เหตุผลที่ HIEUTHUHAI แซงหน้า Hoa Minzy

หลังจากใช้เวลาร่วมปีกับรายการเกมโชว์และคอนเสิร์ตมาอย่างยาวนาน HIEUTHUHAI กำลังต้องการผลงานการคัมแบ็กที่แข็งแกร่งอย่างแท้จริง เขาได้ดึงดูดแฟนๆ จำนวนมากเพื่อขับเคลื่อนเส้นทางต่อไปของเขา หลังจากอัลบั้ม Ai nang phai bat dau tu dau dau do (ทุกคนต้องเริ่มต้นจากที่ไหนสักแห่ง) ซึ่ง ประสบความสำเร็จอย่างมากและยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง ด้วยเพลงฮิตที่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมมาอย่างยาวนาน เช่น เพลง Khong the say, Exit Sign

ที่จริงแล้ว ด้วยเสน่ห์ที่ดึงดูดใจในปัจจุบัน HIEUTHUHAI สามารถไต่อันดับขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ตเพลงได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าจะปล่อยผลงานอะไรออกมาก็ตาม ปีที่แล้ว เขาปล่อยเพลงแร็ปดิสแบบด้นสด Trinh ออกมาโดยไม่ได้ลงทุนทั้งในด้านการผลิตหรือสื่อ แต่ก็ยังสามารถขึ้นอันดับ 1 ได้อย่างรวดเร็ว ในเวลานี้ เสน่ห์ของชื่อ HIEUTHUHAI เพียงพอที่จะแข่งขันเพื่อขึ้นสู่อันดับ 1 บนชาร์ตเพลงได้ทันทีที่ปล่อยออกมา

ความยากลำบากสำหรับ HIEUTHUHAI คือการรักษาคุณภาพที่ดีเพียงพอที่จะช่วยให้เขารักษาชื่อเสียงและตำแหน่งของเขาในอุตสาหกรรมดนตรี ไม่ใช่แค่เป็นศิลปินที่โด่งดังจากรายการเกมโชว์เท่านั้น

Hieu ปล่อยซิงเกิล Crocodile Tears ออกมาในช่วงต้นเดือนเมษายน และติดอันดับ 1 ในเทรนด์ฮิตหลังจากปล่อยเพลงไปเพียงวันกว่าๆ ตามที่คาดการณ์ไว้ อย่างไรก็ตาม ในแง่ของคุณภาพ เพลงนี้กลับก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากมาย

จะนำเสียง Vpop ของยุค 2000 เข้ามาใช่ไหม?

ทันทีที่ซิงเกิล Crocodile Tears ออกวางจำหน่าย ผู้ฟังส่วนใหญ่ก็นำไปเปรียบเทียบกับศิลปิน Vpop ในยุค 2000 เช่น Luong Bang Quang, Pham Truong และยังมีคนจำนวนมากถึงกับมีความคิดเห็นว่าเพลงนี้คล้ายกับเพลงฮิต Bye Bye Bye ของบอยแบนด์ในตำนานอย่าง NSYNC อีกด้วย

จริงๆ แล้ว HIEUTHUHAI ไม่ใช่ผู้ริเริ่ม ดนตรี สไตล์ Y2K เสียทีเดียว Y2K ในดนตรีถูกนำไปใช้โดยศิลปินหลายคนเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา เช่น Olivia Rodrigo ที่นำสีสันของป๊อปร็อกอย่าง Avril Lavigne ในช่วงต้นยุค 2000 เข้ามาในเพลงฮิต Good for you ซึ่ง ประสบความสำเร็จอย่างมาก หรือวงดนตรี Newjeans ก็ถูกเชื่อมโยงกับคำว่า Y2K ทั้งจากสไตล์ แฟชั่น ไปจนถึงดนตรี ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Baltimore Club, UK Garage, New Jack Swing ซึ่งดูแปลกตาสำหรับเทรนด์ปัจจุบัน

ตั้งแต่ต้นปี คนรักดนตรีทั่วโลกต่างก็ชื่นชอบอัลบั้ม Mayhem ซึ่งเลดี้ กาก้าได้นำเอาองค์ประกอบดนตรีอิเล็กโทรป็อปมากมายที่เธอเคยใช้เมื่อเกือบ 20 ปีก่อนกลับมาอีกครั้งในผลงานชิ้นเอกของเธอ อย่าง The Fame และ The Fame Monster แม้แต่ผู้ฟังเพลงในประเทศก็ชื่นชอบ Save the Music ซึ่งเรน อีแวนส์ได้ติดตามเทรนด์ Y2K นี้อย่างใกล้ชิด

HIEUTHUHAI ติดตามเทรนด์เพลง Y2K อย่างใกล้ชิด ซึ่งศิลปินชาวเวียดนามและนานาชาติหลายรายนำมาใช้ในผลิตภัณฑ์เพลงใหม่

ดังนั้น Crocodile Tears จึงไม่ใช่แนวทางที่น่าแปลกใจ เพราะ Hieu และ Kewtiie ก็กำลังเดินตามรอยความนิยมทั้งในและต่างประเทศอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาใช้ดนตรีแดนซ์ป๊อปยุคต้นยุค 2000s ผสมผสานกับเสียงสแนร์และกลองเตะ ซึ่งเป็นแบบฉบับของ NSYNC ในการสร้างเพลงฮิต Bye Bye Bye ควบคู่ไปกับอิทธิพลของดนตรี R&B/ฮิปฮอป คล้ายกับ Eminem หรือ Jay Z ในยุคนั้น ซึ่งทำให้ Crocodile Tears สามารถถ่ายทอดบรรยากาศดนตรียุค 2000 ที่ HIEUTHUHAI และ Kewtiie ปรารถนาได้เป็นอย่างดี

นอกจากนี้ วิธีการที่ HIEUTHUHAI พัฒนาทำนองเพลงยังทำให้ผู้ฟังนึกถึงอดีตของ Luong Bang Quang หรือ Pham Truong อีกด้วย เพราะทำให้บรรยากาศของเพลงที่คุ้นเคยของวงบอยแบนด์ K-pop ในยุคนี้กลับมาอีกครั้ง

Luong Bang Quang เองกับซีรีส์เพลงฮิตของเขา Anh tin minh da cho nhau mot nhom หรือ Cho doi qua qua ต่างก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกลุ่ม K-pop เช่น Shinhwa หรือ DBSK ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินเกาหลีชื่อดังในยุค 2000 ดังนั้นเมื่อ HIEUTHUHAI ต้องการสร้างบรรยากาศทางดนตรีแบบนี้ขึ้นมาใหม่ ก็เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ว่าทำไมผู้ชมถึงเชื่อมโยงบรรยากาศดังกล่าวกับนักร้องในประเทศในเวลานั้นทันที

เก่าหรือทันสมัย?

ในทางทฤษฎี การที่ HIEUTHUHAI ยึดมั่นในเทรนด์ Y2K ซึ่งนำบรรยากาศดนตรียุค 2000 กลับมานั้น ค่อนข้างใกล้เคียงกับศิลปินนานาชาติในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้ซิงเกิล Crocodile Tears ค่อนข้างเป็นที่ถกเถียงกันก็คือ Hieu ให้ความสำคัญกับการสร้างบรรยากาศดนตรีแบบเดิมๆ มากเกินไป จนขาดองค์ประกอบร่วมสมัย

กลับมาที่ซิงเกิล Save the Music ของ Wren Evans ที่สร้างความขัดแย้งไม่แพ้กันเมื่อต้นปีนี้ แม้ว่ารูปแบบและข้อความโปรโมตของซิงเกิลนี้จะไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนักจากผู้ฟัง แต่คุณภาพของการเรียบเรียงและการผลิตของ Save the Music ยังคงเป็นที่ชื่นชมอย่างมาก

นั่นเป็นเพราะถึงแม้จะมีลักษณะเฉพาะของดนตรีแดนซ์ป๊อปในยุค 2000 อยู่มากมาย แต่เรน อีแวนส์ก็ยังคงรู้วิธีผสมผสานองค์ประกอบของตัวเองและสไตล์ร่วมสมัยเข้ากับผลงานของเขา ไม่ว่าจะเป็นการใช้ซินธ์ป๊อปที่กำลังมาแรง หรือการสร้างการเชื่อมโยงระหว่างท่อนที่ 1 และท่อนที่ 2 ที่คาดเดาได้ยาก ทำให้เพลงนี้ไม่ "เก่า" ยิ่งไปกว่านั้น เรน อีแวนส์ยังคงรักษาวิธีการเขียนเนื้อเพลงแบบ "loi choi" ของตัวเองไว้ โดยใช้คำที่แตกต่างจากคนอื่น ซึ่งช่วยให้ Cuu Len Am Nhac ยังคงรักษาองค์ประกอบร่วมสมัยและเอกลักษณ์ที่โดดเด่นเอาไว้ได้

ในทางกลับกัน ใน อัลบั้ม Crocodile Tears วง HIEUTHUHAI ไม่ได้ทิ้งองค์ประกอบส่วนตัวและร่วมสมัยไว้มากนัก เกือบทุกเพลง ตั้งแต่การเรียบเรียงไปจนถึงการเรียบเรียง ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากองค์ประกอบทางดนตรีของต้นยุค 2000 โดยแทบไม่มีองค์ประกอบดนตรีสมัยใหม่เลย Kewtiie เป็นโปรดิวเซอร์ที่มีพรสวรรค์ แต่โดดเด่นเป็นพิเศษในการผลิตเพลงป๊อปที่ฟังง่ายตามเทรนด์ แต่ไม่ได้ทิ้งร่องรอยส่วนตัวที่ชัดเจนไว้เหมือนกับ Itsnk หรือ 2pillz เพื่อนร่วมงานของเขา ดังนั้น เมื่อทำเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากคนอื่นมากกว่า Kewtiie ทำได้เพียงสร้างความประทับใจ แต่ยังไม่ได้มี "เอกลักษณ์" ที่ชัดเจน

HIEUTHUHAI และทีมงานขาดองค์ประกอบของเวลาและเอกลักษณ์ส่วนบุคคลเพื่อทำให้ Crocodile Tears พิเศษ

เฮียวทูไห่ยังไม่ประสบความสำเร็จในซิงเกิลนี้ ท่วงทำนองของเฮียวไม่ได้แปลกใหม่อะไร ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินในยุคก่อน เฮียวก็ร้องเพลงนี้บ่อยมาก แต่เสียงร้องของเขาก็ไม่ได้พัฒนาขึ้นเลย โดยเฉพาะการเลือกใช้ธีมและการเขียนเนื้อเพลงในเพลง Crocodile Tears ของเฮียวก็ "เก่า" เช่นกัน โดยใช้แนวคิดเดิมๆ ที่เคยใช้กันจนกลายเป็นเพลงฮิตในยุค 2000 เช่น "คนที่ทำทุกอย่างเพื่อเธอ/แม้เลือดจะหลั่งริน ก็เพื่อเธอคนเดียว" หรือ "นอกจากความเศร้าและคำโกหก/เธอให้อะไรฉัน"

เมื่อพูดถึงวงการเพลง Y2K เส้นแบ่งระหว่างความเก่าและความทันสมัยนั้นบางมาก HIEUTHUHAI มีแนวคิดที่ดีในการนำองค์ประกอบป๊อปแดนซ์ยุคต้นทศวรรษ 2000 มาใช้กับซิงเกิ้ลใหม่ของเขา แต่ Hieu กลับหยุดอยู่แค่การสร้างบรรยากาศดนตรีเก่าๆ ขึ้นมาใหม่เท่านั้น เขายังขาดองค์ประกอบส่วนตัวหลายอย่างที่จะทำให้เสียงเหล่านี้เป็นเอกลักษณ์ของเขาอย่างแท้จริง

ที่มา: https://znews.vn/ly-do-hieuthuhai-vuot-mat-hoa-minzy-post1543349.html