อาณาจักรใหม่
คอนเสิร์ตสองคืน โซบิน คอนเสิร์ตของซูบิน ฮวาง ซอนใน ฮานอย ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยได้รับการสนับสนุนอย่างล้นหลามจากแฟนๆ กว่า 16,000 คน บางคนแนะนำว่าเขาควรจัดงานในสถานที่ที่ใหญ่กว่านี้เพื่อให้เหมาะสมกับจำนวนผู้สนับสนุน แฟนๆ บางกลุ่มอ้างอย่างภาคภูมิใจว่าตนเองเป็นแฟนคลับที่ใหญ่ที่สุดในเวียดนาม แม้ว่าจะยังไม่มีการตรวจสอบยืนยันก็ตาม อย่างไรก็ตาม การตั้งชื่อกลุ่มแฟนคลับของเขาว่า "Kingdom" และเรียกแฟนๆ ของเขาว่าเจ้าหญิงและเจ้าชายนั้น ซูบิน ฮวาง ซอนได้ประกาศสถานะปัจจุบันของเขาในวงการวีป็อปโดยปริยายแล้ว
ในอดีต การขึ้นสู่อำนาจหรือสถานะที่ประกาศตนเองของ "กษัตริย์และราชินี" บางคนนั้นมีองค์ประกอบของโชค (หรือสิ่งที่เรียกว่า "ความโปรดปรานจากพระเจ้า") แต่ในปัจจุบัน ตำแหน่งของดาราชั้นนำบางคนถูกกำหนดโดยโชคชะตา สร้าง คัดเลือกจากความสามารถ พวกเขาทุกคนผ่านการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ และบางคนถึงกับเรียนดนตรีมาตั้งแต่อายุยังน้อย
ยุคที่ผู้ชมโหยหาไอดอลรูปงามหน้าตาดี แม้ว่าการร้องเพลงจะธรรมดาไปบ้างนั้นได้จบลงแล้ว ในปัจจุบันที่ผู้ชมมีตัวเลือกมากขึ้น ศิลปินที่จะประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับควรพัฒนาความสามารถรอบด้านเสียก่อน การตั้งชื่อคอนเสิร์ตเปิดตัวของเขาว่า "All-Rounder" ก็เป็นอีกวิธีหนึ่งที่ซูบินใช้ประกาศสถานะใหม่ของเขาในวงการเพลง วีป็อป เขาไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะหนึ่งเพื่อชดเชยอีกทักษะหนึ่ง เขาเชื่อมั่นว่าเขาสามารถทำได้ดีในทุกสาขา
หากจะเอ่ยชื่อศิลปินที่มีอาชีพการงานโดดเด่นอย่างแท้จริงในหลายๆ ด้าน ก็คงหนีไม่พ้นหมี่แทม เธอเป็นนักร้องวีป็อปคนแรกที่จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวในสนามกีฬา เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ หมี่แทมต้องแสดงให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านของเธอ นอกจากร้องเพลงแล้ว เธอยังแต่งเพลง เล่นเครื่องดนตรีได้สองชนิด และเต้นได้อีกด้วย ความพิเศษของหมี่แทมไม่ได้อยู่ที่ความสามารถรอบด้านเพียงอย่างเดียว (ศิลปินหลายคนสามารถฝึกฝนทักษะเหล่านี้ได้หากต้องการ) แต่ยังอยู่ที่ความเข้าใจในกระแสและศักยภาพในการคาดการณ์ความต้องการของตลาดอีกด้วย
ซูบิน ฮวาง ซอน ก็กำลังเดินตามรอยอาชีพเดียวกัน เขามาจากครอบครัวนักดนตรี ซูบินเรียนเครื่องดนตรีซิทาร์ตั้งแต่อายุยังน้อย และได้รับปริญญาด้านเปียโนแจ๊สจากวิทยาลัยดนตรี บนเวที เขาแสดงให้เห็นถึงทักษะการเล่นเครื่องดนตรีในฐานะศิลปินเดี่ยว ไม่ใช่แค่ใช้เครื่องดนตรีเพื่อเสริมเสียงร้องของเขาเท่านั้น
แน่นอนว่า ซูบินไม่ใช่ศิลปินคนแรกที่เล่นพิณและเปียโนได้ดี ก่อนหน้านั้นก็มี โฮ ฮว่าไอ อัญ มาแล้ว บาวหลาน ทั้งคู่จบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีด้วยปริญญาด้านพิณ ก่อนหน้านั้น ในวงการดนตรีปฏิวัติ ศิลปินแห่งชาติ ถัยเปา และศิลปินดีเด่น ดังดวง ก็ได้รับการฝึกฝนด้านพิณเช่นกัน และบางครั้งพวกเขาก็นำพิณมาใช้ในการแสดงขับร้อง แต่พวกเขาอยู่ในกลุ่มตลาดที่แตกต่างกัน
บาวหลานเคยแสดงบนเวทีกับวงนัมดงเกอโดยใช้เครื่องดนตรีซิทาร์ แต่หลังจากนั้นก็พบความสุขในการสอน โฮโฮไออานเป็นอีกกรณีหนึ่งที่อาจประสบความสำเร็จคล้ายกับซูบินได้ แต่ดูเหมือนว่าเขาเกิดมาผิดยุคไปหน่อย ในยุคของโฮโฮไออาน ตลาดต้องการนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ ในขณะที่โฮโฮไออานมีคุณสมบัติที่ตรงกับความต้องการเหล่านั้นอยู่แล้ว ส่งผลให้เขาต้องพักพรสวรรค์ด้านการร้องเพลงไว้ชั่วคราว และตอนนี้ก็ไม่น่าจะมีโอกาสได้กลับมาขึ้นเวทีในฐานะนักร้องอีกแล้ว
หากในอนาคตศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีตุ้ม (dan bau) ได้รับความนิยมจากคนหนุ่มสาวมากขึ้น ส่วนหนึ่งก็ต้องขอบคุณซูบิน เขาได้เชื่อมโยงช่องว่างระหว่างดนตรีของคนรุ่นเก่ากับดนตรีของคนรุ่นใหม่ได้อย่างประสบความสำเร็จ
สถานการณ์ต่างๆ สร้างดาวเด่นขึ้นมา
จะเห็นได้ว่าแบบอย่างของศิลปินไม่ได้เกิดขึ้นจากความปรารถนาส่วนตัวของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังถูกกำหนดโดยอ้อมจากความต้องการของตลาดด้วย การเกิดขึ้นของกลุ่มนักร้องหญิงเสียงดีว่าและนักร้องในสังกัดแสดงให้เห็นว่าดนตรีเวียดนามต้องการนักร้องรุ่นใหม่ที่มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับเพลงแนวเบา ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบการร้องเพลงแบบดั้งเดิมและเป็นแบบแผน วิธีที่เร็วที่สุดคือการสะท้อนเทคนิคและภาพลักษณ์ของนักร้องหญิงเสียงดีว่าชาวยุโรปและอเมริกาในยุคนั้น โดยยังคงความเป็นเวียดนามเอาไว้ด้วย และ Vpop ก็ได้ยืมชื่อ "ดีว่า" มาใช้กับนักร้องหญิงที่โด่งดังขึ้นมาในช่วงเวลานั้นเช่นกัน
ไม่นานหลังจากนั้น ตลาดก็เปลี่ยนไปต้อนรับนักร้องที่มีหน้าตาดีและเต็มใจที่จะเต้น แต่ว่านั่นเป็นยุคของ... สวย อาชีพนักร้องไม่ได้ยืนยาวนัก อินเทอร์เน็ตได้เปิดประตูโอกาสมากมาย ทำให้ศิลปินสามารถเรียนรู้จากโลกภายนอกได้มากขึ้น และผู้ชมก็เช่นกัน หากศิลปินในประเทศไม่สามารถตอบสนองความต้องการใหม่เหล่านี้ได้ แน่นอนว่าผู้ชมจะหันไปชื่นชอบศิลปินต่างชาติ
ในช่วงที่นักร้องนักแต่งเพลงเป็นแนวคิดใหม่ในตลาด มีข้อถกเถียงมากมายเกี่ยวกับการลอกเลียนแบบเกิดขึ้น ดูเหมือนว่าศิลปินบางคนพยายามที่จะสร้างความประทับใจและตอบสนองความต้องการใหม่ของตลาด จึงใช้วิธีลัดและปล่อยผลงานเพลงที่ขาดเอกลักษณ์เฉพาะตัวออกมา
เมื่อจำนวนนักร้องที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีและแต่งเพลงเองได้มีจำนวนมาก การประกวดร้องเพลงจึงเริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้น แน่นอนว่าผู้จัดต้องมองเห็นศักยภาพของผู้เข้าแข่งขันจึงได้ริเริ่มรูปแบบการประกวดนี้ขึ้นมา เช่นเดียวกับตอนที่รายการแร็พเวียดเปิดรับสมัครผู้เข้าประกวด นั่นหมายความว่าดนตรีแร็พได้รับความนิยมในตลาดแล้ว และแร็ปเปอร์หลายคนก็โด่งดังขึ้นมาแล้ว
และหลังจากที่ศิลปินได้ฝึกฝนพรสวรรค์ของตนจนสามารถพิชิตรายการวาไรตี้ที่ดึงดูดผู้ชมหลายหมื่นคนได้แล้ว รายการอย่าง "น้องสาวสวยโต้คลื่น" และ "พี่ชายเอาชนะอุปสรรคนับพัน" ก็ปรากฏขึ้นทันที รายการเหล่านี้เหมือนเป็นการประกาศอย่างเป็นทางการต่อผู้ชมว่ายุคของศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านได้มาถึงแล้ว ผู้จัดรายการดูเหมือนจะบอกว่า: ศิลปินแค่ต้องฝึกฝนพรสวรรค์ของตน ส่วนที่เหลือเราจะดูแลเอง
แม้ในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด ก็ไม่มีนักร้องหญิงคนไหนทรงพลังพอที่จะส่งออกเพลงเวียดนามไปต่างประเทศได้ แต่ในปัจจุบัน เรากำลังเห็นคนรุ่นใหม่สานฝันที่ยังไม่สำเร็จนี้ให้เป็นจริง ดังเช่นตัวอย่างของ หมี่อัน ลูกสาวคนโตของนักร้องหญิงหมี่หลินและนักดนตรีอันห์กวน ศิลปินสาวคนนี้เปี่ยมไปด้วยทักษะที่จำเป็นในการเจาะตลาดต่างประเทศ นี่อาจเป็นการวางแผนไว้ล่วงหน้า แต่ก็เป็นไปได้มากกว่าว่า การที่เธอเกิดและเติบโตในสภาพแวดล้อมที่เป็นสากล ทำให้หมี่อันมีแนวโน้มที่จะมองออกไปนอกกรอบโดยธรรมชาติ ไม่ใช่ว่าเธอละเลยตลาดในประเทศแต่อย่างใด
หลังจากความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ในสนามกีฬา กลุ่มผู้ชมวีป็อปจึงคุ้นเคยกับศิลปินที่รู้ทุกอย่างแล้ว หากศิลปินคนใดคนหนึ่งยังไม่มีองค์ประกอบที่จำเป็นครบถ้วนที่จะโดดเด่น ก็จะมีการจัดตั้งวงดนตรีขึ้นมา ในวงดนตรีแบบแผนนั้น นอกจากสมาชิกที่มีความสามารถในการแต่งเพลงและผลิตเพลงแล้ว ยังมีสมาชิกที่สวยและมีชื่อเสียงโดยไม่จำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถในการร้องเพลงด้วย แน่นอนว่าโมเดลนี้ยังอยู่ในช่วงทดลอง การปรากฏตัวของศิลปินรุ่นใหม่ที่สวยงามและมีความสามารถทั้งด้านการร้องเพลง การเต้น และการเล่นดนตรีนั้นเป็นเพียงเรื่องของเวลา และนักลงทุนจะไม่นิ่งเฉย พวกเขาจะเร่งเปิดศูนย์ฝึกอบรมเพื่อเก็บเกี่ยวผลตอบแทนจากศิลปินรุ่นใหม่นี้อย่างรวดเร็ว โมเดลการฝึกหัดแบบเคป็อปได้ถูกนำเข้ามาในเวียดนามผ่านรายการต่างๆ เช่น "All-Round Rookie"
ศิลปินที่อยู่ในวงการอยู่แล้วตระหนักถึงปัญหาในทันที ผู้ที่มีเสียงร้องและความสามารถในการแต่งเพลงอยู่แล้วจึงเริ่มเรียนเต้น และบางคนถึงกับเข้ารับการศัลยกรรมตกแต่งเพื่อปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของตลาด
ในขณะที่ศิลปินเมื่อสองทศวรรษก่อนต้องประนีประนอมความสามารถของตน (เสียสละเสียงร้องเพื่อทำงานเบื้องหลัง) เพื่อปรับตัวให้เข้ากับตลาด แต่ศิลปินในปัจจุบันมักจะมุ่งมั่นสู่ความเป็นเลิศในทุกด้าน บางทีพวกเขาอาจเห็นคุณค่าในพรสวรรค์ของตนเองมากขึ้น แต่ก็เป็นเพราะอุตสาหกรรม ดนตรี มีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น ทุกแง่มุมของการผลิตและการจัดการได้รับการพัฒนาให้สมบูรณ์แบบ ทำให้ไม่จำเป็นที่ศิลปินผู้แสดงจะต้องทำหน้าที่เพียงแค่เติมเต็มบทบาทเท่านั้น
ที่มา: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html







การแสดงความคิดเห็น (0)