กระแสการเชิญศิลปินมาที่ห้องนั่งเล่น

TP - ในอดีต การแสดงของศิลปินในบ้านส่วนตัวมักพบเห็นได้เฉพาะในงานเลี้ยงหรูหรา แต่ปัจจุบันรูปแบบนี้กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้น การแสดงขนาดเล็กในห้องนั่งเล่นหรือสวน ซึ่งมีผู้ฟังเพียงไม่กี่สิบคน กำลังกลายเป็นเทรนด์ในกลุ่มชนชั้นกลางในเมืองบางกลุ่ม

ปรับแต่งประสบการณ์ การฟังเพลงของคุณ ให้เป็นไปตามที่คุณต้องการ

สุดสัปดาห์ที่ผ่านมา ฉันได้รับเชิญไปงานเลี้ยงส่วนตัวที่จัดโดยบุคคลสำคัญในวงการโลจิสติกส์ จุดเด่นของงานทั้งหมดคือเวทีสไตล์มินิมอลที่จัดไว้ในห้องนั่งเล่นกว้างขวางขนาดประมาณ 70 ตาราง ^เมตร โดยผู้ชมอยู่ห่างจากนักร้องไม่ถึงสองเมตร สำหรับการแสดงยอดนิยมบางเพลง เช่น เพลงพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม "Mục hạ vô nhân" ผู้ชมยังสามารถขอให้ Soobin Hoàng Sơn และลูกชายของเขาร้องเพลงเวอร์ชั่นใหม่ได้อีกด้วย

พื้นที่จัดคอนเสิร์ตในบ้านที่รองรับแขกได้เพียงไม่กี่สิบคน มอบประสบการณ์ทางดนตรีที่เป็นส่วนตัวและไม่เหมือนใคร แตกต่างจากสถานที่จัดงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อรองรับฝูงชนจำนวนมาก

เจ้าของงานเลี้ยงกล่าวว่า แทนที่จะจ้างนักร้องมาแสดงเพลงกระแสหลักเหมือนในปีก่อนๆ เขาอยากให้เพื่อนๆ ได้สัมผัสกับความบันเทิงรูปแบบใหม่ “ในสถานที่จัดงานขนาดใหญ่ ผู้ชมมักจะนั่งค่อนข้างไกลจากศิลปิน แต่ในสถานที่แห่งนี้ ผู้ฟังและนักแสดงสามารถมีปฏิสัมพันธ์กันได้โดยตรงเหมือนเพื่อนฝูง นอกจากนี้ ผู้คนยังสามารถขอให้ศิลปินแสดงเพลงที่พวกเขาชื่นชอบได้ แทนที่จะปล่อยให้เป็นหน้าที่ของผู้กำกับทั้งหมดเหมือนในโรงละคร” เขากล่าว

ดร. เหงียน ถิ ฮวา กล่าวว่า การเกิดขึ้นของการแสดงดนตรีขนาดเล็กในพื้นที่ส่วนตัว ไม่เพียงแต่สร้างทางเลือกที่มากขึ้นสำหรับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังเปิดตลาดใหม่สำหรับศิลปิน ซึ่งมีส่วนช่วยในการกระจายความหลากหลายของตลาดแรงงานด้านศิลปะ และลดการพึ่งพาผู้จัดงานแบบดั้งเดิม เป็นเวลานานแล้วที่โอกาสในการแสดงมักกระจุกตัวอยู่ในโรงละคร งานอีเวนต์ขนาดใหญ่ หรือโครงการเชิงพาณิชย์ ในขณะเดียวกัน ศิลปินจำนวนมากที่ทำงานในด้านดนตรีคลาสสิก ดนตรีพื้นบ้าน แจ๊ส หรือดนตรีวงออร์เคสตรา ต่างดิ้นรนเพื่อรักษาระดับความถี่ในการแสดงให้คงที่

“จากมุมมอง ทางเศรษฐกิจ และวัฒนธรรม นี่เป็นสัญญาณที่ดี ศิลปะจะพัฒนาได้อย่างยั่งยืนก็ต่อเมื่อศิลปินมีโอกาสทำงานอย่างสม่ำเสมอและได้รับค่าตอบแทนที่เป็นธรรมสำหรับความเชี่ยวชาญของพวกเขา” นางสาวฮัวกล่าว

การแสดงประเภทนี้กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นใน ฮานอย และโฮจิมินห์ซิตี้ ดนตรีพื้นบ้านอย่าง Ca trù, xẩm, đàn trù, แจ๊ส, วงดนตรีเครื่องสาย, ดนตรีห้อง และศิลปะแขนงอื่นๆ อีกมากมายที่เคยคุ้นเคยกันดีในโรงละครหรือพื้นที่ทางวัฒนธรรมเฉพาะทาง กำลังถูกนำมาแสดงในห้องนั่งเล่น สวน วิลล่าส่วนตัว และแม้แต่การรวมญาติในครอบครัว

ตัวแทนจากคณะดนตรีโบราณดงกิงกล่าวว่า ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คณะได้รับเชิญให้ไปแสดงในสถานที่ขนาดเล็กบ่อยครั้ง ตั้งแต่บ้านส่วนตัว งานเลี้ยงรับรอง ไปจนถึงงานสังสรรค์ของบริษัทต่างๆ เขากล่าวว่า การแสดงในสถานที่ใกล้ชิดช่วยให้ผู้ฟังได้ชื่นชมเทคนิค อารมณ์ และการด้นสดได้ดียิ่งขึ้น ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มักจะลดทอนลงไปในการแสดงบนเวทีขนาดใหญ่

คณะดงกิงโคญักมีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์พื้นที่การแสดงแบบดั้งเดิมโดยไม่ใช้เครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ เป็นเวลานานหลายปีที่คณะได้ทำการแสดงขนาดเล็กและมีตารางการแสดงประจำในย่านเมืองเก่า

รูปแบบการชื่นชมศิลปะขนาดเล็กกำลังได้รับความสนใจจากผู้ชมในเมืองบางกลุ่ม เนื่องจากมอบประสบการณ์ที่ใกล้ชิดระหว่างศิลปินและผู้ฟัง

"ผู้ชมบางส่วนหลังจากชมการแสดงแล้ว ได้เชิญวงดนตรีไปแสดงในงานสังสรรค์กับเพื่อนฝูงหรือครอบครัว โดยปกติแล้วจะมีผู้ชมเพียงไม่กี่สิบคน แต่พวกเขาก็ตั้งใจชมเป็นอย่างมาก" เขากล่าว

ลาน อานห์ ผู้จัดงานอีเว้นท์ในฮานอย กล่าวว่า งานดนตรีที่มีแขกเข้าร่วม 20 ถึง 50 คน ได้รับการจองบ่อยขึ้นในช่วงไม่กี่ปีมานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากสถานการณ์การระบาดของโควิด-19

“ลูกค้าของเราส่วนใหญ่เป็นนักธุรกิจ ผู้ประกอบการ หรือครอบครัวที่มีฐานะดี หลายคนต้องการฉลองวันเกิด วันครบรอบแต่งงาน หรือเลี้ยงรับรองแขกในแบบที่แตกต่างจากงานเลี้ยงทั่วไป บางคนจ้างนักดนตรีเล่นพิณทั้งวง บางคนอยากแสดง ca trù หรือ hat van (การร้องเพลงพื้นเมืองเวียดนาม) และบางคนเช่าวงเครื่องสายสี่ชิ้นมาเล่นดนตรีคลาสสิกในสวน พวกเขาถือว่านี่เป็นส่วนหนึ่งของวิถีชีวิต” หลาน อานห์ กล่าว

ทิศทางใหม่

ดร. เหงียน ถิ ฮวา ผู้เชี่ยวชาญด้านสังคมวิทยาวัฒนธรรมจากสถาบันสังคมศาสตร์แห่งเวียดนาม เชื่อว่าปรากฏการณ์นี้สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในความต้องการความบันเทิงทางวัฒนธรรมของชนชั้นกลางในเมือง ดร. ฮวา กล่าวว่า เมื่อหลายปีก่อน การบริโภคทางวัฒนธรรมมักเกี่ยวข้องกับสถานที่ตายตัว เช่น โรงละคร สถานที่จัดแสดง หรือพิพิธภัณฑ์ แต่ปัจจุบัน ผู้คนมักต้องการประสบการณ์ที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น

ดร. เหงียน ถิ ฮวา กล่าวว่า "ผู้ชมไม่ได้ต้องการแค่ชมการแสดงอีกต่อไปแล้ว พวกเขาต้องการเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่นั้น ต้องการสนทนากับศิลปิน และรู้สึกว่าประสบการณ์นั้นเป็นของพวกเขา"

อันที่จริง ดนตรีพื้นบ้านเวียดนามหลายรูปแบบมีต้นกำเนิดในพื้นที่เล็กๆ เช่น การร้องเพลงพื้นบ้านเวียดนาม (Ca trù) เคยมีอยู่ในสมาคมช่างฝีมือและบ้านเรือนส่วนตัว ดนตรีพื้นบ้านเวียดนามใต้ก็เคยเกี่ยวข้องกับชีวิตชุมชนมาก่อนที่จะก้าวสู่เวทีระดับมืออาชีพ การที่ศิลปะเหล่านี้กลับมาสู่ห้องนั่งเล่นอีกครั้ง จึงเป็นการกลับคืนสู่สภาพแวดล้อมดั้งเดิมของพวกมันในอีกแง่หนึ่ง

เมื่อผู้สื่อข่าวจาก เทียนฟง ถามขึ้นว่า นี่เป็นสัญญาณของการฟื้นตัวของศิลปะดั้งเดิมหรือเป็นเพียงกระแสการบริโภคที่ทันสมัย ​​นักวิจัยด้านวัฒนธรรม เหงียน โคอา จากสถาบันวิจัย อนุรักษ์ และส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งชาติ เชื่อว่าปรากฏการณ์นี้ควรพิจารณาจากทั้งสองมุมมอง

ในด้านหนึ่ง คุณโคอาประเมินในแง่ดีว่าศิลปะดั้งเดิมกำลังหาพื้นที่ใหม่ในการดำรงอยู่ “ถ้าเราเพียงแต่รอให้ผู้ชมมาชมในโรงละคร ศิลปะหลายรูปแบบจะอยู่รอดได้ยากมาก การปรากฏตัวของศิลปะในชีวิตประจำวันเป็นพัฒนาการที่น่ายินดี” คุณโคอากล่าว

อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน ตามที่นายโคอาห์กล่าว คุณค่าในระยะยาวไม่ได้อยู่ที่จำนวนการแสดงส่วนตัว แต่ขึ้นอยู่กับความสามารถในการสร้างฐานผู้ชมที่แท้จริง ผู้ชมที่จ้างศิลปินไปแสดงในงานวันเกิดอาจไม่ได้กลายเป็นผู้ติดตามศิลปะดั้งเดิมในระยะยาวเสมอไป “คำถามคือ หลังจากประสบการณ์นั้นแล้ว พวกเขาต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมหรือไม่ ถ้ามันหยุดอยู่แค่ความแปลกใหม่ ผลกระทบก็จะอยู่ได้ไม่นาน” นายโคอาห์กล่าว

มินห์ อันห์ ศิลปินผู้เล่นพิณ กล่าวว่า การแสดงในบรรยากาศอบอุ่นเป็นกันเองนั้นแตกต่างจากการแสดงบนเวทีทั่วไปมาก “ในโรงละคร บางครั้งฉันมองไม่เห็นใบหน้าของผู้ชมชัดเจนเพราะแสงไฟ แต่ในการแสดงเล็กๆ ฉันสามารถเห็นได้ว่าพวกเขารู้สึกซาบซึ้งใจเมื่อไหร่ ยิ้มเมื่อไหร่ และฉันยังได้ยินคำถามที่พวกเขาถามหลังจากจบการแสดงด้วย” มินห์ อันห์ กล่าว

มินห์ อานห์ กล่าวว่า ข้อดีที่สำคัญที่สุดของรูปแบบนี้คือการมีปฏิสัมพันธ์ ศิลปินมีโอกาสที่จะแบ่งปันเรื่องราวเกี่ยวกับผลงานของตนมากขึ้น และผู้ฟังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเรื่องราวทางดนตรี แทนที่จะเพียงแค่รับชมการแสดงอย่าง passively

อย่างไรก็ตาม รูปแบบนี้ก็มีข้อจำกัดเช่นกัน พื้นที่การแสดงที่เล็กทำให้ผลงานหลายชิ้นต้องปรับเปลี่ยนเพื่อให้พอดี โปรแกรมที่เดิมทีต้องใช้วงออร์เคสตราเต็มรูปแบบหรือระบบเสียงที่ซับซ้อน บางครั้งก็ไม่สามารถแสดงได้อย่างสมบูรณ์แบบเหมือนบนเวทีระดับมืออาชีพ นอกจากนี้ การแสดงที่บ้านยังต้องการให้ศิลปินมีความยืดหยุ่นในการจัดการกับเสียง แสง และสภาวะทางเทคนิคต่างๆ ที่อาจเกิดขึ้น

“อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่านี่เป็นทิศทางที่น่าสนใจ ไม่ใช่ว่าทุกคอนเสิร์ตจะต้องมีคนดูหลายพันคน บางครั้งแค่ผู้ชมที่ตั้งใจฟังอย่างแท้จริงเพียงไม่กี่สิบคนก็เพียงพอที่จะสร้างค่ำคืนแห่งดนตรีที่น่าจดจำได้แล้ว” มินห์ อานห์ กล่าว

ที่มา: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo