สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในตลาดเพลงเวียดนามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คือแนวคิดในการนำรากฐานทางวัฒนธรรมพื้นเมืองมาใช้เป็นพื้นฐานในการสร้างสรรค์ผลงานร่วมสมัย
เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนาม
ดนตรี ฟิวชั่นของศิลปินชาวเวียดนาม โดยส่วนใหญ่เป็นศิลปินรุ่นใหม่ ผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เคป็อป อิทธิพลจากสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร เข้ากับดนตรีพื้นเมืองเวียดนาม ทำให้เกิดเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่โดดเด่น นี่คือสิ่งที่ดึงดูดให้ดนตรีเวียดนามได้รับโอกาสในเวทีระดับนานาชาติมากมาย เช่นเดียวกับที่นักร้องสาวรุ่นใหม่ ไมอัน (ลูกสาวของนักดนตรี อันห์ กวน และนักร้อง ไมลินห์) เข้าร่วมเทศกาลดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของออสเตรเลีย "Vivid Sydney 2025" โดยเธอได้ร้องเพลงเวียดนามและได้รับการยกย่องว่าเป็น "หนึ่งในเสียงร้องใหม่ที่น่าตื่นเต้นที่สุดในเวียดนาม"
ความสำเร็จของนักร้องดึ๊กฟุกในการประกวดดนตรีระดับนานาชาติ "Intervision 2025" ด้วยเพลง "Phu Dong Thien Vuong" แสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ความเป็นเวียดนามอย่างชัดเจน อีกตัวอย่างหนึ่งคือการร่วมงานกันระหว่างฟองหมี่จีและโปรดิวเซอร์เพลง DTAP ในรายการ "Sing! Asia 2025" ซึ่งกลายเป็นไฮไลต์ของความคิดสร้างสรรค์อันน่าภาคภูมิใจของดนตรีเวียดนามบนเวทีระดับนานาชาติ
นักร้องชาวเวียดนาม My Anh ในงานเทศกาลดนตรี "Vivid Sydney 2025" (ออสเตรเลีย) ภาพ: ANH QUAN
รูปแบบดนตรีพื้นเมืองเวียดนามที่เป็นเอกลักษณ์ เช่น ดนตรีราชสำนักเมืองเว้ ดนตรีฆ้องภาคกลาง และเพลงพื้นบ้านจังหวัดบักนิญกวนโฮ ซึ่งได้รับการยอมรับจากองค์การยูเนสโกให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ ได้นำคุณค่าทางวัฒนธรรมอันโดดเด่นของเวียดนามไปสู่ ทั่วโลก เพลงเวียดนามยอดนิยมหลายเพลง ด้วยทำนองที่ซาบซึ้งและกินใจ สามารถเข้าถึงหัวใจของผู้ฟังได้อย่างง่ายดายและติดอันดับชาร์ตเพลงมากมาย
คว้าโอกาสไว้
นายดิงห์ จุง กัน ผู้อำนวยการศูนย์คุ้มครองลิขสิทธิ์เพลงเวียดนาม กล่าวว่า รายงานรายได้ลิขสิทธิ์โลกประจำปี 2024 โดยสมาพันธ์ผู้ประพันธ์และนักแต่งเพลงนานาชาติ (CISAC) ระบุว่า เวียดนามอยู่ในกลุ่ม 10 ประเทศที่มีรายได้ดิจิทัลสูงสุดในภูมิภาคเอเชีย แปซิฟิก โดยมีรายได้ดิจิทัลรวมสูงถึง 12 ล้านยูโร อยู่ในอันดับที่ 8 ของภูมิภาค แซงหน้าตลาดต่างๆ เช่น ไต้หวัน (จีน) และไทย
จากรายงานรายได้ลิขสิทธิ์เพลงโลกประจำปี 2025 ของ CISAC เวียดนามอยู่ในอันดับที่ 47 จาก 50 ตลาดที่มีรายได้จากลิขสิทธิ์เพลงสูงสุด โดยมีรายได้รวม 14 ล้านยูโร และอัตราการเติบโต 12.7% เมื่อเทียบกับปี 2024 นับเป็นการเพิ่มขึ้นอย่างน่าทึ่ง สะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาอย่างแข็งแกร่งของตลาดลิขสิทธิ์ โดยเฉพาะในภาคดิจิทัล ซึ่งคิดเป็น 86.6% ของรายได้ทั้งหมดของเวียดนาม
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า ปัญญาประดิษฐ์ในดนตรีไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดประเด็นสำคัญเกี่ยวกับลิขสิทธิ์ เช่น สิทธิของศิลปิน ความถูกต้องแท้จริงของงานศิลปะ และเอกลักษณ์ทางดนตรี
ศูนย์คุ้มครองลิขสิทธิ์เพลงเวียดนามประกาศว่า ตั้งแต่ต้นปี 2568 ถึงวันที่ 18 พฤศจิกายน จำนวนสมาชิกศิลปินเพิ่มขึ้น 734 ราย ทำให้จำนวนศิลปินที่ได้รับอนุญาตจากศูนย์ฯ รวมเป็น 7,072 ราย ยอดเงินที่จ่ายให้กับศิลปิน/เจ้าของลิขสิทธิ์ในไตรมาสที่สามของปี 2568 มีจำนวนกว่า 108,000 ล้านดอง โดยในจำนวนนี้ กว่า 92.5,000 ล้านดองจ่ายให้กับศิลปินในประเทศ และเกือบ 15.7,000 ล้านดองจ่ายให้กับศิลปินต่างประเทศ
การเติบโตของรายได้จากลิขสิทธิ์เป็นการยืนยันถึงการเติบโตของตลาดเพลงเวียดนามในระดับหนึ่ง การเติบโตที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาทรัพยากรบุคคลอย่างโดดเด่น โดยมีศิลปินหน้าใหม่เกิดขึ้นมากมายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและผลงานเพลงที่ผสมผสานองค์ประกอบสมัยใหม่เข้ากับเอกลักษณ์ของชาติอย่างลึกซึ้ง แนวเพลงก็พัฒนาไปอย่างหลากหลายและสม่ำเสมอ เช่น ป๊อป แร็พ ฮิปฮอป เป็นต้น ซึ่งได้รับความนิยมจากศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากและปรากฏในรายการเรียลลิตี้ทีวีที่เกี่ยวข้องกับดนตรี
แม้ว่าดนตรีเวียดนามจะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ก็กำลังเผชิญกับแรงกดดันหลายประการ รวมถึงการแพร่หลายของปัญญาประดิษฐ์ (AI) ในอุตสาหกรรมดนตรี วงดนตรี "เสมือนจริง" เหล่านี้ไม่เพียงแต่สร้างความฮือฮา แต่ยังสร้างความกังวลให้กับศิลปินด้วย การเกิดขึ้นของศิลปิน "เสมือนจริง" เหล่านี้ทำให้ศิลปินตัวจริงสงสัยว่า "พวกเขายังมีที่ยืนในยุค AI นี้อีกหรือไม่?"
ข้อเสียเพียงอย่างเดียวของดนตรีหรือเสียงร้องที่สร้างโดย AI คือการขาดอารมณ์ความรู้สึก ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่านี่อาจเป็นสิ่งที่ช่วยให้ดนตรีที่แท้จริงจากศิลปินตัวจริง "พลิกสถานการณ์" ในการต่อสู้กับดนตรี AI ในอนาคตได้
ที่มา: https://nld.com.vn/nhac-viet-vang-xa-196251208215911472.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)