ศิลปะกำลังถูกบีบให้ต้องสอดคล้องกับอัลกอริทึม

รูปแบบการแสดงละครเวียดนามดั้งเดิม เช่น เชียว ตวง และไช่หลง ต้องเผชิญกับความท้าทายจากผู้ชมสูงวัยมานานหลายปีแล้ว อย่างไรก็ตาม ในช่วงสองปีที่ผ่านมา ศิลปินและคณะละครหลายแห่งเริ่มปรากฏตัวบน TikTok, YouTube Shorts และ Facebook Reels บ่อยขึ้น คลิปเชียวสั้นๆ ที่มีความยาวเพียงไม่กี่สิบวินาที วิดีโอเบื้องหลัง การแต่งหน้าของศิลปิน และแม้แต่การผสมผสานกับเพลงแร็พและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก็ปรากฏให้เห็นอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้ช่วยนำละครดั้งเดิมเข้าใกล้คนรุ่นใหม่มากขึ้น ในขณะเดียวกันก็บังคับให้ศิลปะการแสดงที่มีอายุหลายศตวรรษเหล่านี้ปรับตัวให้เข้ากับวัฒนธรรมที่รวดเร็วและเน้นการเลื่อนดูหน้าจอ

รูปแบบการแสดงละครพื้นเมืองของเวียดนาม เช่น เชียว ตวง และฮัตวัน จะถูกนำเสนอในหน้า "สำหรับคุณ"

รูปแบบการแสดงละครพื้นเมืองของเวียดนาม เช่น จ้าว (Chèo), ตวง (Tuồng), ไฉ่หลง (Cải Lương) และหัตวัน (Hát Văn) กำลังปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ใน "หน้าสำหรับคุณ" (For You Page) ซึ่งเป็นส่วนแนะนำ วิดีโอ ส่วนบุคคลของ TikTok นี่คือหน้าแรกที่ปรากฏขึ้นเมื่อผู้ใช้เปิดแอป โดยอัลกอริทึมจะแนะนำโดยอัตโนมัติ ผู้มองโลกในแง่ดีบางคนเชื่อว่า การที่ศิลปะการแสดงพื้นเมืองเหล่านี้เข้ามาอยู่ในส่วนแนะนำวิดีโอของ TikTok นั้น แสดงให้เห็นว่าศิลปะการแสดงพื้นเมืองกำลังเริ่มแทรกซึมเข้าสู่พื้นที่ความบันเทิงที่คุ้นเคยของคนหนุ่มสาว

นี่ถือเป็นการเคลื่อนไหวเพื่อกอบกู้สถานการณ์ เพราะในความเป็นจริง จำนวนผู้ชมสดของละครเวทีแบบดั้งเดิมกำลังลดลง และไม่มีผู้สืบทอดรุ่นต่อ โรงละครหลายแห่งเริ่มเพิ่มการปรากฏตัวบนแพลตฟอร์มดิจิทัล โรงละครเชียวเวียดนามได้เผยแพร่คลิปวิดีโอตัวอย่าง การถ่ายทอดสดงานเทศกาล และคลิปเบื้องหลังบน YouTube คลิปบางส่วนของละครเชียวและเพลงฮัตหวาน (เพลงพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม) ได้รับความนิยมสูงมากเมื่อเร็วๆ นี้ เนื่องจากการตัดต่อที่ทันสมัย จังหวะที่รวดเร็ว และภาพที่ใกล้เคียงกับภาษาของวิดีโอสั้น

โครงการ "Hello Vietnam" ซึ่งนำเสนอศิลปะการแสดงงิ้วเวียดนามแบบดั้งเดิม (chèo) ผ่านภาษาภาพที่ทันสมัย ได้สร้างผลกระทบอย่างมากในโซเชียลมีเดีย ทีมงานยอมรับว่าพวกเขาได้เรียนรู้เทคนิคการส่งเสริมวัฒนธรรมจากเกาหลีใต้ ญี่ปุ่น และจีน เพื่อดึงดูดความสนใจของคนรุ่น Gen Z ให้หันมาสนใจมรดกทางวัฒนธรรมของเวียดนาม

นักวิจัยด้านวัฒนธรรม เหงียน โคอา (สถาบันวิจัย อนุรักษ์ และส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งชาติ) กล่าวว่า ศิลปะดั้งเดิมไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องปรับตัวเข้าสู่แพลตฟอร์มดิจิทัล “คนรุ่นใหม่ใช้ชีวิตอยู่ในสภาพแวดล้อมดิจิทัล หากศิลปะดั้งเดิมไม่ปรากฏบนแพลตฟอร์มเหล่านั้น ก็แทบจะแน่นอนว่าจะสูญเสียโอกาสในการเข้าถึงคนรุ่นใหม่” เขากล่าว

ตามที่นายโคอา กล่าวไว้ TikTok หรือ YouTube Shorts สามารถทำหน้าที่เป็นประตูแรกที่จุดประกายความอยากรู้อยากเห็นในหมู่ผู้ชมรุ่นเยาว์ ก่อนที่พวกเขาจะแสวงหาเวทีที่แท้จริง ประเด็นที่สำคัญกว่านั้นคือการรักษาแก่นแท้ของศิลปะดั้งเดิมไว้ในสภาพแวดล้อมใหม่นี้

อิทธิพลของมิวสิกวิดีโอเพลง "Bac Bling" แสดงให้เห็นว่าเนื้อหาพื้นบ้านสามารถกลายเป็นสินค้ากระแสหลักได้หากนำเสนอในรูปแบบที่ทันสมัย มิวสิกวิดีโอของฮวา มินจี มียอดวิวถึง 100 ล้านวิวในเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือน และแตะ 200 ล้านวิวในเวลาเพียง 81 วัน ซึ่งเป็นสถิติที่เร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Vpop จนถึงปัจจุบัน

รายการ "พี่น้องผู้พิชิตอุปสรรคนับพัน" ยังก่อให้เกิดการถกเถียงอย่างมากด้วยการนำการแสดงแบบดั้งเดิมหลายอย่างมาปรับให้ทันสมัย เช่น "จงคอม" และ "ดาวเลียว" โดยผสมผสานกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ การออกแบบเวทีที่ทันสมัย และการแสดงที่เต็มไปด้วยภาพและเสียงที่สวยงาม คลิปจากรายการจำนวนมากแพร่กระจายอย่างรวดเร็วบน TikTok และ Facebook Reels ดึงดูดผู้ชมหลายล้านครั้งและมีการนำเสียงไปใช้ซ้ำหลายหมื่นวิดีโอ ผู้ชมส่วนใหญ่ที่สร้างกระแสเป็นคนรุ่นใหม่ ซึ่งไม่ค่อยได้สัมผัสกับดนตรีพื้นบ้านหรือโอเปร่าเวียดนามแบบดั้งเดิมในชีวิตประจำวัน

จากปรากฏการณ์นี้ เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงพื้นบ้านกวนโฮ การร้องเพลงพื้นบ้านฮัตวัน และเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ก็เริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้นบน TikTok กลุ่มคนหนุ่มสาวบางส่วนมองว่าวัฒนธรรมดั้งเดิมเป็นสิ่งที่ "เท่" และสามารถนำมาใช้ในวิดีโอ แฟชั่น หรือ ดนตรี ได้ นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าสังเกตเมื่อเทียบกับหลายปีก่อนที่การร้องเพลงพื้นบ้านอย่างเชียว ตวง และไฉ่หลง ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเพณีการเรียนการสอนในโรงเรียนที่ล้าสมัยและบังคับ

TikTok ไม่สามารถทดแทนประสบการณ์บนเวทีได้

เบื้องหลังเรื่องราวที่แพร่กระจายอย่างรวดเร็ว สื่อสังคมออนไลน์ยังทำให้ละครเวทีแบบดั้งเดิมตกอยู่ในสถานการณ์ที่ขัดแย้งกัน ต้องปรับตัวให้เข้ากับจังหวะของ TikTok ซึ่งหมายถึงการเร่งความเร็วและดึงดูดความสนใจในระยะสั้น ในขณะที่ละครเวทีแบบดั้งเดิมของเวียดนาม เช่น Chèo, Tuồng และ Cải Lương นั้นตั้งอยู่บนพื้นฐานของจังหวะที่ช้า ความซับซ้อนทางจิตวิทยา และการสะสมอารมณ์ การแสดงอาจกินเวลานานหลายชั่วโมง ในขณะที่วิดีโอสั้นๆ มีความยาวเพียงไม่กี่สิบวินาทีเท่านั้น

เหงียน ถิ มินห์ ไทย นักวิจารณ์ละครเชื่อว่าสิ่งนี้สร้างแรงกดดันอย่างมหาศาลต่อศิลปะดั้งเดิม “หากผลงานถูกตัดแบ่งเป็นส่วนๆ เพียงเพื่อดึงดูดความสนใจ ผู้ชมจะจดจำส่วนที่ตลกหรือน่าตกใจมากกว่าคุณค่าของการแสดงทั้งหมด” เธอกล่าว

คุณไทยกล่าวว่า TikTok อาจมีประโยชน์สำหรับการโปรโมท แต่ไม่สามารถทดแทนประสบการณ์การแสดงบนเวทีได้ รูปแบบการแสดงละครเวียดนามดั้งเดิม เช่น เชียว ตวง และไช่หลง ต้องใช้เวลาในการสร้างอารมณ์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำได้ยากมากในสภาพแวดล้อมการบริโภควิดีโอสั้นในปัจจุบัน

ความสำเร็จของ "ตรองคอม" (กลองข้าว) แสดงให้เห็นว่าวัสดุพื้นบ้านสามารถกลายเป็นสินค้าที่เข้าถึงตลาดมวลชนได้อย่างแน่นอน หากสามารถเข้าถึงรสนิยมที่เหมาะสมของผู้ชมยุคใหม่

การแสดงบนเวทีแบบดั้งเดิมกำลังปรากฏให้เห็นมากขึ้นใน TikTok และ Facebook ในรูปแบบที่เรียบง่ายกว่า

นักแสดงงิ้วเวียดนาม (เชอโอ) ใน กรุงฮานอย กล่าวว่า คลิปเบื้องหลังการแต่งหน้าหรือการร้องเพลงสนุกสนานมักได้รับยอดวิวมากกว่าคลิปการแสดงจริงจัง ทำให้ศิลปินตกอยู่ในวังวนของการสร้างคอนเทนต์อย่างต่อเนื่องเพื่อรักษาฐานแฟนคลับ “บางครั้งฉันรู้สึกเหมือนเป็น TikToker มากกว่านักแสดงบนเวที” เธอกล่าว

ปรากฏการณ์นี้กำลังเกิดขึ้นจริงในวงการวัฒนธรรมสมัยนิยม เพลงหลายเพลงกลายเป็น "เพลงฮิต" ด้วยคลิปสั้นๆ ที่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วบน TikTok ก่อนที่จะปล่อยเพลงเต็มออกมา นี่กำลังเปลี่ยนวิธีการสร้างสรรค์ผลงานทางวัฒนธรรม เนื้อหาจำนวนมากในปัจจุบันถูกออกแบบโดยคำนึงถึง "คลิปที่ตัดต่ออย่างสวยงาม" ง่ายต่อการรีมิกซ์ และง่ายต่อการเผยแพร่ มากกว่าที่จะให้ความสำคัญกับโครงสร้างที่สมบูรณ์ สิ่งนี้เพิ่มการมีปฏิสัมพันธ์อย่างมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ศิลปินรุ่นเก๋าหลายคนกังวลเกี่ยวกับความเสี่ยงที่จะ "สูญเสียแก่นแท้ของตนเอง"

อย่างไรก็ตาม จากอีกมุมมองหนึ่ง สื่อสังคมออนไลน์ก็กำลังทำสิ่งที่โรงละครแบบดั้งเดิมไม่สามารถทำได้มาหลายปีแล้ว นั่นคือการดึงดูดความสนใจของคนรุ่นใหม่ คำถามที่เหลืออยู่คือ การรับชมทางออนไลน์จะ转化为ยอดขายตั๋วได้หรือไม่

นักแสดงหญิง Thanh Huyen (จากโรงละครฮานอยเจา) กล่าวว่า วิดีโอหลายรายการมียอดวิวหลายล้าน แต่การแสดงสดกลับมีผู้เข้าชมค่อนข้างน้อย การแสดงแบบดั้งเดิมหลายรายการพึ่งพานักท่องเที่ยว นักเรียน หรือการแสดงที่ได้รับมอบหมายเป็นอย่างมาก ซึ่งหมายความว่าช่องว่างระหว่างการมีปฏิสัมพันธ์ทางออนไลน์กับนิสัยการจ่ายเงินเพื่อชมงานศิลปะยังคงมีขนาดใหญ่มาก

"ผู้ชมรุ่นใหม่บางกลุ่มอาจชื่นชอบบทพูดเพียงไม่กี่บรรทัดจากงิ้วเวียดนามดั้งเดิมบน TikTok แต่พวกเขาอาจไม่เต็มใจที่จะนั่งดูการแสดงเต็มรูปแบบเป็นเวลานานหลายชั่วโมง ในยุคของ Netflix คอนเสิร์ต และวิดีโอสั้นฟรีนับล้านที่แข่งขันกันเพื่อแย่งชิงความสนใจทุกนาที โรงละครแบบดั้งเดิมจึงต้องปรับตัวอย่างรวดเร็วอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน" นักวิจัย Nguyen Khoa กล่าว

คุณโคอาแย้งว่า ปัญหาของละครพื้นบ้านเวียดนาม เช่น เชียว ตวง และไช่หลง ในปัจจุบัน ไม่ได้อยู่ที่รูปแบบศิลปะเอง แต่เป็นเพราะการเข้าถึงผู้ชมรุ่นใหม่ยังขาดความเข้าถึงได้ ศิลปะพื้นบ้านจำเป็นต้องปรับปรุงวิธีการนำเสนอเพื่อความอยู่รอดในยุคปัจจุบัน แต่ห้ามละทิ้งแก่นแท้ของการแสดงเด็ดขาด องค์ประกอบต่างๆ เช่น ทำนอง การเต้นรำ จังหวะ และธรรมเนียมการแสดงละคร ต้องได้รับการอนุรักษ์ไว้ในฐานะจิตวิญญาณของมรดกทางวัฒนธรรม

“สิ่งที่ต้องเปลี่ยนแปลงคือการเล่าเรื่องและการประชาสัมพันธ์ การแสดงสามารถจัดได้ด้วยจังหวะที่กระชับกว่า แสงสีและการออกแบบเวทีที่ทันสมัยกว่า และสำรวจธีมที่เข้าถึงกลุ่มคนรุ่นใหม่ได้ นอกจากนี้ การนำศิลปะดั้งเดิมมาสู่แพลตฟอร์มดิจิทัล การจัดสัมมนาหรือเวิร์กช็อปเชิงประสบการณ์ จะช่วยให้ผู้ชมรุ่นใหม่เข้าใจว่ารูปแบบละครเวียดนามดั้งเดิม เช่น เชียว ตวง และไช่หลง ไม่ใช่สิ่งที่แปลกใหม่หรือล้าสมัย เมื่อนำเสนออย่างถูกวิธี คนรุ่นใหม่จะตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่รูปแบบความบันเทิง แต่ยังแสดงถึงความลึกซึ้งของวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของเวียดนาม” นายโคอา กล่าว

อิทธิพลในโลกออนไลน์มักไม่คงอยู่นาน

นายดัม กวาง มินห์ ตัวแทนจากกลุ่มดนตรีโบราณดงกิง เล่าว่า มีช่วงหนึ่งที่กลุ่มของพวกเขาได้รับความสนใจอย่างมากบนโซเชียลมีเดียอย่างไม่คาดคิด หลังจากที่คลิปวิดีโอหลายคลิปที่พวกเขาร้องเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม เช่น "ซัม" "กา ตรู" และเพลงคลาสสิกอื่นๆ กลายเป็นไวรัลบน TikTok และ Facebook คลิปหลายๆ คลิปมียอดวิวหลายแสนครั้ง และคอมเมนต์เต็มไปด้วยข้อความเช่น "นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้เห็นดนตรีพื้นบ้านที่ไพเราะเช่นนี้" และ "เวียดนามยังมีสิ่งมหัศจรรย์อีกมากมาย" อย่างไรก็ตาม กระแสความนิยมในโลกออนไลน์นั้นไม่ได้คงอยู่ยาวนานในชีวิตจริง

“มีวิดีโอที่แพร่กระจายอย่างรวดเร็ว โทรศัพท์ดังไม่หยุดจากสื่อมวลชนและผู้สร้างคอนเทนต์ที่ต้องการร่วมงาน แต่ผู้ชมในการแสดงจริงยังคงมีเพียงไม่กี่สิบคน ผู้ชมออนไลน์ส่วนใหญ่เข้าหาศิลปะดั้งเดิมในฐานะประสบการณ์ใหม่ พวกเขายินดีที่จะหยุดดูสักสองสามสิบวินาทีเพื่อชมเพลงพื้นบ้านหรือส่วนหนึ่งของการร้องเพลงในวัด แต่การสละเวลาไปชมการแสดงจริงนั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง” นายมินห์กล่าว

นายมินห์กล่าวว่า การแสดงของคณะส่วนใหญ่ยังคงพึ่งพานักท่องเที่ยวต่างชาติ ผู้ชมทั่วไป หรือผู้ที่สนใจวัฒนธรรมดั้งเดิมอย่างแท้จริง แม้ว่าจำนวนผู้ชมรุ่นเยาว์จะเพิ่มขึ้น แต่ก็ยังไม่มากพอที่จะทำให้รายได้หรือยอดขายตั๋วเปลี่ยนแปลงไปอย่างมีนัยสำคัญ

ที่มา: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo