช้กับวัสดุแล็กเกอร์แกะสลัก

ดังนั้น เราจึงคิดว่าจำเป็นต้องหาวิธีเผยแพร่และพัฒนาคุณค่าเหล่านี้ให้เหมาะสมกับยุคสมัยมากยิ่งขึ้น ภายในปี พ.ศ. 2565 เราจึงตัดสินใจก่อตั้งกลุ่ม Latoa Indochine ซึ่ง Latoa ในที่นี้หมายถึง "การแพร่กระจาย" หลังจากค้นคว้าและทดลองวิธีการต่างๆ มากมาย เราจึงตัดสินใจแปลงภาพวาดพื้นบ้านเป็นวัสดุแล็กเกอร์แกะสลัก ซึ่งหมายถึงการผสมผสานวิธีการวาดแบบดั้งเดิมสองวิธีเข้าด้วยกันอย่างสร้างสรรค์ คือ แล็กเกอร์และแล็กเกอร์แกะสลัก เพื่อช่วยให้ภาพวาดพื้นบ้านมีความทันสมัย หรูหรา และสามารถปรับใช้กับพื้นที่สถาปัตยกรรมประเภทต่างๆ ได้อย่างลงตัว คุณ Pham Ngoc Long กล่าว

จากนั้นศิลปินจะร่างภาพเขียนแต่ละภาพโดยใช้เทคนิคการแกะสลักรายละเอียดอย่างละเอียดจนเกิดเป็นเส้นสีดำเหมือนภาพวาดแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงใช้แล็กเกอร์ ปีกแมลงสาบขัดสี จากนั้นจึงลงรักปิดทอง ปิดทองเงิน แต่ละสีจะลงรักปิดทับเป็นชั้นๆ หลังจากลงรักปิดทองแต่ละชั้นแล้ว แม้ว่าจะเป็นวิธีการใหม่ แต่ผลงานแต่ละชิ้นก็ถือกำเนิดขึ้นโดยไม่สูญเสียคุณค่าและความงามดั้งเดิมของชาติ แต่ยังทำให้ภาพวาดพื้นบ้านมีสีสันและงดงามยิ่งขึ้น

หลังจากมุ่งมั่นพัฒนามากว่า 2 ปี ศิลปินชาวอินโดจีนชาวลาโตอาได้สร้างสรรค์ผลงานหลายร้อยชิ้นโดยอิงจากรูปแบบจิตรกรรมพื้นบ้าน ผลงานส่วนใหญ่อิงจากธีมที่คุ้นเคยของภาพวาดพื้นบ้านของฮังจ่อง ดงโฮ และคิมฮวง เช่น ภาพวาด "Than Ke", "Mouse Wedding", "Carp Watching the Moon" และ "Ngu Ho"...

นอกจากภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดพื้นบ้านแล้ว ยังมีภาพวาดอื่นๆ อีก เช่น "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do" และ "Huong Van Dai Dau Da" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระพุทธศาสนา และภาพเหมือนของบุคคลที่มีชื่อเสียง Nguyen Trai... ซึ่งยังแสดงให้เห็นถึงการทำงานหนักและความทุ่มเทของศิลปินอีกด้วย

นอกจากนี้ ด้วยความปรารถนาที่จะนำภาพวาดพื้นบ้านของเวียดนามเข้าใกล้สาธารณชนและมิตรต่างประเทศมากขึ้น ศิลปินจึงได้มีส่วนร่วมในงานต่างๆ ในประเทศและต่างประเทศมากมาย เช่น เทศกาลการออกแบบสร้างสรรค์ 2022 เทศกาล เว้ 2022 การเข้าร่วมวันเวียดนามในญี่ปุ่น วันเวียดนามในฝรั่งเศส 2023 และนิทรรศการต่างๆ มากมายในเกาหลี จีน ...

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี พ.ศ. 2567 กลุ่มศิลปินได้ดำเนินโครงการ “จิตรกรรมสีพื้นบ้าน” (Color Painting - Folk) ซึ่งเปิดโอกาสให้ประชาชนได้สัมผัสประสบการณ์การวาดภาพพื้นบ้านอันเลื่องชื่อบนกระดาษที่ทนทานเป็นพิเศษ สามารถซัก รีด ทนทานต่อเชื้อรา ฉีกขาดง่าย ทำลายตัวเองได้ และเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม โครงการนี้ช่วยให้ทุกคน โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ ได้ใกล้ชิดกับภาพวาดพื้นบ้านเวียดนามมากขึ้น ก่อให้เกิดความตระหนักรู้ในการรักษาภาพลักษณ์และคุณค่าของศิลปะพื้นบ้านของชาติ ขณะเดียวกันยังช่วยลดผลกระทบด้านลบต่อสิ่งแวดล้อมจากกระบวนการผลิตและการใช้งานอีกด้วย

“สิ่งที่ยอดเยี่ยมคือไม่เพียงแต่ในเวียดนามเท่านั้น แต่รวมถึงทุกสถานที่ที่เรานำภาพวาดพื้นบ้านเวียดนามไปจัดแสดงด้วย ภาพวาดเหล่านี้ได้รับความรักและการต้อนรับจากสาธารณชน โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ นั่นทำให้เรามีความสุขและภาคภูมิใจในผลงานที่เราทำมากยิ่งขึ้น” คุณ Pham Ngoc Long กล่าว

การประยุกต์ใช้ในงานออกแบบสมัยใหม่

นอกจากนี้ นักออกแบบ Trinh Thu Trang (มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์) ยังได้ฟื้นฟูภาพวาดพื้นบ้านของ Hang Trong ขึ้นมาใหม่โดยใช้ศิลปะประยุกต์อีกด้วย

นักออกแบบ Trinh Thu Trang กล่าวว่า "ระหว่างการค้นคว้าภาพวาดพื้นบ้าน ผมรู้สึกทึ่งกับความคิดสร้างสรรค์ของบรรพบุรุษในอดีต โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของ Hang Trong มีความหมายและคุณค่าทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์มากมายของชาวเวียดนาม และจนถึงปัจจุบัน คุณค่าเหล่านั้นยังคงปรากฏอยู่ในวิถีชีวิตปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของชีวิตและเทคโนโลยี คุณค่าดั้งเดิมหลายอย่าง รวมถึงภาพวาดของ Hang Trong กำลังถูกแทนที่และถูกลืมเลือน หรือถูกจัดแสดงเป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์จากยุคสมัยที่ผ่านมา คงจะน่าเสียดายหากคุณค่าเหล่านั้นถูกลืมเลือนไป

ด้วยเหตุนี้ ผมจึงตระหนักว่าการแปรรูปและสร้างสรรค์วัสดุพื้นบ้านเพื่อสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ ที่มอบคุณค่าและประสิทธิภาพในการใช้งานจริงให้กับชีวิตสมัยใหม่นั้นมีความจำเป็นอย่างยิ่งยวด จากนั้น ผมและเพื่อนร่วมงานจึงได้ก่อตั้งกลุ่ม S River ขึ้น โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่ออนุรักษ์ ส่งเสริม ใช้ประโยชน์ และพัฒนาภาพวาดพื้นบ้านของเวียดนาม และภาพวาดของฮังจ่องก็เป็นภาพวาดชุดแรกที่เราสร้างขึ้น

อย่างไรก็ตาม วิธีการที่นักออกแบบ Trinh Thu Trang ไม่ได้พยายามลอกเลียนภาพวาดพื้นบ้านให้กลายเป็นความจริง ไม่ได้พยายามยึดติดกับประวัติศาสตร์ แต่กลั่นกรองลวดลายและรายละเอียดอันเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดพื้นบ้านในภาพวาดของ Hang Trong ที่มีศักยภาพในการประยุกต์ใช้กับชีวิตสมัยใหม่ ไปจนถึงผลงานปัจจุบันของนักออกแบบกราฟิก นักออกแบบ แฟชั่น นักออกแบบตกแต่งภายใน หรือศิลปินอื่นๆ ด้วยเหตุนี้ แนวคิดนี้จึงได้ช่วยฟื้นฟูคุณค่าของภาพวาดพื้นบ้านโบราณ และสามารถพบได้ง่ายในทุกที่ของชีวิต จนถึงปัจจุบัน กลุ่มได้เปิดตัวผลิตภัณฑ์มากมายที่ใช้ลวดลายภาพวาดของ Hang Trong พิมพ์ลาย เช่น ผ้า ผ้าพันคอไหม เสื้อผ้า กระเป๋าถือ รองเท้า โปสการ์ด ปลอกหมอน...

นักออกแบบ Trinh Thu Trang กล่าวว่า "ในแต่ละผลิตภัณฑ์ เราเลือกรายละเอียด ลวดลาย รูปภาพ และจานสีที่เราชอบจากภาพวาดหนึ่งหรือสองภาพ จากนั้นจึงสร้างสรรค์ จินตนาการ จัดเรียง และผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกันจนเกิดเป็นคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ใหม่ๆ ที่ถูกวางไว้ในบริบทใหม่ ภารกิจใหม่ และความสามารถในการนำสิ่งเหล่านี้มาประยุกต์ใช้ในชีวิตจริง อย่างไรก็ตาม ผมยืนยันว่าผลิตภัณฑ์ใหม่ทั้งหมดที่เราสร้างขึ้นล้วนมีต้นกำเนิดมาจากภาพวาดพื้นบ้านของฮางจ่อง"

ไม่เพียงเท่านั้น นักออกแบบ Trinh Thu Trang ยังตระหนักดีว่าอุตสาหกรรมการออกแบบกำลังขาดแคลนวัสดุแบบดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเวียดนาม จึงได้รวบรวมแนวคิดและความรู้ของเธอมาจัดทำหนังสือที่เน้นการวิจัยและการนำลวดลายและสีสันพื้นบ้านของเวียดนามมาใช้ในงานออกแบบ ชื่อว่า "Vietnamese Colors" จนถึงปัจจุบัน ลวดลายและโทนสีจากภาพวาดพื้นบ้านของ Hảng เริ่มถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย ก่อให้เกิดเทรนด์ใหม่ในวงการการออกแบบของเวียดนาม...

“การแปลงรูปแบบและจานสีที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดของฮังจ่องให้เป็นดิจิทัล ฉันหวังว่ามันจะเป็นคลังสมบัติทางวัฒนธรรมอันล้ำค่าที่ยิ่งใหญ่ เพื่อให้คนรุ่นใหม่สามารถเริ่มสร้างโครงการส่วนตัวของตนเองที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านได้” นักออกแบบ Trinh Thu Trang กล่าว

ดร. ลู ถิ ถั่นห์ เล อาจารย์ประจำภาควิชาวัฒนธรรมและอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ คณะวิทยาศาสตร์สหวิทยาการ มหาวิทยาลัยแห่งชาติฮานอย ได้แสดงความชื่นชมต่อวิธีการทำงานของศิลปินว่า ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราได้พูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับประเด็นที่วัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติกำลังเสี่ยงต่อการสูญหายไป เมื่อสาธารณชน โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว เริ่มห่างเหินและหลงลืมมากขึ้น ดังนั้น เมื่อศิลปินกลับมาค้นคว้า สร้างสรรค์ และพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติ เช่น งานเขียนแล็กเกอร์ ภาพวาดหางจ่อง ผ้าไหม ฯลฯ ล้วนมีส่วนช่วยสร้างอัตลักษณ์และบุคลิกภาพใหม่ให้กับค่านิยมดั้งเดิมในชีวิตสมัยใหม่ ทำให้สาธารณชน โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว เข้าถึงได้ง่ายขึ้น ซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยฟื้นฟูวัฒนธรรมของชาติเท่านั้น แต่ยังช่วยธำรงรักษาอาชีพดั้งเดิมที่สูญหายไป อันเป็นการสร้างเงื่อนไขให้กับ เศรษฐกิจ ท้องถิ่นและการพัฒนาประเทศอีกด้วย

ที่มา: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm