ล่องลอยไปในความฝัน

โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ริมชายฝั่งอ่าวญาตรัง (จังหวัดคั้ญฮวา) เป็นพื้นที่ที่อบอวลไปด้วยองค์ประกอบทางวัฒนธรรมท้องถิ่น ผสานด้วยจิตวิญญาณร่วมสมัยจากศิลปินรุ่นใหม่ จากการฝึกซ้อมอย่างพิถีพิถันหลายชั่วโมง ไปจนถึงช่วงเวลาแห่งชัยชนะบนเวที ทุกวัน ณ ที่แห่งนี้คือการทดลองสร้างสรรค์ การแสดงแต่ละครั้งคือการเดินทางผ่านความฝัน...

หัวใจสำคัญของโรงละครญาตรังคือการแสดงหุ่นกระบอกชีวิต ซึ่งเป็นการแสดงศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่จากศิลปะการเชิดหุ่นกระบอกน้ำแบบดั้งเดิมของเวียดนาม หลายคนถือว่าการแสดงนี้เป็น "สิ่งที่ห้ามพลาด" เมื่อมาเยือนเมืองชายฝั่งแห่งนี้

นอกเหนือจากฉากเวทีอันน่าหลงใหลของละครหุ่นกระบอกแล้ว ยังมี โลกแห่ง เสียงดนตรีที่สร้างสรรค์ขึ้นจากพรสวรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์ วงออร์เคสตราที่ผสมผสานเครื่องดนตรีพื้นบ้านต่างๆ เข้าด้วยกัน สร้างจังหวะที่บริสุทธิ์และน่าหลงใหล

ท่ามกลางที่นั่งว่างเปล่าก่อนการแสดง ศิลปินต่างฝึกซ้อมอย่างขยันขันแข็ง ก่อนที่จะก้าวขึ้นสู่เวที พวกเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฝึกฝนอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่าทุกการเคลื่อนไหวและลมหายใจจะถ่ายทอดอารมณ์ออกมาได้อย่างสมจริงที่สุด

เป็นเรื่องยากที่จะพบโรงละครที่นักแสดงซ้อมกันทุกวัน แม้ว่าละครเรื่องนั้นจะถูกแสดงมาอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาสองปีแล้วก็ตาม พวกเขาแก้ไข ปรับปรุง และเพิ่มเติมรายละเอียดใหม่ๆ ซึ่งสามารถนำไปใช้ในการแสดงจริงได้ พวกเขาต้องการให้ละครของพวกเขายังคง "มีชีวิตชีวา" อยู่เสมอ เพื่อที่พวกเขาจะได้ใช้ชีวิตอยู่กับความหลงใหลของตนเอง

เทคนิคการควบคุมจักรยานควบคู่ไปกับการเชิดหุ่นแทนแกรม ซึ่งเป็นรูปแบบการเชิดหุ่นที่ไม่เหมือนใคร ที่ต้องอาศัยการประสานงานอย่างกลมกลืนระหว่างพละกำลัง อารมณ์ และความคิดสร้างสรรค์นั้น พบได้เกือบเฉพาะใน Dream Puppetry เท่านั้น

ศิลปินของโรงละครแห่งนั้นส่วนใหญ่ยังอายุน้อยมาก แม้ว่าโรงละครจะถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์ชัดเจนเพื่อสนับสนุนศิลปะการเชิดหุ่น แต่คณะนักแสดงกลับเป็นปริศนาที่น่าสนใจ บางคนได้รับการฝึกฝนมาอย่างมืออาชีพ ในขณะที่ส่วนใหญ่มาจากชุมชนพื้นเมือง...

แม้จะไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ แต่ความอดทน ความยืดหยุ่น และทักษะภาษากายที่ดีซึ่งสืบทอดมาจากวัฒนธรรมดั้งเดิมนั้นเป็นข้อได้เปรียบของนักแสดงสมัครเล่นเหล่านี้ ความเป็นธรรมชาติ ความเรียบง่าย และความแข็งแกร่งภายในของพวกเขามีส่วนช่วยสร้างจิตวิญญาณอันเป็นเอกลักษณ์ของ "ความฝันของหุ่นกระบอก"

ก่อนการแสดงจะเริ่มต้น ศิลปินต่างจับมือกันแน่น แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของพวกเขา โรงละครแห่งนี้สร้างบรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นมิตรเสมอ ที่ซึ่งแต่ละบุคคลได้รับการดูแล พัฒนา และรู้สึกถึงความผูกพันที่ยั่งยืน

ภายใต้หน้ากากพื้นบ้านสีสันสดใสและเครื่องแต่งกายผ้าไหมปักลวดลาย พร้อมด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากที่ทำด้วยมือแบบเวียดนามแท้ๆ ศิลปินได้รังสรรค์ภาพ จังหวะ และจิตวิญญาณของมรดกทางวัฒนธรรมดั้งเดิมขึ้นมาใหม่อย่างมีชีวิตชีวาและสร้างสรรค์

หนึ่งในปัจจัยสำคัญที่ทำให้การแสดงออกมาได้อย่างมีศิลปะตามที่ต้องการ คือเวทีของโรงละครที่ได้รับการออกแบบอย่างเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งประกอบด้วยพื้นที่หลากหลาย ได้แก่ น้ำ อากาศ พื้นดิน และจอฉายภาพ

นอกเหนือจากการแสดงแล้ว ศิลปินรุ่นใหม่เหล่านี้ยังฟื้นฟูความทรงจำทางวัฒนธรรม โดยนำองค์ประกอบทางวัฒนธรรมของชาติกลับมาใช้ใหม่ผ่านภาษากาย ดนตรี และละครร่วมสมัย ช่วยให้ผู้ชมในปัจจุบันได้ซาบซึ้งในความลึกซึ้งของเอกลักษณ์เวียดนาม

"ความรู้สึกที่วัฒนธรรมของชนเผ่าเราได้ถูกนำเสนอบนเวทีใหญ่และได้รับการยอมรับจากผู้ชม เป็นสิ่งที่น่าภาคภูมิใจและซาบซึ้งใจมาก" แวน ถิ ง็อก ฮุยเอ็น นักเต้นร่วมสมัยชาวจาม กล่าวในการแสดงเดี่ยวที่น่าประทับใจของเธอ ซึ่งเป็นการเต้นที่ผสมผสานหุ่นไม้ไผ่รูปงูใต้น้ำ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานเทพงูนาคา

การแสดงนี้ไม่มีบทสนทนา อาศัยเพียงดนตรี เสียงประกอบ และบทเพลงของชนพื้นเมืองเท่านั้น ผ่านภาพที่สร้างสรรค์ การแสดงสะท้อนชีวิตได้อย่างชัดเจน ยืดหยุ่น มีอารมณ์ขัน แต่ก็มีความหมาย

เวทีของโรงละครแห่งนั้นไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่สำหรับการแสดงเท่านั้น แต่ได้กลายเป็นพื้นที่ที่เปี่ยมด้วยเสน่ห์ทางสุนทรียภาพ ที่ซึ่งองค์ประกอบทางวัฒนธรรมพื้นบ้านถูกดึงออกมาอย่างแยบยลและตีความใหม่ในเชิงสร้างสรรค์ นับเป็นก้าวสำคัญใหม่ในการเดินทางของวงการละครเวียดนาม และเป็นการยืนยันเอกลักษณ์ของละครเวียดนามในเวทีระหว่างประเทศ

ปรัชญาทางศิลปะเช่นนั้นเองที่ทำให้ศิลปินรุ่นใหม่หลงรักโรงละครและการแสดง เพราะการแสดงแต่ละครั้งคือการเดินทาง แห่งการค้นพบ ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขีดจำกัดของตนเองด้วย

ทุย เหงียน - วู ฟอง

นันดัน.วีเอ็น

ที่มา: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html