อาณาจักรใหม่
คอนเสิร์ต 2 คืน ซูบิน คอนเสิร์ตของฮวง ซอนที่ กรุงฮานอย ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยมีผู้ชมกว่า 16,000 คนส่งเสียงเชียร์อย่างกึกก้อง บางคนคิดว่าฮง ซอนควรจัดคอนเสิร์ตในสถานที่ที่ใหญ่กว่านี้เพื่อให้มีแฟนๆ จำนวนมากขึ้น แฟนๆ บางคนรู้สึกภูมิใจที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแฟนคลับที่แข็งแกร่งที่สุดในเวียดนาม แม้ว่าจะยังไม่มีการยืนยันก็ตาม อย่างไรก็ตาม ซูบิน ฮง ซอนได้ตั้งชื่อชุมชนแฟนคลับของเขาว่า Kingdom และเรียกแฟนคลับของเขาว่าเจ้าชายและเจ้าหญิง โดยนัยแล้ว เขาได้ประกาศตำแหน่งปัจจุบันของเขาใน Vpop
หากในอดีตการสถาปนาหรือการสถาปนาตนเองของ "กษัตริย์และราชินี" บางคนรวมถึงองค์ประกอบของโชค (เรียกอีกอย่างว่า "ความโปรดปรานของบรรพบุรุษ") ในปัจจุบันตำแหน่งของดาราชั้นนำบางคนถูกกำหนดโดย สร้าง ตามความสามารถ เข้าเรียนโรงเรียนและเรียนดนตรีตั้งแต่ยังเด็ก
เวลาที่คนดูโหยหาไอดอลที่หล่อและน่ารักที่แม้จะร้องเพลงน่าเบื่อบ้างก็หมดไปแล้ว ตอนนี้คนดูมีทางเลือกมากขึ้นแล้ว ถ้าอยากประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับ ศิลปินควรเป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านก่อน การตั้งชื่อคอนเสิร์ตครั้งแรกของพวกเขาว่า All-Rounder เป็นวิธีการประกาศตำแหน่งใหม่ของซูบินในวงการ วี-ป็อป คุณไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะนี้เพื่อทดแทนความเชี่ยวชาญนั้น แต่คุณสามารถทำได้ดีในทุกสาขาอย่างมั่นใจ
หากเราต้องตั้งชื่อศิลปินที่โดดเด่นในหลายๆ ด้านมาจนถึงทุกวันนี้ ก็คงเป็น My Tam เธอเป็นนักร้อง Vpop คนแรกที่จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวในสนามกีฬา และเพื่อที่จะทำเช่นนั้น My Tam จะต้องพิสูจน์ความสามารถรอบด้านของเธอ นอกจากการร้องเพลงแล้ว เธอยังแต่งเพลง เล่นเครื่องดนตรีสองชนิด และเต้นรำได้อีกด้วย ความพิเศษของ My Tam ไม่ได้อยู่ที่ความสามารถรอบด้านของเธอ (ถ้าเธอต้องการ ศิลปินหลายๆ คนก็สามารถฝึกฝนตัวเองให้ทำได้) แต่อยู่ที่การตระหนักรู้ถึงยุคสมัยและความสามารถในการคาดการณ์ตลาด
ซูบิน ฮวาง ซอน ก็กำลังอยู่ในเส้นทางอาชีพที่คล้ายคลึงกัน ซูบินเป็นลูกหลานของครอบครัวนักดนตรีแบบดั้งเดิม เขาเรียนรู้การเล่นโมโนคอร์ดตั้งแต่ยังเด็กและได้ปริญญาด้านเปียโนแจ๊สจากวิทยาลัยดนตรี บนเวที เขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีเดี่ยว ไม่ใช่แค่เพื่อเสริมแต่งเสียงของเขาเท่านั้น
แน่นอนว่าซูบินไม่ใช่คนแรกที่เล่นโมโนคอร์ดและเปียโนได้ดี ก่อนหน้านั้นก็มีโฮ่หว่ายอันห์ เป่าหลาน ทั้งคู่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี ก่อนหน้านั้น ศิลปินแห่งชาติอย่าง Thai Bao และศิลปินดีเด่นอย่าง Dang Duong ก็เคยฝึกฝน Dan Bau ในวงการดนตรีปฏิวัติเช่นกัน และบางครั้งพวกเขาก็นำ Dan Bau เข้ามาใช้ในการร้องเพลงด้วย แต่อย่างไรก็ตาม พวกเขาอยู่ในกลุ่มตลาดที่แตกต่างกัน
ครั้งหนึ่ง เป่าหลานเคยนำโมโนคอร์ดขึ้นเวทีเพื่อแสดงร่วมกับนัมดงเกอ แต่ตอนนี้เขาได้พบสถานที่ที่จะลงหลักปักฐานในอาชีพครูแล้ว โฮ่หว่ายอันห์ก็เป็นอีกกรณีหนึ่งที่สามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้เช่นเดียวกับซูบิน แต่ดูเหมือนว่าเขาจะเกิดมาเร็วเกินไป ในยุคของโฮ่หว่ายอันห์ ตลาดต้องการนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ ในขณะที่โฮ่หว่ายอันห์มีคุณสมบัติที่ตอบสนองความต้องการนี้อยู่แล้ว ดังนั้นเขาจึงละทิ้งพรสวรรค์ด้านการร้องเพลงของเขาไปชั่วคราว และตอนนี้ ไม่น่าจะมีโอกาสที่เขาจะมีโอกาสได้กลับมาบนเวทีอีกครั้งในฐานะนักร้อง
หากอุตสาหกรรมดนตรีดันบาวสามารถดึงดูดคนรุ่นใหม่ให้เข้ามาศึกษาได้ทันที ส่วนหนึ่งก็ต้องขอบคุณซูบิน เขาได้ลบช่องว่างระหว่างดนตรีของ “คนแก่” และดนตรีของคนหนุ่มสาว
กาลเวลาทำให้ดวงดาว
จะเห็นได้ว่าแบบจำลองของศิลปินไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจากความปรารถนาส่วนตัวของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังถูกกำหนดโดยอ้อมจากความต้องการของตลาดอีกด้วย การเกิดขึ้นของนักร้องหญิงและนักร้องดาวเทียมเกิดขึ้นเมื่อดนตรีเวียดนามต้องการนักร้องรุ่นใหม่ที่มีน้ำเสียงดนตรีเบา ๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งแยกออกจากรูปแบบการร้องแบบดั้งเดิมและวิชาการ วิธีที่เร็วที่สุดคือการสะท้อนเทคนิคและภาพลักษณ์ของนักร้องหญิงชาวยุโรปและอเมริกาในสมัยนั้น แน่นอนว่าพวกเขายังคงต้องถูกทำให้เป็นเวียดนาม และ Vpop ยังยืมชื่อนักร้องหญิงที่ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดในสมัยนั้นมาใช้ด้วย
ในไม่ช้า ตลาดก็เปลี่ยนมาต้อนรับนักร้องที่มีหน้าตาดีและเต็มใจที่จะเต้นรำ แต่เวลานั้น ความงาม การร้องเพลงไม่ยั่งยืน อินเทอร์เน็ตเปิดช่วยให้ศิลปินได้เรียนรู้จากภายนอกมากขึ้น และผู้ชมก็เช่นกัน หากศิลปินในประเทศไม่สามารถตอบสนองความต้องการใหม่ได้ ผู้ชมก็จะมอบความรักให้กับดาราต่างชาติ
ช่วงเวลาที่นักร้อง-นักแต่งเพลงยังถือเป็นมือใหม่ในตลาดก็เป็นช่วงที่เกิดเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการลอกเลียนแบบมากมาย ดูเหมือนว่าศิลปินบางคนพยายามสร้างความประทับใจและตอบสนองความต้องการใหม่ๆ ของตลาด แต่กลับ "ใช้ทางลัด" และออกผลงานที่ไม่มีจุดเด่นของตัวเอง
เมื่อจำนวนนักร้องที่เล่นเครื่องดนตรีและแต่งเพลงเองมีมากขึ้น ก็เป็นช่วงเวลาที่การแข่งขัน Sing My Song จะถูกถ่ายทอด แน่นอนว่าเมื่อผู้จัดงานต้องมองเห็นศักยภาพของผู้เข้าแข่งขัน พวกเขาจึงสามารถเปิดตัวรูปแบบนี้ได้ เช่นเดียวกับเมื่อ Rap Viet รับสมัครนักเรียน นั่นหมายถึงว่าเพลงแร็พได้รับการยอมรับจากตลาดและแร็ปเปอร์หลายคนก็มีชื่อเสียง
และหลังจากที่ศิลปินได้ผสมผสานความสามารถจนสามารถพิชิตเวทีต่างๆ ที่มีผู้ชมนับหมื่นคนได้ ก็ถึงเวลาของรายการ “Beautiful Sister Riding the Wind and Breaking the Waves” และ “Brother Overcoming a Thousand Challenges” ที่จะออกอากาศ รายการเหล่านี้เปรียบเสมือนการประกาศอย่างเป็นทางการต่อผู้ชมว่าถึงเวลาของศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านแล้ว ผู้จัดงานดูเหมือนจะต้องการบอกว่า ศิลปินเพียงแค่ต้องฝึกฝนความสามารถทั้งหมดของตนให้ชำนาญ ส่วนที่เหลือเราจะจัดการเอง
แม้ว่าจะอยู่ในช่วงรุ่งเรืองที่สุด นักร้องสาวก็ยังไม่เก่งพอที่จะส่งออกเพลงเวียดนามได้ วันนี้ เราได้เห็นคนรุ่นต่อไปได้ตระหนักถึงความฝันที่ยังค้างคาของพวกเขา ผ่านกรณีของ My Anh หรือ "F1" ของนักร้องสาว My Linh และนักดนตรี Anh Quan ศิลปินสาวรุ่นเยาว์คนนี้มีทักษะที่จำเป็นและเพียงพอในการมุ่งสู่ตลาดต่างประเทศ นี่อาจเป็นการตัดสินใจที่รอบคอบ แต่มีแนวโน้มมากกว่าว่าเนื่องจาก My Anh เกิดและเติบโตในสภาพแวดล้อมการฝึกอบรมระดับนานาชาติ เธอจึงมีนิสัยเปิดเผยโดยธรรมชาติ ไม่ใช่ว่าเธอเพิกเฉยต่อตลาดในประเทศ
หลังจากประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในการแสดงระดับสเตเดียม ผู้ชม Vpop ก็เริ่มคุ้นเคยกับศิลปินที่รู้ทุกอย่างแล้ว หากบุคคลใดไม่มีองค์ประกอบทั้งหมดที่จะเปล่งประกาย วงดนตรีก็จะมีเหตุผลที่จะถือกำเนิดขึ้น ในวงดนตรีที่มีสูตรสำเร็จ นอกจากสมาชิกที่สามารถแต่งเพลงและผลิตผลงานได้แล้ว ยังมีผู้คนที่ต้องการความสวยงามและมีชื่อเสียงอีกด้วย และไม่สำคัญเลยหากพวกเขาไม่มีเสียง แน่นอนว่าโมเดลนี้ยังอยู่ในช่วงนำร่อง เพราะการปรากฏตัวของศิลปินสาวสวยที่เก่งทั้งร้องเพลง เต้น และเล่นดนตรีเป็นวงนั้นเป็นเพียงเรื่องของเวลา และนักลงทุนจะไม่นั่งรอ แต่จะริเริ่มเปิดศูนย์ฝึกอบรมเพื่อเก็บเกี่ยวผลประโยชน์จากศิลปินรุ่นใหม่เหล่านี้อย่างรวดเร็ว โมเดลเด็กฝึกหัดสไตล์ Kpop ได้รับการแนะนำในเวียดนามจากรายการต่างๆ เช่น Rookie of the Year
ศิลปินในอาชีพนี้รับรู้ถึงปัญหาได้ทันที ผู้ที่มีเสียงร้องและความสามารถในการแต่งเพลงอยู่แล้วก็รีบเรียนเต้นทันที และแม้แต่เปลี่ยนหน้าตาให้เข้ากับความต้องการของตลาด
หากศิลปินเมื่อสองทศวรรษก่อนต้องลดความสามารถของตนเองลง (เช่น เสียสละเสียงของตัวเองเพื่อทำงานเบื้องหลัง) เพื่อปรับตัวให้เข้ากับตลาด ศิลปินในปัจจุบันมักจะฝึกฝนอย่างหนักเพื่อให้กลายเป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้าน บางทีพวกเขาอาจรู้จักชื่นชมคุณสมบัติของตัวเองมากขึ้น แต่เนื่องจากอุตสาหกรรม ดนตรี มีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น ขั้นตอนการผลิตและการจัดการทั้งหมดได้รับการปรับปรุงจนสมบูรณ์แบบ ศิลปินการแสดงไม่จำเป็นต้องเข้ามาเติมเต็มช่องว่างนี้อีกต่อไป
ที่มา: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html
การแสดงความคิดเห็น (0)