การให้ "รูปลักษณ์ใหม่" แก่ภาพวาดพื้นบ้าน

[โฆษณา_1]

การนำวัสดุแบบดั้งเดิมมาสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์

นายฟาม ง็อก ลอง ประธานบริษัทลาโตอา อินโดจีน กล่าวว่า "เมื่อพลิกหน้าประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเรา เราจะพบกับร่องรอยสีทองของภาพเขียนพื้นบ้านเวียดนาม ภาพเขียนพื้นบ้านเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนซึ่งซื้อไปตกแต่งบ้านในช่วงวันหยุดและเทศกาลต่างๆ อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันความต้องการในการตกแต่งที่อยู่อาศัยแตกต่างจากเมื่อก่อนมาก มีคนจำนวนน้อยที่ยังคงใช้ภาพเขียนพื้นบ้านแขวนประดับบ้าน ดังนั้น หากเราต้องการให้ภาพเขียนพื้นบ้านได้รับการอนุรักษ์และเจริญรุ่งเรืองในสภาพแวดล้อมสมัยใหม่ เราต้องทำให้ภาพเขียนเหล่านั้นสวยงาม มีคุณค่า และใช้งานได้หลากหลายมากขึ้น..."

Khoác lên tranh dân gian một — ภาพวาดพื้นบ้านถูกดัดแปลงลงบนวัสดุเคลือบเงาที่แกะสลัก

“จากนั้น เราจึงตระหนักว่าเราจำเป็นต้องหาวิธีเผยแพร่และพัฒนาคุณค่าเหล่านั้นในรูปแบบที่ทันสมัยยิ่งขึ้น ในปี 2022 เราจึงตัดสินใจก่อตั้งกลุ่ม Latoa Indochine โดยที่ Latoa หมายถึง 'การเผยแพร่' หลังจากค้นคว้าและทดลองหาแนวทางแก้ไขมากมาย เราจึงตัดสินใจดัดแปลงภาพเขียนพื้นบ้านลงบนงานลงรักแกะสลัก โดยผสมผสานวิธีการวาดภาพสองวิธีที่มีมาอย่างยาวนานเข้าด้วยกันอย่างสร้างสรรค์ ได้แก่ การลงรักและการลงรักแกะสลัก เพื่อทำให้ภาพเขียนพื้นบ้านมีความทันสมัย สง่างาม และสามารถปรับให้เข้ากับพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมต่างๆ ได้อย่างลงตัว” นายฟาม ง็อก ลอง กล่าว

จากนั้น ศิลปินจะร่างภาพแต่ละภาพโดยใช้เทคนิคการแกะสลักรายละเอียดที่เป็นร่องลึกเพื่อสร้างเส้นสีดำเหมือนภาพวาดแบบดั้งเดิม ต่อมา พวกเขาใช้แล็กเกอร์และสีน้ำตาลแดงลงสี แล้วปิดทับด้วยแผ่นทองและแผ่นเงิน โดยลงสีทีละชั้น แล้วขัดเงาหลังจากแต่ละชั้น แม้ว่านี่จะเป็นวิธีการใหม่ แต่ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์แต่ละชิ้นก็ไม่สูญเสียคุณค่าและความงามแบบดั้งเดิมของชาติไป ตรงกันข้าม มันกลับเสริมสร้างและยกระดับภาพวาดพื้นบ้านให้ดียิ่งขึ้น

หลังจากทุ่มเทและพัฒนาฝีมือมากว่าสองปี ศิลปินของ Latoa Indochine ได้สร้างสรรค์ผลงานหลายร้อยชิ้นโดยใช้ลวดลายจากภาพวาดพื้นบ้านเป็นแรงบันดาลใจ ส่วนใหญ่เป็นภาพที่คุ้นเคยจากรูปแบบภาพวาดพื้นบ้านฮังจ่อง ดงโฮ และคิมฮวาง เช่น "ไก่เทพ" "งานแต่งงานของหนู" "ปลาคาร์พมองพระจันทร์" "เสือห้าตัว" เป็นต้น

นอกจากภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านแล้ว ยังมีผลงานอื่นๆ เช่น "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do" และ "Huong Van Dai Dau Da" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพุทธศาสนา รวมถึงภาพเหมือนของบุคคลสำคัญอย่างเหงียน ตร่าย... ซึ่งทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงความทุ่มเทและความมุ่งมั่นของเหล่าศิลปิน

นอกจากนี้ ด้วยความปรารถนาที่จะนำภาพเขียนพื้นบ้านของเวียดนามให้เข้าถึงสาธารณชนและมิตรสหายจากนานาชาติมากขึ้น ศิลปินจึงได้เข้าร่วมกิจกรรมทั้งในประเทศและต่างประเทศมากมาย เช่น เทศกาลออกแบบสร้างสรรค์ 2022, เทศกาล เว้ 2022, วันเวียดนามในญี่ปุ่น, วันเวียดนามในฝรั่งเศส 2023 และนิทรรศการต่างๆ ในเกาหลีใต้ จีน เป็นต้น

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 2024 กลุ่มศิลปินได้ทำงานในโครงการจิตรกรรมพื้นบ้าน ซึ่งประชาชนจะได้สัมผัสประสบการณ์การวาดภาพศิลปะพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงบนกระดาษที่ทนทานเป็นพิเศษ สามารถซัก รีดได้ ทนต่อเชื้อรา ทนต่อการฉีกขาด และย่อยสลายได้ทางชีวภาพ ทำให้เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม สิ่งนี้ช่วยให้ทุกคน โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ ได้ใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านเวียดนามมากขึ้น และเป็นการสร้างความตระหนักในการอนุรักษ์ภาพลักษณ์และคุณค่าทางศิลปะของศิลปะพื้นบ้านของชาติ ในขณะเดียวกันก็ช่วยลดผลกระทบเชิงลบต่อสิ่งแวดล้อมจากกระบวนการผลิตและการใช้งานด้วย

นายฟาม ง็อก ลอง กล่าวว่า "เรารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ภาพวาดพื้นบ้านเวียดนามไม่เพียงแต่ในเวียดนามเท่านั้น แต่ในทุกที่ที่เรานำภาพวาดเหล่านี้ไปจัดแสดง ภาพวาดเหล่านี้ได้รับความรักและการตอบรับเป็นอย่างดีจากสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนุ่มสาว ซึ่งทำให้เรารู้สึกมีความสุขและภาคภูมิใจในงานที่เราทำมากยิ่งขึ้น"

การประยุกต์ใช้ในการออกแบบสมัยใหม่

นอกจากการฟื้นฟูภาพเขียนพื้นบ้านของเวียดนามแล้ว นักออกแบบ Trinh Thu Trang (จากมหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรม) ยังแสวงหาแนวทางใหม่ในการนำเสนอรูปแบบภาพเขียนพื้นบ้านหางจ่องผ่านศิลปะประยุกต์อีกด้วย

ตามคำกล่าวของนักออกแบบ Trinh Thu Trang: "ระหว่างการค้นคว้าเกี่ยวกับภาพเขียนพื้นบ้าน ฉันรู้สึกทึ่งกับความคิดสร้างสรรค์ของบรรพบุรุษของเรามากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพเขียนหางจ่องนั้นมีความหมายและคุณค่ามากมาย ทั้งทางจิตวิญญาณและความงาม สำหรับชาวเวียดนาม และคุณค่าเหล่านี้ยังคงอยู่ครบถ้วนในชีวิตปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในชีวิตและเทคโนโลยี คุณค่าดั้งเดิมหลายอย่าง รวมถึงภาพเขียนหางจ่อง กำลังถูกแทนที่และถูกลืมเลือน หรือถูกนำมาจัดแสดงเป็นเพียงโบราณวัตถุของยุคที่ผ่านมาเท่านั้น มันจะเป็นเรื่องน่าเสียดายอย่างยิ่งหากคุณค่าเหล่านี้ถูกละเลย"

จากประสบการณ์นี้ ผมตระหนักว่าการเปลี่ยนแปลงและสร้างสรรค์นวัตกรรมจากวัสดุแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ที่นำมาซึ่งคุณค่าและประสิทธิภาพในการใช้งานในชีวิตสมัยใหม่นั้นมีความจำเป็นอย่างยิ่ง ดังนั้น ผมและเพื่อนร่วมงานจึงก่อตั้งกลุ่มบริษัท S River ขึ้น โดยมีเป้าหมายในการอนุรักษ์ ส่งเสริม ใช้ประโยชน์ และพัฒนาภาพเขียนพื้นบ้านของเวียดนาม โดยภาพเขียนหางจ่องเป็นประเภทแรกที่เราเริ่มทำงานด้วย"

อย่างไรก็ตาม แนวทางของดีไซเนอร์ ตรินห์ ทู ตรัง ไม่ได้พยายามลอกเลียนแบบศิลปะพื้นบ้านแล้วนำมาปรับใช้ในปัจจุบัน หรือยึดติดกับองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ แต่เธอเลือกใช้ลวดลายและรายละเอียดพื้นบ้านที่เป็นเอกลักษณ์จากภาพวาดหางจ่อง ซึ่งมีศักยภาพที่จะนำไปประยุกต์ใช้ในชีวิตสมัยใหม่และงานของนักออกแบบกราฟิก นักออกแบบ แฟชั่น นักออกแบบตกแต่งภายใน และศิลปินอื่นๆ ด้วยวิธีนี้ เธอได้ช่วยฟื้นฟูคุณค่าพื้นบ้านโบราณ ทำให้เข้าถึงได้ง่ายในชีวิตประจำวัน ปัจจุบัน กลุ่มของเธอได้ผลิตสินค้ามากมายที่ผสมผสานลวดลายภาพวาดหางจ่อง เช่น ผ้า ผ้าพันคอไหม เสื้อผ้า กระเป๋า รองเท้า โปสการ์ด และปลอกหมอน

ดีไซเนอร์ ตรินห์ ทู ตรัง กล่าวว่า "ในแต่ละผลิตภัณฑ์ เราเลือกรายละเอียด ลวดลาย ภาพ และโทนสีที่ชื่นชอบจากภาพวาดหนึ่งหรือสองสามภาพ จากนั้นจึงสร้างสรรค์ จินตนาการ จัดเรียง และผสมผสานเข้าด้วยกันเพื่อสร้างคุณค่าทางสุนทรียภาพใหม่ ๆ ในบริบทใหม่ ที่มีภารกิจใหม่ และสามารถนำไปประยุกต์ใช้ในชีวิตประจำวันได้ อย่างไรก็ตาม ฉันยืนยันว่าผลิตภัณฑ์ใหม่ทั้งหมดที่เราสร้างสรรค์นั้นมีต้นกำเนิดมาจากภาพวาดพื้นบ้านหางจ่อง"

นอกจากนั้นแล้ว ด้วยความตระหนักว่าวงการออกแบบยังขาดแคลนวัสดุแบบดั้งเดิมที่สะท้อนเอกลักษณ์ของเวียดนาม นักออกแบบ Trinh Thu Trang จึงรวบรวมความคิดและความรู้ของเธอเพื่อสร้างหนังสือที่เชี่ยวชาญด้านการวิจัยและการประยุกต์ใช้ลวดลายและสีสันพื้นบ้านของเวียดนามในการออกแบบ ในชื่อ "สีสันพื้นบ้านของเวียดนาม" จนถึงปัจจุบัน ลวดลายและโทนสีจากภาพวาดพื้นบ้านหางจ่องเริ่มถูกนำมาประยุกต์ใช้อย่างกว้างขวาง สร้างกระแสใหม่ในวงการออกแบบของเวียดนาม...

"ฉันหวังว่าการนำลวดลายและโทนสีที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดหางจ่องมาแปลงเป็นรูปแบบดิจิทัล จะสร้างแหล่งข้อมูลทางวัฒนธรรมที่มีคุณค่าและเป็นประโยชน์อย่างมาก ซึ่งคนรุ่นใหม่สามารถนำไปใช้เริ่มต้นโครงการของตนเองที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านได้" นางสาวตรินห์ ทู ตรัง นักออกแบบกล่าว

ดร.ลู่ ถิ ทันห์ เล อาจารย์ประจำภาควิชาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ คณะวิทยาศาสตร์สหวิทยาการ มหาวิทยาลัยแห่งชาติเวียดนาม ฮานอย กล่าวชื่นชมแนวทางของศิลปินเป็นอย่างยิ่งว่า "ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราได้พูดคุยกันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับปัญหาวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติที่กำลังเสี่ยงต่อการเลือนหายไป เนื่องจากประชาชน โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว เริ่มห่างเหินและลืมเลือนวัฒนธรรมเหล่านี้มากขึ้น ดังนั้น เมื่อศิลปินหันกลับมาวิจัย สร้างสรรค์ และพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติ เช่น เครื่องเคลือบ ภาพวาดหางจ่อง ผ้าไหม ฯลฯ มันจึงเป็นการสร้างเอกลักษณ์และบุคลิกใหม่ให้กับคุณค่าดั้งเดิมในชีวิตสมัยใหม่ ทำให้เข้าถึงประชาชน โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว ได้ง่ายขึ้น ซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยฟื้นฟูวัฒนธรรมของชาติเท่านั้น แต่ยังช่วยอนุรักษ์งานฝีมือดั้งเดิมที่กำลังจะเลือนหายไป และสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนา เศรษฐกิจ ของท้องถิ่นและประเทศชาติด้วย"

[โฆษณา_2]
ที่มา: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm