
ในระหว่างนิทรรศการ "สีสันชนบท 11" ของศิลปิน กวินห์ ธอม นอกจากฝูงชนผู้รักศิลปะที่มาชื่นชมผลงานแล้ว ยังมีปรากฏการณ์ที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งคือ การปรากฏตัวอย่างต่อเนื่องของนักสะสมจากทั้งเวียดนามและต่างประเทศ ผลงานหลายชิ้นได้ถูกขายให้กับเจ้าของใหม่ในเวลาอันรวดเร็ว สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงศักยภาพของศิลปะเวียดนามในการเข้าถึงคุณค่าสากลที่ฝังรากลึกในเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนาม
จากมุมมองของตลาดศิลปะ การที่นิทรรศการดึงดูดความสนใจของนักสะสมนั้นถือเป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญเสมอ โดยทั่วไปแล้วนักสะสมจะมีเกณฑ์การคัดเลือกที่เข้มงวดมากขึ้น

นอกเหนือจากการแสวงหาความงามทางสายตาแล้ว นักสะสมยังพิจารณาอย่างรอบคอบถึงคุณค่าทางศิลปะ ความเป็นเอกลักษณ์ในการสร้างสรรค์ ลักษณะที่ยั่งยืนของรูปแบบ และศักยภาพที่ผลงานจะสอดคล้องกับชีวิตร่วมสมัย ดังนั้น ความสนใจที่นักสะสมมอบให้แก่ภาพวาดของควินห์ ธอม จึงถือเป็นการยอมรับอย่างมีนัยสำคัญต่อเส้นทางการสร้างสรรค์ที่ยั่งยืนของศิลปิน
ผลงานที่คัดสรรมายังคงนำเสนอฉากชีวิตชนบทของเวียดนามที่คุ้นเคย เช่น คันดิน เนินเขาที่ปกคลุมด้วยหญ้า หลังคาบ้าน ลานบ้าน แหล่งน้ำ และใบหน้าเรียบง่ายของผู้คนในชีวิตประจำวัน ภาพเหล่านี้ปรากฏในภาพวาดด้วยความเรียบง่ายและไม่ปรุงแต่ง แต่แฝงไปด้วยความลึกซึ้งทางอารมณ์ ดูเหมือนว่าความจริงใจนี้เองที่สร้างเสน่ห์เฉพาะตัวให้กับผลงานเหล่านี้

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โลกแห่ง ศิลปะได้เห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในแนวโน้มศิลปะร่วมสมัย ศิลปินให้ความสนใจมากขึ้นในประเด็นระดับโลก การสนทนาทางสังคม รูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ ที่ใช้เทคโนโลยี หรือการปฏิบัติงานแบบสหวิทยาการ
เมื่อพิจารณาควบคู่ไปกับจังหวะที่เร่งรีบเช่นนั้น เรื่องราวของศิลปินที่มุ่งมั่นในการแสวงหาธีมเกี่ยวกับบ้านเกิด ความทรงจำ และคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิม อาจถูกมองว่าเป็นทางเลือกที่ปลอดภัยในบางครั้ง อย่างไรก็ตาม ความเป็นจริงจาก "Homeland Colors 11" แสดงให้เห็นตรงกันข้าม

เมื่อชีวิตมีความคล้ายคลึงกันมากขึ้นเรื่อยๆ จากกระแสโลกาภิวัตน์ คุณค่าของเอกลักษณ์ประจำชาติจึงยิ่งมีความสำคัญมากขึ้น สาธารณชนนานาชาติไม่ได้แสวงหาศิลปะเวียดนามเพื่อค้นหาสิ่งที่พวกเขาคุ้นเคยอยู่แล้วจากที่อื่น แต่ต้องการความพิเศษเฉพาะตัวผ่านเรื่องราวที่สามารถถ่ายทอดได้เฉพาะจากประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนามเท่านั้น นี่จึงเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพชีวิตชนบทในภาพวาดของ Quỳnh Thơm จึงได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก
นักสะสมชาวต่างชาติจำนวนมากใช้เวลาพิจารณาภาพวาดทิวทัศน์อย่างละเอียด พวกเขาสังเกตแต่ละชั้นของสี แต่ละจังหวะขององค์ประกอบ และแต่ละพื้นที่ที่สร้างขึ้นด้วยอารมณ์ จากนั้นหลายคนตั้งคำถามถึงความหมายของต้นไทร คันดิน หรือบ้านหลังเล็กๆ ที่โผล่พ้นออกมาจากหลังต้นไม้ แม้จะไม่เข้าใจความหมายทางวัฒนธรรมอย่างถ่องแท้ แต่พวกเขาก็ยังรับรู้ถึงความงามอันสงบ ความเชื่อมโยงกับสถานที่ และความรู้สึกโหยหาอดีตที่งานศิลปะชิ้นนั้นปลุกเร้า นี่คือความสามารถอันล้ำค่าของศิลปะ

อีกหนึ่งรายละเอียดที่โดดเด่นคือเสน่ห์ของนิทรรศการนี้อยู่ที่ว่าศิลปินสร้างสรรค์ผลงานโดยตรงในพื้นที่จัดแสดง ภาพวาดค่อยๆ ปรากฏขึ้น ทำให้ผู้ชมสามารถติดตามกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมดและมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินได้
บทสนทนาเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติรอบๆ ขาตั้งภาพวาด โดยผู้ชมถามคำถามเกี่ยวกับวัสดุ แรงบันดาลใจ และวิธีที่ศิลปินเก็บรักษาความทรงจำเกี่ยวกับบ้านเกิดผ่านภาพวาดของเขา กระบวนการแบบมีปฏิสัมพันธ์นี้ได้เปลี่ยนนิทรรศการให้กลายเป็นพื้นที่เปิดโล่งที่ศิลปะสามารถใกล้ชิดกับชีวิตได้มากขึ้น

สำหรับนักสะสมหลายคน นี่เป็นประสบการณ์ที่มีความหมายเป็นพิเศษเช่นกัน โดยทั่วไปแล้ว เมื่อผู้ซื้อเข้าใกล้ผลงานศิลปะ พวกเขาจะเห็นเพียงผลงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้วเท่านั้น แต่ที่ "Rural Colors 11" นักสะสมมีโอกาสได้สังเกตกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะโดยตรง ทำให้เข้าใจถึงความคิดสร้างสรรค์และความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับสิ่งที่ต้องการสื่อได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น แนวทางนี้ทำให้ผลงานศิลปะเข้าถึงได้ง่ายขึ้นและเพิ่มคุณค่าทางจิตวิญญาณให้กับประสบการณ์การสะสม
จากอีกมุมมองหนึ่ง ความสนใจของนักสะสมยังสะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาการเชิงบวกในวงการศิลปะร่วมสมัยอีกด้วย ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เรื่องราวของการสร้างตลาดศิลปะที่เป็นมืออาชีพยังคงเป็นหนึ่งในประเด็นที่ผู้เชี่ยวชาญให้ความสนใจ
ศิลปินหลายคนมีพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ แต่ประสบปัญหาในการเข้าถึงสาธารณชนและนักสะสม นิทรรศการจำนวนมากเป็นเพียงการจัดแสดงผลงานศิลปะโดยไม่ได้สร้างความสัมพันธ์ที่แท้จริงกับตลาด

สัญญาณเชิงบวกจาก "Rural Colors 11" นั้นขยายออกไปไกลกว่าขอบเขตของการจัดนิทรรศการเดี่ยว งานนี้แสดงให้เห็นว่า หากผลงานมีเอกลักษณ์ที่ชัดเจน หากศิลปินพัฒนารูปแบบเฉพาะตัว และหากสาธารณชนได้รับโอกาสเข้าถึงกระบวนการสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิด ศิลปะก็สามารถค้นพบที่ทางที่เหมาะสมในชีวิตได้อย่างแน่นอน
ความเป็นจริงนี้ยังชี้ให้เห็นถึงทิศทางที่น่าคิดสำหรับการจัดกิจกรรมจัดแสดงนิทรรศการในปัจจุบัน นั่นคือ สาธารณชนต้องการเข้าใจเรื่องราวเบื้องหลังงานศิลปะอย่างแท้จริง พวกเขาต้องการมีส่วนร่วมในการสนทนาทางศิลปะและเห็นบุคลิกภาพของผู้สร้าง หากความต้องการเหล่านี้ได้รับการตอบสนอง นิทรรศการจะกลายเป็นพื้นที่ที่มีชีวิตชีวาสำหรับการเชื่อมต่อทางวัฒนธรรม

ผลงานของควินห์ ทอม เล่าเรื่องราวของบ้านเกิดของเขาอย่างอดทนผ่านภาษาของสีสันและอารมณ์ คุณสมบัติที่ยั่งยืนนี้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ทำให้การจัดแสดงของเขามีพลังดึงดูดใจ เพราะสิ่งที่ทำให้งานศิลปะคงอยู่ได้ในใจของสาธารณชนคือความสามารถในการรักษาคุณค่าที่มีความหมายต่อมนุษยชาติ
หนึ่งในผู้เข้าชมที่ใช้เวลาอยู่ที่นิทรรศการเป็นเวลานานพอสมควรคือ ลาร์ส นีสตรอม นักสะสมชาวสวีเดน หลังจากพิจารณาภาพวาดทิวทัศน์อย่างถี่ถ้วนแล้ว เขาได้สรุปว่าเสน่ห์ของภาพวาดของควินห์ ทอม อยู่ที่ความสามารถในการปลุกเร้าความรู้สึกของชนบทที่เปลี่ยนแปลงไประหว่างประเพณีและความทันสมัย ทำให้ผู้ชมจากทุกเชื้อชาติสามารถรู้สึกเชื่อมโยงกันได้

ในขณะเดียวกัน แคลร์ โมโร นักสะสมชาวฝรั่งเศส สนใจเป็นพิเศษในผลงานที่ depicting เขื่อน บ่อน้ำ และบ้านเก่า เธอตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาดของควินห์ ทอม มีความงามที่เรียบง่ายแต่ทรงพลัง ซึ่งสร้างความลึกซึ้งทางอารมณ์ได้เสมอ สิ่งที่ทำให้เธอเลือกผลงานจากนิทรรศการนี้คือความรู้สึกสงบสุขที่ยากจะบรรยายซึ่งภาพวาดเหล่านั้นได้สร้างขึ้น
ฌอง-ลุค แบร์นาร์ด นักสะสมจากปารีส เล่าว่า เขาประทับใจในการใช้สีของศิลปินเพื่อสร้างพื้นที่แห่งความทรงจำ เขาบอกว่า ผลงานหลายชิ้นชวนให้รู้สึกเหมือนยืนอยู่บนเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและความทรงจำ ที่ซึ่งทิวทัศน์ไม่ได้ถูกมองเห็นด้วยตาเพียงอย่างเดียว แต่ยังรับรู้ผ่านประสบการณ์ทางวัฒนธรรมด้วย

ปีเตอร์ ฟาน เดอร์ วีน นักสะสมชาวดัตช์ เชื่อว่าผลงานของควินห์ ทอม นำเสนอมุมมองที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับเวียดนาม แทนที่จะเป็นภาพทิวทัศน์เมืองที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วซึ่งมักพบเห็นได้ในสื่อต่างประเทศ ภาพวาดของเขาเปิดเผยให้เห็นพื้นที่ที่อุดมไปด้วยความลึกซึ้งทางวัฒนธรรม และแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาที่ยั่งยืนของความทรงจำในชนบทในชีวิตสมัยใหม่
ในเวียดนาม นักสะสมงานศิลปะ เหงียน ฮว่าง อานห์ ชื่นชมความสม่ำเสมอในเส้นทางการสร้างสรรค์ของ กวินห์ ทอม เป็นอย่างมาก เขากล่าวว่า ในบริบทที่ศิลปินหลายคนเปลี่ยนสไตล์อยู่ตลอดเวลาเพื่อปรับตัวให้เข้ากับตลาด การที่เธอคงยึดมั่นในธีมของบ้านเกิดมานานหลายปี แสดงให้เห็นถึงความสามารถระดับมืออาชีพและความจริงจังในงานศิลปะ ซึ่งจะสร้างคุณค่าที่ยั่งยืนให้กับผลงานของเธอ

จากความสำเร็จเบื้องต้นของ "Rural Colors 11" เห็นได้ชัดว่าภาพเรียบง่ายของหมู่บ้านเวียดนามยังคงมีชีวิตชีวาอย่างมากในศิลปะร่วมสมัย นอกจากจะอยู่ในความทรงจำของชาวเวียดนามแล้ว เส้นสายและสีสันทุกเส้นยังชนะใจผู้ชมจากหลากหลายวัฒนธรรมอีกด้วย
ศิลปิน Quynh Thom กล่าวว่า การวาดภาพเป็นวิธีที่เขาใช้ในการทะนุถนอมและยึดมั่นในสิ่งเรียบง่ายที่ค่อยๆ เลือนหายไปตามจังหวะชีวิตสมัยใหม่ สำหรับเขาแล้ว ภาพวาดแต่ละภาพคือความทรงจำ คือการแสดงออกถึงความรู้สึกที่มีต่อบ้านเกิดและคุณค่าที่หล่อหลอมจิตวิญญาณของเขามาตั้งแต่เด็ก
ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ การที่นักสะสมทั้งในและต่างประเทศเลือกซื้อผลงานของเขาเป็นความสุขอย่างยิ่ง แต่ก็ทำให้เขานึกถึงความรับผิดชอบของศิลปินที่มีต่อเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติด้วย เขาหวังว่าผ่านภาพวาดแต่ละภาพ ผู้ชมจะสามารถชื่นชมความงามของสิ่งธรรมดาๆ ในชีวิต และหวงแหนสิ่งต่างๆ ที่คุ้นเคยซึ่งไม่ได้คงอยู่เหมือนเดิมเสมอไปเมื่อเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงของเวลาและชีวิต
ที่มา: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html








การแสดงความคิดเห็น (0)