นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ศิลปิน Quynh Thom นำผลงาน "Sac Que" สู่สายตาสาธารณชน เขาได้จัดนิทรรศการ "Sac Que" ขึ้นหลายชุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งนิทรรศการ "Sac Que" ครั้งที่ 5 และ 6 ที่น่าประทับใจ ซึ่งจัดขึ้นในช่วงฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน ปี 2025 นับเป็นก้าวสำคัญอีกก้าวหนึ่งของการใช้สีสันและอารมณ์ความรู้สึก "Sac Que ครั้งที่ 7" ยังคงสัญญาว่าจะเปลี่ยนแปลงชีวิตของตนเอง นอกจากจะรักษาความทรงจำเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอนแล้ว ยังเปิดจิตวิญญาณผ่านภาพลักษณ์ของดอกกุหลาบ สัญลักษณ์ที่ทั้งสง่างามและคุ้นเคย แฝงไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ภาพวาดดอกกุหลาบจำนวน 56 ภาพ ซึ่งสอดคล้องกับอายุของศิลปิน ถือเป็นรายละเอียดอันละเอียดอ่อน สะท้อนถึงความปรารถนาที่จะแบ่งปันและผสานอัตลักษณ์ส่วนบุคคลเข้ากับภาพธรรมชาติที่ศิลปินหวงแหนมาโดยตลอด จากนั้น นิทรรศการจะพาคุณย้อนรอยการเดินทางสู่ต้นกำเนิด พร้อมถ่ายทอดเรื่องราวอันเป็นเสมือนจุดแวะพักเพื่อหวนรำลึกถึงตนเองในเส้นทางศิลปะ

ธีมของภาพวาดเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอนยิ่งเพิ่มความหมายให้กับพื้นที่จัดแสดง ณ ที่แห่งนี้ ศิลปิน Quynh Thom ยังคงใช้โทนสีที่คุ้นเคยของเธอต่อไป ไม่ว่าจะเป็นหลังคา ถนนลูกรัง นาข้าว รั้วไม้ไผ่ บ่อน้ำ ตลาดชนบท... และสิ่งที่ทำให้ผู้ชมหยุดนิ่งไม่ใช่ความสมจริง หากแต่เป็นอารมณ์ความรู้สึก ความเงียบสงัดระหว่างรอยพู่กัน
ในนิทรรศการชุดก่อนหน้า "Country Colors" ศิลปินได้ใช้โทนสีอบอุ่นอย่างโดดเด่น ผสมผสานแสงและเงาเพื่อสร้างมิติความลึกให้กับภาพชนบท ครั้งนี้ นอกจากความต่อเนื่องแล้ว ยังมีกระบวนการฝึกฝนเทคนิคที่แสดงออกผ่านบล็อกที่แข็งแรงยิ่งขึ้น ความสมดุลระหว่างเส้นทึบ เส้นเรียบๆ ที่ละเอียดอ่อน และ "เสียงสะท้อน" ในภาพเขียน ซึ่งช่วยให้ภาพไม่ดูหนักแน่นเกินไป แต่กลับ "ได้ยิน" จิตวิญญาณของชนบทภายใน

ภาพวาดเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอนชวนให้นึกถึงสถานที่ต่างๆ แต่ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือ มันคือ โลก แห่งจิตวิญญาณที่แสดงออกผ่านการชื่นชมสิ่งเรียบง่าย ความทรงจำในวัยเด็ก และธรรมชาติอันหลากหลายของชีวิตชนบทในปัจจุบันที่หลายพื้นที่กลายเป็นเมืองใหญ่ และผู้คนเร่งรีบมากขึ้น ผ่านชั้นสีแต่ละชั้น รอยพู่กันแต่ละจุด ผู้ชมสามารถสัมผัสได้ถึงลมหายใจของทุ่งนา เสียงนกร้องในสายลม และกลิ่นของนาข้าวสุก...
ภาพวาดดอกกุหลาบทั้ง 56 ภาพเปรียบเสมือนลมหายใจแห่งความสดชื่น เป็นสัญลักษณ์ของความรัก ความสวยงาม ความเปราะบาง และความยืดหยุ่น ซึ่งถือเป็นภาษาส่วนตัวที่ใกล้ชิดและมีอารมณ์ความรู้สึกเป็นของตัวเอง

ในพื้นที่นี้ ผู้ชมสามารถชื่นชมภาพวาดดอกกุหลาบที่วาดขึ้นในหลากหลายรัฐ บางภาพบานสะพรั่ง บางภาพกลีบร่วง บางภาพตูมอย่างเขินอาย และบางภาพเหี่ยวเฉา สีสันอาจนุ่มนวล สดชื่น หรือผสมผสานกับความเศร้าเล็กน้อย บางครั้งดอกไม้ก็ยืนโดดเดี่ยวบนพื้นหลังแบบนามธรรม เปรียบเสมือนไฮไลต์ของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์
การวางดอกกุหลาบไว้ข้างๆ ภาพวาด “บ้านเกิด” แสดงให้เห็นถึงสไตล์และความรู้สึกของศิลปิน ผ่านการเชื่อมโยงระหว่างภายนอกและภายใน ระหว่างสาธารณะและส่วนตัว กุหลาบเปรียบเสมือนภาษาภายใน ร่องรอยแห่งความทรงจำส่วนตัวในพื้นที่แห่งต้นกำเนิด เมื่อผู้ชมเคลื่อนตัวจากพื้นที่บ้านเกิดสู่พื้นที่ดอกไม้ พวกเขาจะสัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลง จากการเพ่งมองชีวิตทั่วไปสู่ภายนอก กลับสู่อารมณ์ความรู้สึกส่วนตัว

แม้กระทั่งก่อนการเปิดนิทรรศการ "สีสันชนบท 7" อย่างเป็นทางการ นักสะสมจำนวนมากก็ได้เดินทางมายังพื้นที่สร้างสรรค์ส่วนตัวของศิลปินเพื่อชื่นชมและซื้อผลงานหลังจากนิทรรศการสิ้นสุดลง
คุณเหงียน จ่อง วี (ชาวเวียดนามที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส) เล่าว่า “เมื่อยืนอยู่หน้าภาพวาด “หมู่บ้านในหมอกยามเช้าตรู่” ผมรู้สึกเหมือนได้หวนรำลึกถึงลมหายใจยามเช้าในบ้านเกิดของแม่ ดินแดนอันเป็นที่รักที่ผมจากมาเมื่ออายุ 17 ปี ฝีแปรงแต่ละฝีแปรงของศิลปิน กวินห์ ธอม ได้สัมผัสถึงความทรงจำของคนที่อยู่ห่างไกลจากบ้านอย่างผมอย่างแท้จริง ความทรงจำเหล่านั้นทั้งอบอุ่นและซาบซึ้ง ผมเชื่อว่าเมื่อผมนำภาพวาดเหล่านี้กลับมาปารีส เพื่อนชาวฝรั่งเศสหลายคนจะถามผมว่า ทำไมบ้านเกิดของคุณถึงสงบสุขนัก? และผมยิ้มเสมอ เพราะในภาพวาดของ กวินห์ ธอม ความสงบสุขนั้นคือพลังชีวิตอันเงียบงันของชาวเวียดนาม”

นักสะสมให้ความเห็นเกี่ยวกับภาพวาดดอกกุหลาบชุด "Country Colors 7" ว่าดอกไม้เหล่านี้สื่อถึงอารมณ์ ความทรงจำ และการหายใจของศิลปินที่ผ่านกาลเวลามามากมายแต่ยังคงเชื่อมั่นในความงามของตน
ในกวีญธม ดอกกุหลาบไม่ได้หยุดอยู่แค่สัญลักษณ์แห่งความรักอันบริสุทธิ์และโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังดูเหมือนจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของความมุ่งมั่นและความเมตตาอันแรงกล้า กุหลาบที่เบ่งบานท่ามกลางน้ำค้างยามเช้า กุหลาบที่เหี่ยวเฉาเล็กน้อยท่ามกลางแสงแดดยามบ่าย และกลีบดอกที่ร่วงโรย... ล้วนมีแสงสว่างเฉพาะตัว แสงสว่างอันอ่อนโยนที่ราวกับมาจากภายใน ดุจดังหัวใจของผู้มีประสบการณ์ที่ยังคงอบอุ่น

ในบางภาพวาด ศิลปินใช้พื้นหลังสีเทาเย็นตา มีเพียงดอกกุหลาบสีสดใสเพียงดอกเดียวอยู่กลางผืนผ้าใบ ทำให้ผู้ชมนึกถึงความทรงจำที่ยังคงสว่างไสวแม้ชีวิตจะผ่านพ้นไปแล้ว ในบางภาพ ดอกกุหลาบถูกบรรจุอยู่ในแจกันเซรามิกสีน้ำตาล ให้ความรู้สึกเรียบง่ายแบบชนบท แต่หากสังเกตดีๆ จะเห็นแสงอ่อนๆ ลอดผ่านกลีบดอกแต่ละกลีบ ราวกับมือของใครบางคนที่ลูบไล้อย่างอ่อนโยนและเปี่ยมด้วยความรัก
ฉันเคยคิดว่าดอกกุหลาบอาจเป็นดอกไม้ที่วาดยากที่สุด เพราะมันดูคุ้นเคยเกินไป เลียนแบบง่ายเกินไป หรือดูธรรมดาเกินไป แต่ในผลงานของ Quynh Thom ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นดอกไม้ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีกลิ่นอายแบบเวียดนาม ราวกับได้กลิ่นแสงแดดของชนบทและหมอกจากทางเหนือ เบื้องหลังภาพวาดแต่ละภาพ ฉันสัมผัสได้ถึงความรักที่มีต่อดอกไม้ ความรักที่มีต่อชีวิตที่ลึกซึ้ง เปี่ยมด้วยมนุษยธรรม และรู้จักชื่นชมสีชมพูอันบอบบางแต่ละสี" นักสะสม Pham Thanh Nam กล่าว

จิตรกร Quynh Thom เผยว่า "ผมเกิดในชนบทที่เต็มไปด้วยสีสันอันน่าจดจำมากมาย ทั้งสีเหลืองของข้าวสุก สีน้ำตาลของดิน สีฟ้าของท้องฟ้า และสีชมพูของแปลงดอกไม้หน้าบ้าน บางทีสีสันเหล่านั้นอาจซึมซาบเข้าสู่เลือดเนื้อของผม จนทุกครั้งที่ผมถือพู่กัน ผมรู้สึกเหมือนกำลังกลับคืนสู่โลกภายใน ภาพวาดเกี่ยวกับบ้านเกิดของผมคือพื้นที่ที่ช่วยให้ผมสนทนากับความทรงจำ และดอกกุหลาบคือการพูดคุยกับกาลเวลา แต่ละกลีบ แต่ละสี ล้วนเปี่ยมไปด้วยลมหายใจแห่งชีวิต ด้วยความอ่อนโยนและรอยข่วน"

"เวลาที่ฉันวาดภาพ ฉันหวังว่าจะได้เก็บความเงียบสงบไว้บ้าง ท่ามกลางชีวิตที่บางครั้งวุ่นวายและวุ่นวายเกินไป การเลือกวาดภาพดอกกุหลาบ 56 ดอก ซึ่งก็คือ 56 ฤดูกาลที่ฉันผ่านมาเช่นกัน เป็นเส้นทางที่ทำให้ฉันหวนคิดถึงตัวเอง ในแต่ละช่วงวัย ดอกกุหลาบในตัวฉันย่อมมีเฉดสีที่แตกต่างกัน และฉันเชื่อว่าดอกไม้จะงดงามอย่างแท้จริงได้ก็ต่อเมื่อมันถ่ายทอดลมหายใจของจิตรกรออกมาได้ สำหรับภาพวาดบ้านเกิดของฉัน บางคนถามฉันว่าทำไมฉันไม่วาดภาพเมือง ทำไมฉันถึงวาดภาพชนบทอยู่เสมอ ฉันรู้สึกว่าหัวใจฉันจมดิ่ง น้ำตาเอ่อคลอ เพราะบ้านเกิดของฉันไม่เคยเก่า..." ศิลปินกล่าวอย่างซาบซึ้ง
ใน "Sac Que 6" หลายคนหยุดนิ่งอยู่หน้าภาพวาดแต่ละภาพเป็นเวลานานเพราะความเห็นอกเห็นใจและความคิดถึง คาดว่า "Sac Que 7" จะมีเรื่องราวทำนองเดียวกันนี้เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ทำให้ผู้ชมต้องชะลอความเร็ว หยุดนิ่งเป็นเวลานาน และดื่มด่ำไปกับแสงแต่ละจุด ความเงียบสงัดระหว่างสีสันและเฟรมภาพ

ก่อนที่จะมุ่งมั่นกับการวาดภาพแนวชนบท ศิลปินผู้นี้เคยทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิก เพราะเขาเคยสัมผัสกับชีวิตสมัยใหม่มามากมาย อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าในความคิดของเขา การวาดภาพคือหนทางที่จะพาเขากลับไปสู่จุดกำเนิดเสมอ ทุกครั้งที่เขาจัดนิทรรศการ "สีสันแห่งชนบท" เขาเหมือนกำลังเปิดประตูสู่พื้นที่ภายใน เพื่อเก็บรักษาความทรงจำ ความรักที่มีต่อบ้านเกิด และรักษาจิตวิญญาณให้หยั่งรากลึกในห้วงเวลา
นิทรรศการนี้สะท้อนถึงความเป็นผู้ใหญ่ของศิลปิน ตั้งแต่ภาพวาดชนบทแบบดั้งเดิมไปจนถึงภาพวาดที่เป็นอิสระมากขึ้น จากความทรงจำส่วนตัวที่แผ่ขยายไปสู่ชุมชน และจากการวาดภาพทิวทัศน์สู่การวาดภาพอารมณ์ ดอกกุหลาบเป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกว่าเขากำลังเผชิญกับความท้าทายใหม่ในภาษาของการวาดภาพ ทั้งการเข้าสู่โลกกว้างและการเปิดใจยอมรับตัวตนที่แท้จริงของตนเอง

โลกศิลปะของ Quynh Thom ไม่ได้ดูโอ้อวด ทันสมัย หรือฉูดฉาดเกินไป แต่เลือกวิถีที่เรียบง่าย จริงใจ และลึกซึ้ง เปิดโอกาสให้ผู้ชมค้นหาและจินตนาการด้วยตนเอง นี่คือเส้นทางที่มั่นคง เชื่อมโยงด้วยจิตสำนึก ความรักต่อบ้านเกิด และความเชื่อมั่นในคุณค่าทางสุนทรียะของความเรียบง่าย

ภาพวาดของ Quynh Thom ถ่ายทอดข้อความแห่ง "การตื่นรู้" ไว้ในความทรงจำของผู้ชมที่หลับใหลอย่างเงียบงัน ดังนั้น นิทรรศการนี้จึงไม่ได้จัดขึ้นเพื่อโลกศิลปะโดยเฉพาะ แต่เปิดกว้างสำหรับบุคคลทั่วไป ทุกคนที่คิดถึงทุ่งนา สวน เสียงไก่ขันทุกเช้า กลิ่นหอมเย็นของข้าวในลมมรสุมที่พัดผ่าน...
ด้วยการแสดงออกและวุฒิภาวะทางอารมณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของ "Country Colors" ฉบับก่อนหน้า คาดว่า "Country Colors 7" จะสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับสาธารณชน ภาพวาดดอกกุหลาบเหล่านี้จะกลายเป็นไฮไลท์ใหม่ที่ทำให้สาธารณชนได้รำลึกถึงความงดงามของดอกไม้ที่เบ่งบานท่ามกลางฉากหลังอันเงียบสงบของบ้านเกิดเมืองนอน
ที่มา: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html
การแสดงความคิดเห็น (0)