ภาพชีวิตประจำวันถูกถ่ายทอดผ่านภาพวาดสีแล็กเกอร์

ผลงานส่วนใหญ่ในนิทรรศการ "การกินและการดื่ม" ของ Tran Quoc Long นั้นเรียบง่าย ราวกับหน้าต่างๆ จากบันทึกประจำวัน บอกเล่าผ่านภาษาการวาดภาพที่ทรงพลัง บางครั้งก็ดูหยาบกระด้าง

นิทรรศการ "การกินและการดื่ม" ซึ่งจัดแสดงภาพเขียนสีน้ำมัน 16 ภาพในหัวข้อต่างๆ โดยศิลปิน ตรัน กว็อก ลอง จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 3 ถึง 10 มิถุนายน 2569 ณ อาร์ต สเปซ เลขที่ 42 ถนนเย็ตเกียว กรุงฮานอย

โดยรวมแล้ว ภาพวาดชุดนี้ไม่ได้มุ่งเน้น "ความงาม" ในแง่ของความสมดุลหรือความสมบูรณ์แบบของร่างกาย อาจเป็นใบหน้าของชายคนหนึ่ง ใบหน้าของเด็ก ภาพเหมือนของเพื่อนเก่า หรือคนแปลกหน้าที่เคยผ่านเข้ามาในชีวิตเราเพียงชั่วครู่

ศิลปินจงใจสร้างความไม่ลงตัว ความบิดเบี้ยว ใบหน้าที่ไม่สมบูรณ์ ส่วนต่างๆ ของร่างกายที่พร่ามัว และสีที่ดูเหมือนกำลังละลาย สิ่งเหล่านี้เองที่สร้างความรู้สึกที่สมจริงอย่างยิ่ง: เราทุกคนไม่สมบูรณ์แบบ เปราะบางและวิตกกังวลอยู่เสมอ และกำลังต่อสู้ดิ้นรนอยู่ภายในใจอย่างเงียบๆ

ภาพเขียนสีน้ำมันของ Tran Quoc Long มักหลีกเลี่ยงสีโทนร้อน เช่น สีแดงสดหรือสีเหลืองจัด เขาใช้สีอย่างประหยัดมาก ชุดภาพเขียนนี้ก็เช่นกัน สีที่โดดเด่นคือสีขาวงาช้างหรือสีเงิน สีแดงอิฐหรือสีแดงชาด สีเขียวกล้วย สีดำ สีน้ำตาลดิน และสีชมพูอ่อน แต่正是ความเรียบง่ายนี้เองที่ทำให้เกิดความรู้สึกสงบอย่างลึกซึ้ง ราวกับสีของกำแพงเก่า ไม้เก่า กระดาษเก่า หรือสถานที่แห่งความทรงจำเก่าๆ

ศิลปิน Tran Quoc Long

สิ่งที่พิเศษคือ ด้วยเทคนิคการผสมผสานและขัดเงาหลายชั้น ภาพเขียนของเขาจึงมีความโปร่งใสและความลึกที่เป็นธรรมชาติเสมอ ความลึกที่ไม่โอ้อวด แต่ค่อยๆ เผยออกมาอย่างละเอียดอ่อนใต้พื้นผิว ผลงานทั้ง 16 ชิ้นไม่ได้เปล่งประกายเจิดจ้าด้วย "ความงดงามสีทอง" หรือ "ความยิ่งใหญ่ของราชวงศ์" ที่มักพบเห็นในสไตล์การวาดภาพเคลือบเงาแบบ "สวยงาม"

ภาพเขียนของ Tran Quoc Long ก็มี "สีทอง" "สีเงิน" และ "สีแดง" เช่นกัน แต่เป็นภาพที่แสดงถึงสิ่งเรียบง่าย ตัวอย่างเช่น ภาพที่น่ารัก บริสุทธิ์ และชวนฝันของลูกสาวตัวน้อยของเขาในชุดภาพ "หนูน้อยเทปไปเที่ยวในฤดูใบไม้ผลิ " และ "มื้ออาหารริมทะเล" ที่มีสีสันอ่อนโยน ชวนให้นึกถึงมื้ออาหารของครอบครัวชาวประมงที่ร่วมรับประทานกันท่ามกลางพายุ

ภาพเขียน "ฝูงนกที่บินกลับ" สร้างความประทับใจด้วยพลังของโลหะสีเงิน ซึ่งเป็นวัสดุที่ทำงานด้วยยาก แต่ศิลปินกลับใช้มันอย่างเชี่ยวชาญ ทำให้สีเงินเปล่งประกายระยิบระยับ รูปทรงของฝูงนกพันเกี่ยวกัน ศิลปินไม่ได้วาดเส้นที่ชัดเจน แต่ปล่อยให้สีผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ สร้างรูปทรงที่สานกันราวกับอิสรภาพของฝูงนกที่กำลังอพยพ

แก่นแท้ของการทำสมาธิอยู่ในช่วงเวลาเล็กๆ เหล่านั้น

ลักษณะเด่นที่สุดของภาพเขียนของ Tran Quoc Long คือวิธีการตกแต่งพื้นผิว แทนที่จะใช้กรรมวิธีแบบดั้งเดิมในการขัดเงาให้สีเคลือบมันวาว เขากลับปล่อยให้ชั้นสีเคลือบหลุดลอกออกไปเหมือนชั้นแห่งความทรงจำ บางครั้งพื้นผิวของภาพเขียนก็ดูคล้ายกับคราบน้ำฝนที่ยังคงหลงเหลืออยู่ เหมือนร่องรอยของอารมณ์ที่ยังไม่แห้งสนิท

ผลงานศิลปะชิ้นหนึ่งที่จัดแสดงในนิทรรศการ "การกินและการดื่ม"

สีขาวทึบแสงทับถมภาพคน เมฆ ดอกไม้ เรือ และสิ่งต่างๆ ราวกับหมอกแห่งความทรงจำที่ห่อหุ้มชีวิต ทุกสิ่งดูไม่สมบูรณ์ ไม่ชัดเจน สั่นไหวอยู่ระหว่างการมีอยู่และการไม่มีอยู่

ในผลงานหลายชิ้น ตัวแบบแทบจะหายไป ผมสีขาวของหญิงสาวปกคลุมใบหน้า ร่างกายของเธอกลืนไปกับฉากหลัง เมฆสลายกลายเป็นสายฝน เหลือเพียงดวงตาข้างเดียวที่ยังคงมองเห็นได้บนใบหน้าของเธอ เรือดูเหมือนจะลอยล่องไปในหมอกจางๆ... เทคนิคนี้สร้างผลกระทบทางจิตวิทยาที่ทรงพลัง: บุคคลนั้นปรากฏอยู่ แต่ดูเหมือนจะหายไป

หากพิจารณาภาพวาดของเขาอย่างยาวนานพอ เราจะสัมผัสได้ถึงคุณภาพของการทำสมาธิในผลงานของเขา คุณภาพแห่งการทำสมาธินี้เกิดจากช่วงเวลาเล็กๆ น้อยๆ ที่แสนธรรมดา แต่เป็นจริงอย่างยิ่ง เหล่านั้นคือความเงียบงันที่ถูกควบคุม พื้นที่ราบเรียบ และช่องว่างที่ปราศจากคำพูด เขาพูดน้อย แต่กระตุ้นให้เกิดการใคร่ครวญ

ปัจจุบัน ตรัน กว็อก ลอง อาศัยอยู่บนที่ราบสูง ที่ซึ่งทุกเช้าเมฆลอยละล่องอย่างช้าๆ อยู่เบื้องล่างภูเขาเบื้องหน้าบ้านของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตของเขาไหลเข้าสู่ผลงานศิลปะของเขาอย่างเป็นธรรมชาติและซื่อสัตย์ เหมือนกับการหายใจ การกินและการดื่ม เป็นเรื่องง่ายๆ ที่ทุกคนเข้าใจและเคยประสบ แต่มีน้อยคนที่จะคิดว่าสิ่งเหล่านี้สามารถกลายเป็นหัวข้อของงานศิลปะได้

เขาหยิบยกสิ่งเล็กๆ น้อยๆ มาจัดแสดง เช่น อาหาร หลังคา เมฆ การเดินทาง ใบหน้า สายตา... และสิ่งธรรมดาเหล่านี้เองที่บรรจุไว้ซึ่งความเป็นมนุษย์อย่างครบถ้วน

Tran Quoc Long วาดภาพสีน้ำมันในสไตล์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ โดยได้รับอิทธิพลอย่างแยบยลจากแนวทางที่ไม่ธรรมดาของ Baselitz หรือจิตวิญญาณของ Art Brut อย่างไรก็ตาม Long ไม่ได้เดินตามกระแสตะวันตกอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดของเขายังคงแฝงด้วยจิตวิญญาณของเอเชียตะวันออก อันที่จริง ผลงานหลายชิ้นของเขายังมีความเป็นพื้นบ้าน แม้ว่าโครงสร้างพื้นบ้านนั้นจะถูกทำลายและบิดเบือนไป ทำให้เกิดชีวิตใหม่ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณร่วมสมัย

"กินข้าว ดื่มน้ำ" เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองของศิลปิน ตรัน กว็อก ลอง ในฮานอย ต่อจากนิทรรศการ "3,600 วัน" เมื่อ 15 ปีก่อน ขณะที่เขายังเป็นนักศึกษา จนถึงทุกวันนี้ เขายังคงแน่วแน่ในความมุ่งมั่นต่อสื่อที่ยาก ช้า และท้าทายนี้ ราวกับว่าเป็นโชคชะตาของเขา

ที่มา: https://phunuvietnam.vn/nhung-than-phan-doi-thuong-trong-tranh-son-mai-238260527181437431.htm