จงปฏิบัติต่อกันด้วยความเคารพและให้เกียรติ

ศิลปินและสาธารณชนมีบทบาท สิทธิ และความรับผิดชอบต่อศิลปะอย่างเท่าเทียมกัน ศิลปินจำเป็นต้องมีทัศนคติที่เคารพต่อผลงานของตน ในขณะที่สาธารณชนก็จำเป็นต้องรักษาความสงบขณะชื่นชมงานศิลปะ

เสียงกลองใน Me Linh - ภาพหน้าจอ

จากการแสดงที่ไร้เดียงสา

เมื่อไม่นานมานี้ คลิปวิดีโอหนึ่งได้แพร่กระจายไปทั่วโลกออนไลน์ แสดงให้เห็นเด็กหนุ่มคนหนึ่งซึ่งเป็นทายาทของตระกูลศิลปินชื่อดัง พยายามแสดงบทบาทจากงิ้วเวียดนามโบราณ แม้การแสดงจะยาวเพียงไม่กี่นาที แต่ก็จุดประกายให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากมายในทันที

ทั้งผู้เชี่ยวชาญและแฟนๆ ต่างลงความเห็นว่าการแสดงนั้นไม่น่าพอใจ ตั้งแต่การร้องเพลงและการออกเสียง ไปจนถึงท่าเต้นและการแสดงออก ทุกอย่างแสดงให้เห็นถึงการขาดความเข้าใจในตัวละครและรูปแบบดั้งเดิมของละครน้ำเน่าเวียดนาม (cải lương)

เราไม่สามารถลดทอนความสำคัญของศิลปะที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของมาตรฐานที่เข้มงวด เพียงเพราะอ้างว่าเป็นการส่งเสริมเยาวชนได้

ประชาชนรู้สึกเสียใจมากยิ่งขึ้นเมื่อทราบว่าเป็นการแสดงที่ไม่ได้รับอนุญาต

ข้อมูลนี้ยิ่งทำให้ความคิดเห็นที่มีอยู่น้อยนิดที่ปกป้องศิลปินหญิงรุ่นเยาว์คนนี้ดูไม่น่าเชื่อถือมากขึ้นไปอีก

คนหนุ่มสาวต้องการโอกาส แต่ไม่ใช่ผ่านเรื่องอื้อฉาวและการแสดงที่ไร้คุณภาพซึ่งไม่ได้ผ่านการฝึกซ้อมอย่างเหมาะสม

จากเหตุการณ์ล่าสุดนี้ อาจมีคำถามเกิดขึ้นว่ากลไกการประเมินผลทางวิชาชีพนั้นเข้มงวดเพียงพอหรือไม่ และมีบทลงโทษที่เหมาะสมเพื่อเป็นการป้องปรามหรือไม่

แล้วเวทีไช่หลงควรทำอย่างไรในเมื่อปัจจุบันประสบปัญหาขาดแคลนศิลปินรุ่นใหม่?

จรรยาบรรณวิชาชีพของศิลปิน

ในบริบทของการชื่นชมศิลปะในปัจจุบัน ประกอบกับการพัฒนาของโลกไซเบอร์ รูปแบบพฤติกรรมทางวัฒนธรรมแบบสามเหลี่ยมได้ปรากฏขึ้น องค์ประกอบทั้งสาม ได้แก่ ศิลปิน ผู้ชม และสื่อสังคมออนไลน์ ต่างก็มีส่วนร่วมในการกำหนดรูปแบบการสร้างสรรค์ การรับรู้ และการเผยแพร่ศิลปะไปพร้อมๆ กัน

สิ่งสำคัญอันดับแรกคือตัวศิลปิน ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางทางศิลปะทุกอย่าง บทบาทแต่ละบท ผลงานแต่ละชิ้น จำเป็นต้องมีการพิจารณาอย่างรอบคอบว่าจะเลือกตัวละครใด จะถ่ายทอดออกมาอย่างไร และจะเชื่อมโยงกับขนบธรรมเนียมประเพณีอย่างไร

ตลอดประวัติศาสตร์การละคร มีบทบาทมากมายที่ก้าวข้ามขอบเขตของบทบาททั่วไปและกลายเป็นจุดสูงสุดทางศิลปะ

บทบาทของจุงจั๊กในละครเรื่อง "กลองของหมี่หลิง" ครั้งหนึ่งเคยเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินผู้ล่วงลับ ธันห์งา ซึ่งเป็นตำนานแห่งละครเพลงพื้นบ้านเวียดนาม (cải lương)

ในวงการละครตะวันตก บทบาทของ แฮมเล็ต ในบทละครของวิลเลียม เชกสเปียร์ ถือเป็นมาตรฐานวัดฝีมือการแสดงมาอย่างยาวนาน ส่วนบนบรอดเวย์ บทบาทของคริสทีนใน เรื่อง The Phantom of the Opera ต้องการการผสมผสานอย่างเข้มงวดระหว่างเทคนิคการร้องและการแสดงบนเวที

บทบาทเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมสำหรับผู้ชมทุกรุ่นอีกด้วย

ดังนั้น เมื่อศิลปิน โดยเฉพาะศิลปินรุ่นใหม่ รับบทบาทเช่นนั้น พวกเขากำลังเข้าสู่บทสนทนากับประวัติศาสตร์การละครอย่างแท้จริง ความกล้าหาญของพวกเขาน่ายกย่อง อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนทางศิลปะต้องใช้กระบวนการสั่งสมและการฝึกฝนอย่างขยันขันแข็งเป็นเวลานาน ต้องหลีกเลี่ยงการเร่งรีบและการข้ามขั้นตอน เพราะความเร่งรีบทำให้เสียเปล่า

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยบทบาทเล็กๆ เรียนรู้ทักษะจากชั้นเรียนการแสดงก่อนที่จะค่อยๆ ก้าวขึ้นสู่บทบาทที่โดดเด่น นั่นหมายความว่าพวกเขาได้รับการฝึกฝนอย่างละเอียดถี่ถ้วนในทักษะและจรรยาบรรณวิชาชีพในสภาพแวดล้อมที่เป็นมืออาชีพ ก่อนที่จะรับมือกับมรดกของรุ่นก่อนๆ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่จริงจังต่ออาชีพของตน ความเคารพต่อผู้ชม และความเคารพตนเอง

อัลกอริทึมสาธารณะและเครือข่าย

จากมุมมองของผู้ชม พวกเขาไม่ใช่แค่ผู้ซื้อตั๋ว แต่เป็นเหมือนคณะกรรมการตัดสินขั้นสุดท้าย เสียงปรบมือหรือความเงียบ คำชมหรือการพูดคุยหลังการแสดง ล้วนเป็นสัญญาณตอบรับที่ช่วยให้เวทีปรับตัวได้

ประวัติศาสตร์ศิลปะ โลก เต็มไปด้วยตัวอย่างของปฏิกิริยาตอบรับที่รุนแรงจากผู้ชม ผู้ชมมีสิทธิ์ที่จะแสดงความคิดเห็นต่อการแสดงที่ไม่ได้มาตรฐาน อันที่จริง การวิพากษ์วิจารณ์เช่นนี้เป็นวิธีการหนึ่งในการปกป้องมาตรฐานทางสุนทรียศาสตร์ ความคิดเห็นของสาธารณชนแสดงให้เห็นว่าพวกเขาไม่ได้เฉยเมยหรือหันหลังให้กับศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะดั้งเดิม

อย่างไรก็ตาม ในยุคดิจิทัล ปฏิกิริยาของผู้ชมได้ก้าวข้ามขอบเขตของโรงละครไปแล้ว และแพร่กระจายไปอย่างกว้างขวางบนอินเทอร์เน็ต สื่อสังคมออนไลน์ทำงานตามหลักการของ เศรษฐกิจ ที่ขับเคลื่อนด้วยความสนใจ โดยสร้างอัลกอริทึมที่ให้ความสำคัญกับเนื้อหาที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงและความขัดแย้งทางอารมณ์ ทำให้เนื้อหานั้นกลายเป็นจุดสนใจของมวลชน

เราเคยเห็นเหตุการณ์แบบนี้เกิดขึ้นในงานวัฒนธรรมหลายงานแล้ว ตัวอย่างเช่น เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงานประกาศรางวัลใหญ่ๆ อย่างงานออสการ์หรือแกรมมี่ มักดึงดูดความสนใจและการพูดคุยจากสาธารณชนเสมอ

ดังนั้น สื่อสังคมออนไลน์จึงทำหน้าที่เป็นทั้งช่องทางอันทรงพลังในการเผยแพร่ศิลปะ และเป็นแพลตฟอร์มที่ผู้ชมสามารถแสดงอารมณ์ แสดงความคิดเห็น และสร้างกระแสการสนทนาสาธารณะได้อย่างรวดเร็ว

นี่คือเหตุผลว่าทำไมการถกเถียงในแวดวงวิชาชีพจึงสามารถบานปลายกลายเป็นการโต้เถียงที่รุนแรงได้ง่าย ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะพบเห็นความคิดเห็นที่ไม่เหมาะสมและรุนแรงเกิดขึ้นเนื่องจากความโกรธและการขาดการควบคุมตนเอง หลายบัญชีผู้ใช้มีการโจมตีส่วนบุคคล ใช้ถ้อยคำรุนแรง และบานปลายไปสู่ความขัดแย้ง

สร้างพื้นที่ที่เอื้อต่อการสนทนาอย่างสร้างสรรค์

เห็นได้ชัดว่าหากองค์ประกอบทั้งสาม ได้แก่ ศิลปิน ผู้ชม และสื่อสังคมออนไลน์ ขาดความสมดุล ศิลปะก็อาจตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากได้ง่าย ศิลปินอาจขาดประสบการณ์ทางวิชาชีพที่เพียงพอ แต่ก็ยังรีบเร่งที่จะรับบทบาทสำคัญ

ปฏิกิริยาของผู้ชมเป็นเรื่องปกติในงานศิลปะ แต่สภาพแวดล้อมออนไลน์ผลักดันอารมณ์ไปสู่จุดสุดขั้ว ทำให้เส้นแบ่งระหว่างการวิจารณ์และการโจมตีส่วนบุคคลเลือนหายไป

ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะต้องการพื้นที่สำหรับการสนทนาอย่างสร้างสรรค์เสมอ ศิลปินต้องจริงจังกับงานศิลปะของตน ผู้ชมสามารถแสดงความคิดเห็นได้ แต่ก็ต้องรักษาความสงบและรู้จักควบคุมอารมณ์ด้วย

หากใช้สื่อสังคมออนไลน์อย่างชาญฉลาด ก็สามารถกลายเป็นพื้นที่สำหรับเผยแพร่ความรักในศิลปะ แทนที่จะเป็นแหล่งบ่มเพาะความขุ่นเคืองได้

ชีวิตทางวัฒนธรรมจะพัฒนาได้อย่างยั่งยืนในยุคดิจิทัลก็ต่อเมื่อสามเหลี่ยมแห่งพฤติกรรมทางวัฒนธรรมมีความสมดุลเท่านั้น

ทราน ซวน เทียน

ที่มา: https://tuoitre.vn/ung-xu-van-hoa-voi-van-hoa-20260319094621017.htm