ดนตรีซาม (Xẩm) ซึ่งเป็นดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของเวียดนาม ได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาใหม่ในพื้นที่สร้างสรรค์รูปแบบใหม่

ศิลปินและนักวิจัยที่เชี่ยวชาญด้านเพลงซาม (ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของเวียดนาม) ได้ร่วมแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกในรายการดังกล่าว

"Sac Xam" ซึ่งจัดโดยกลุ่มนักเรียนจากชั้นเรียนวารสารศาสตร์ 13A แสดงให้เห็นถึงความพยายามของคนรุ่นใหม่ในการค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการเข้าถึงมรดกทางวัฒนธรรมของชาติ โดยนำศิลปะดั้งเดิมออกมาจากพื้นที่คุ้นเคยเพื่อสร้างบทสนทนากับชีวิตร่วมสมัย

การร้องเพลงซัมเคยเป็นเสียงของคนยากจนที่อาศัยอยู่ริมแม่น้ำ ในลานหมู่บ้าน ในชนบท หรือบนรถรางเก่าของ ฮานอย ผ่านช่วงเวลาขึ้นๆ ลงๆ ทางประวัติศาสตร์มากมาย ศิลปะการแสดงพื้นบ้านรูปแบบนี้เคยเสี่ยงต่อการสูญหาย ก่อนที่จะได้รับการฟื้นฟูอย่างแข็งแกร่งในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา และได้รับการยอมรับให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ระดับชาติ

ศิลปินได้ทำการแสดงเป็นส่วนหนึ่งของรายการ

"Sắc Xẩm" นำเสนอเรื่องราวใหม่โดยดึงเอาแรงบันดาลใจจากรากฐานดั้งเดิม เปลี่ยนเวทีให้เป็นพื้นที่ที่ ดนตรี พื้นบ้านและศิลปะการแสดงสมัยใหม่มาบรรจบกัน การแสดงแบ่งออกเป็นสองช่วง คือ "ช่วงเปลี่ยนผ่าน" และ "ช่วงเริ่มต้น" เปรียบเสมือนการเดินทางจากแก่นแท้ดั้งเดิมไปสู่จิตวิญญาณร่วมสมัยของ Xẩm ในปัจจุบัน

รายการเริ่มต้นด้วย วิดีโอ ที่แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของศิลปะการร้องเพลง Xẩm ตั้งแต่คณะเร่ร่อนไปจนถึงชีวิตทางศิลปะในยุคปัจจุบัน กลุ่ม Xẩm Hà Thành ซึ่งประกอบด้วยนักวิจัยและศิลปินด้านดนตรี Mai Tuyết Hoa; นักวิจัยและศิลปินด้านดนตรี Nguyễn Quang Long; และศิลปินรุ่นใหม่ Trần Bá Nam Khánh ได้แสดงสองเพลง ได้แก่ "Xẩm Thập Ân" และ "Stay Away From Vice"

ในการจัดฉากบนเวทีที่เรียบง่ายแต่เปี่ยมด้วยความงดงามทางสายตา เสียงดนตรีจากไวโอลินสองสายและเครื่องเคาะจังหวะ ผสานกับท่วงทำนองโบราณของเพลงซัม (รูปแบบการร้องเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมของเวียดนาม) ดึงดูดใจผู้ชมรุ่นเยาว์จำนวนมาก หลายคนที่เพิ่งได้สัมผัสกับเพลงซัมเป็นครั้งแรก ต่างหลงใหลในเรื่องราวที่ถ่ายทอดผ่านองค์ประกอบพื้นบ้าน และความลึกซึ้งทางด้านมนุษยธรรมในแต่ละบทเพลง

โครงการนี้ถูกจัดขึ้นในวงกว้างและอย่างเป็นระบบ

เหงียน กวาง ลอง นักวิจัยและศิลปินด้านดนตรี กล่าวว่า สิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับซัม (Xam) คือการที่ศิลปะรูปแบบนี้ผสมผสานองค์ประกอบทางวัฒนธรรมหลายอย่างเข้าด้วยกัน ทั้งวรรณกรรม ดนตรี เอกลักษณ์ของชาติ และจิตวิญญาณแห่งความมองโลกในแง่ดีของชาวเวียดนาม

ศิลปินกล่าวว่าเมื่อกว่า 20 ปีที่แล้ว ในสมัยที่ช่างฝีมือฮา ถิ เกา แทบจะเป็น "เมล็ดพันธุ์" แห่งดนตรีซัมที่เหลืออยู่เพียงคนสุดท้าย ผู้คนในวงการนี้ได้เริ่มต้นการเดินทางเพื่อฟื้นฟูดนตรีซัมแบบดั้งเดิม จากการฟื้นฟูเพลงซัมแบบดั้งเดิม พวกเขาได้สร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ที่มีกลิ่นอายร่วมสมัย เช่น "Stay Away From Vice," "Drugs,"... และต่อมาได้ทดลองผสมผสานดนตรีซัมกับดนตรี EDM และแร็ปตั้งแต่ประมาณปี 2015 เป็นต้นมา

งานแสดงแฟชั่นครั้งนี้เป็นการผสมผสานคอลเลกชันแฟชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทั้งสไตล์คลาสสิกและสไตล์สมัยใหม่

“เพลง Xẩm เป็นเพลงเวียดนามแท้ๆ เพราะมีต้นกำเนิดมาจากชนชั้นที่ยากจนที่สุดในสังคมในอดีต แต่ทุกเพลงยังคงเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความหวัง พลังชีวิตนี้เองที่ทำให้เพลง Xẩm ยังคงอยู่ได้ในยุคปัจจุบัน” ศิลปิน Nguyen Quang Long กล่าว ด้านศิลปิน Mai Tuyet Hoa กล่าวถึงการเดินทางของการฟื้นฟูเพลง Xẩm ว่า เธอเผชิญกับปฏิกิริยาที่รุนแรงมากมายเมื่อนำแร็พและ EDM มาผสมผสานในเพลง Xẩm

“หลายคนบอกว่าเรากำลังทำลายวัฒนธรรมซัม แต่สุดท้ายแล้ว ด้วยทักษะทางวิชาชีพและความเชื่อมั่นในคุณค่าดั้งเดิม เราก็ยืนหยัดมาได้ และวันนี้ การแพร่กระจายนั้นแสดงให้เห็นว่า ซัมสามารถเจริญรุ่งเรืองต่อไปได้ในชีวิตยุคใหม่” เธอกล่าว

จุดเด่นของ "Sắc Xẩm" อยู่ที่การแสดงแฟชั่นโชว์ที่ประกอบกับดนตรี Xẩm แทนที่จะมอง Xẩm เป็น "ตัวอย่าง" ที่ต้องอนุรักษ์ไว้ในสภาพดั้งเดิม การแสดงนี้กลับนำเสนอศิลปะรูปแบบนี้มาผสานกับการออกแบบร่วมสมัย ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และภาษาการแสดงบนเวที

นักท่องเที่ยวต่างชาติหลงใหลในดนตรีซาม (Xẩm) ซึ่งเป็นดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของเวียดนาม

ในช่วง "ระยะเปลี่ยนผ่าน" คอลเลกชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหมวกทรงกรวย ชุดเดรสสี่แผ่น ดอกบัวจากราชวงศ์เล และภาพชีวิตชนบทของเวียดนามได้ปรากฏบนเวที ดนตรีไวโอลินสองสายแบบดั้งเดิมของเวียดนามผสมผสานกับการเรียบเรียงสมัยใหม่ สร้างบรรยากาศที่ทั้งคลาสสิกและสร้างสรรค์ไปพร้อมกัน

คอลเลกชันจากกลุ่มออกแบบสไตล์ฝรั่งเศสได้ปรับโครงสร้างภาพลักษณ์ของหมวกทรงกรวยและชุดเดรสสี่ชิ้นโดยใช้รูปทรงทางสถาปัตยกรรม คอลเลกชัน "ดอกบัวโบราณ" ของดีไซเนอร์ Ngo Hoang Diep ใช้ภาพดอกบัวจากราชวงศ์เลในการออกแบบชุดราตรี

ในขณะเดียวกัน คอลเลกชัน "Non Sac" โดยดีไซเนอร์ Do Quang Truong, Le Hoang Gia Khanh และ Le Van Viet สำรวจความงามเรียบง่ายของชนบทเวียดนามโดยใช้ผ้าตัฟเฟต้าแบบย่นที่เลียนแบบระลอกคลื่นข้าวและปีกหมวกทรงกรวย

ดร. ตรินห์ เลอ อานห์ (คนที่สามจากขวา) บรรณาธิการและพิธีกร ทำหน้าที่เป็นอาจารย์ผู้สอน คอยแนะนำนักศึกษาในการดำเนินโครงการ

ในเวที "Opening" การแสดงนั้นระเบิดความมันส์อย่างแท้จริง เมื่อเพลง Xẩm (เพลงพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม) ถูกผสมผสานเข้ากับดนตรี EDM และแร็ปอย่างลงตัว คอลเลกชันต่างๆ เช่น "Sắc Men" (สีสันของบุรุษ), "Đầu Nguồn" (แหล่งกำเนิด) และ "Then Rừng" (ป่าเธน) ได้ขยายขอบเขตการแสดงออกของวัฒนธรรมดั้งเดิมในแฟชั่นสมัยใหม่ให้กว้างไกลยิ่งขึ้น

รายการปิดท้ายด้วยการแสดงเต้นรำร่วมสมัย "Unforgettable" โดยกลุ่ม Grooza ซึ่งใช้ดนตรีพื้นบ้านเวียดนาม (Xam) ที่ประสานเสียงด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ สร้างบรรยากาศที่สดใสและมีชีวิตชีวา ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาจิตวิญญาณของดนตรีพื้นบ้านเอาไว้ตลอดการแสดง

ดร. ตรินห์ เลอ อานห์ บรรณาธิการและอาจารย์ เชื่อว่าการนำศิลปะดั้งเดิมมาสู่ชีวิตร่วมสมัยเป็นความท้าทายอย่างยิ่ง ซึ่งไม่เพียงแต่ต้องมีการสื่อสารที่มีประสิทธิภาพเท่านั้น แต่ยังต้องมีผลงานทางวัฒนธรรมที่น่าดึงดูดใจมากพอที่จะโน้มน้าวใจสาธารณชนได้อีกด้วย

ศิลปิน Nguyen Quang Long และ Mai Tuyet Hoa มีส่วนร่วมกับดนตรีพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม (Xam) มาเป็นเวลานานหลายปีแล้ว

ดร. ตรินห์ เลอ อัญ เชื่อว่ามรดกทางวัฒนธรรมจะไม่หายไป แต่จะ “จำศีล” ไว้จนกว่าจะมีคนรุ่นใหม่ที่มีความรู้และความคิดสร้างสรรค์เพียงพอที่จะปลุกมันให้ตื่นขึ้น “เป็นเรื่องที่น่ายกย่องอย่างยิ่งสำหรับคนรุ่นใหม่ที่จะทำเช่นนี้ หากเราสามารถใช้ประโยชน์จากทรัพยากรทางวัฒนธรรมของบรรพบุรุษของเราได้ นั่นเป็นสิ่งที่น่าภาคภูมิใจ หากเราทำไม่ได้ เราก็ต้องยอมรับว่าเราขาดความรู้และมีความรับผิดชอบต่อตนเอง” ดร. ตรินห์ เลอ อัญ กล่าว

แทนที่จะเลือกใช้วิธีการทางวิชาการหรือจำกัดมรดกทางวัฒนธรรมไว้ในพื้นที่คุ้มครอง "Sắc Xẩm" (สีแห่ง Xẩm) แสดงให้เห็นถึงทิศทางที่แตกต่างสำหรับคนรุ่น Z นั่นคือ การนำวัฒนธรรมดั้งเดิมมาใกล้ชิดกับคนรุ่นใหม่ผ่านสื่อและสุนทรียภาพร่วมสมัย

นางเหงียน ถิ ง็อก บิช หัวหน้าคณะกรรมการจัดงาน กล่าวว่า ทีมงานได้นำเอาองค์ประกอบที่กำลังเป็นที่นิยม ตลกขบขัน และน่าสนใจจากโซเชียลมีเดียมาใช้ในการเข้าถึงกลุ่มผู้ชมวัยรุ่น

ดังนั้น ความปรารถนาสูงสุดของทีมคือการนำ Xẩm เข้าใกล้คนรุ่นใหม่มากขึ้น Xẩm สามารถเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมได้อย่างแน่นอน โดยปรากฏในด้านแฟชั่น ละครเวที และศิลปะการแสดงในหลากหลายรูปแบบ

โครงการนี้มีทีมงานสร้างสรรค์รุ่นใหม่เข้าร่วมด้วย

ผู้จัดงานเชื่อว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงเอกลักษณ์ของเพลงซาม แต่เป็นการหาวิธีที่จะทำให้ผู้ชมในปัจจุบันรู้สึกอยากฟังและอยากเข้ามาสัมผัสโลกของมรดกทางวัฒนธรรมนี้ ที่จริงแล้ว โปรแกรมดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าผู้ชมรุ่นใหม่จำนวนมากเปลี่ยนมุมมองหลังจากได้สัมผัสกับเพลงซามในบรรยากาศใหม่นี้

โด มินห์ ฮุยเยน ผู้ชมคนหนึ่งที่เข้าร่วมชมการแสดง กล่าวว่า เธอประทับใจเป็นพิเศษกับการแสดงแฟชั่นโชว์ที่ใช้ดนตรีของวง Xam เพราะเธอไม่เคยคิดมาก่อนว่าการผสมผสานนี้จะลงตัวได้ขนาดนี้

ในขณะเดียวกัน นักศึกษาเหงียน ถุย วี เปิดเผยว่า เธอเคยคิดว่าเพลงซัม (ดนตรีพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม) นั้นแห้งแล้งและเข้าถึงยาก แต่ประสบการณ์ของเธอที่ "Sac Xam" ทำให้เธอตระหนักว่าเพลงซัมนั้นเข้าถึงได้ง่ายมาก และสามารถผสมผสานกับฮิปฮอป รีมิกซ์ หรือ EDM เพื่อให้เข้าถึงกลุ่มคนรุ่นใหม่ได้มากขึ้น

ในบริบทที่อุตสาหกรรมวัฒนธรรมกำลังกลายเป็นแรงขับเคลื่อนใหม่สำหรับการพัฒนา โครงการต่างๆ เช่น "Sac Xam" แสดงให้เห็นว่าคนรุ่นใหม่ไม่ได้หันหลังให้กับประเพณี แต่ตรงกันข้าม พวกเขากำลังพยายามเล่าเรื่องราวของมรดกทางวัฒนธรรมในภาษาของยุคสมัยของพวกเขา

เมื่อเสียงไวโอลินสองสายแบบดั้งเดิมของเวียดนามดังก้องท่ามกลางแสงไฟบนเวที เมื่อเพลงพื้นบ้านของซัมผสมผสานกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์และการเดินแบบ สิ่งที่ยังคงอยู่ นอกเหนือจากความแปลกใหม่ของการแสดงแล้ว ก็คือพลังอันยั่งยืนของวัฒนธรรมเวียดนามในชีวิตร่วมสมัย

ทุยฟอง

ที่มา: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html