การสร้างแบรนด์จากจุดแข็งแบบดั้งเดิม

อุตสาหกรรมแฟชั่นของเวียดนามกำลังเผชิญกับกระแสนักออกแบบรุ่นใหม่จำนวนมากที่เลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไป นั่นคือ การเข้าถึงแหล่งที่มาของวัตถุดิบและอนุรักษ์หัตถกรรมดั้งเดิม ส่งเสริมเอกลักษณ์และเชื่อมโยงกับชุมชน

คอลเลกชั่นของดีไซเนอร์ Cao Minh Tien ที่ใช้วัสดุทางวัฒนธรรมพื้นบ้านจากภูมิภาค Kinh Bac (ภาพถ่าย: VIFW 2025)

ในภาพรวมของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่กำลังก่อตัวในเวียดนาม แฟชั่น ได้รับการระบุว่าเป็น 1 ใน 12 สาขาที่มีศักยภาพ และกำลังได้รับการเน้นย้ำในการลงทุนและการพัฒนา

ก้าวสู่เวทีระดับนานาชาติ

แฟชั่นเวียดนามร่วมสมัยได้ก้าวข้ามบทบาทของการแปรรูปเพียงอย่างเดียวไปสู่การสร้างตำแหน่งของตนเองในฐานะอุตสาหกรรมสร้างสรรค์อย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยผสานเทคนิคดั้งเดิมและแนวคิดการออกแบบสมัยใหม่เข้าด้วยกันเพื่อถ่ายทอดคุณค่าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ และพิชิตใจผู้บริโภคในและต่างประเทศ

หลายทศวรรษที่ผ่านมา แฟชั่นเวียดนามได้เข้าร่วมงานแฟชั่นโชว์นานาชาติโดยส่วนใหญ่ผ่านการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม และแทบจะมีเพียงชุดอ๋าวหญ่าย อ๋าวตู๋ถั่น และบาบาแบบดั้งเดิมเท่านั้น ปัจจุบัน แบรนด์เวียดนามมากมายได้เข้าร่วมงานวัฒนธรรมและความบันเทิงสำคัญๆทั่วโลก

แทนที่จะทำตามกระแส นักออกแบบชาวเวียดนามที่ประสบความสำเร็จจำนวนมากเลือกที่จะใช้แรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมดั้งเดิม ใช้สื่อในท้องถิ่น และ "บอกเล่า" เรื่องราวทางวัฒนธรรมเวียดนามให้สาธารณชนทราบผ่านภาษาภาพ

ในช่วงสามปีที่ผ่านมา ดาราดังระดับโลกมากมายเลือกสวมใส่เสื้อผ้าดีไซน์เวียดนามในเทศกาลภาพยนตร์ ประกวดนางงาม มิวสิควิดีโอ และทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลก ดีไซเนอร์ชื่อดังอย่าง กง ตรี, โด มังห์ เกือง, ถวี เหงียน, เล แถ่ง ฮวา, จุง แถ่ง ฟอง, เหงียน มินห์ ตวน, ตรัน ฮุง และศิลปินรุ่นใหม่ไฟแรงอีกมากมาย รวมถึงแบรนด์ดังอย่าง ฟานซี คลับ, แอล โซล, ลา ลูน, บับเบ้, ทิมเทย์, คูลเมท... ต่างได้รับความนิยมทั้งในและต่างประเทศ กระจายตัวอยู่ตามห้างสรรพสินค้าและแพลตฟอร์มออนไลน์ การเติบโตของแบรนด์ในประเทศพิสูจน์ให้เห็นว่าเวียดนามไม่เพียงแต่เป็นจุดหมายปลายทางด้านการผลิตเท่านั้น แต่ยังสามารถเป็นแหล่งกำเนิดความคิดสร้างสรรค์ด้านแฟชั่นได้อีกด้วย

โชคดีที่แทนที่จะทำตามกระแส นักออกแบบชาวเวียดนามที่ประสบความสำเร็จจำนวนมากกลับเลือกที่จะใช้แรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมดั้งเดิม ใช้สื่อในท้องถิ่น และ "บอกเล่า" เรื่องราวทางวัฒนธรรมเวียดนามให้สาธารณชนทราบผ่านภาษาภาพ

เมื่อไม่นานมานี้ ดีไซเนอร์ Cong Tri ได้นำเสนอคอลเลคชั่นประจำฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2025 ลงในนิตยสาร Vogue ด้วยผลงานการออกแบบที่รังสรรค์จากผ้าไหม Lanh My A ซึ่งเป็น “สมบัติล้ำค่า” ของอุตสาหกรรมสิ่งทอเวียดนาม (หมู่บ้านหัตถกรรม Tan Chau, An Giang ) แบรนด์ La Pham และ Kilomet109 ได้นำผ้าไหมยกดอกทอมือของชาวม้งในจังหวัดทางภาคเหนือบนภูเขา มาสร้างสรรค์เป็นแฟชั่นระดับไฮเอนด์บนแคทวอล์กที่กรุงลอนดอน (สหราชอาณาจักร)

นักออกแบบชื่อดังอย่าง Phan Dang Hoang (เกิดปี 2000) เป็นผู้มีชื่อเสียง เขานำภาพวาดของ Nguyen Phan Chanh จิตรกรชื่อดัง เซรามิก และกระดาษเวียดนาม มายังมิลาน เมืองหลวงแห่งแฟชั่นของอิตาลี... นักออกแบบรุ่น GenZ เล่าว่า "ความภาคภูมิใจในชาติคือแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ผมอยากมีส่วนร่วมในการนำแฟชั่นเวียดนามสู่โลก เพื่อให้ผู้คนได้รับรู้เกี่ยวกับความงามของเวียดนามมากขึ้น และเวียดนามจะมีโอกาสมากขึ้นสำหรับนักออกแบบและผู้รักแฟชั่น"

ในงาน Vietnam International Fashion Week 2025 (VIFW 2025) ซึ่งจัดขึ้นในช่วงต้นเดือนมิถุนายน ณ นครโฮจิมินห์ ภายใต้ธีม "Identity Shines" คอลเลคชั่นมากมายได้ใช้ผ้าไหม ป่าน และผ้าลินิน... ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกทางวัฒนธรรมของภูมิภาค ยกตัวอย่างเช่น ผลงาน "Ma dao" ของ Vu Viet Ha ที่นำเสนอเทศกาลแข่งม้า Bac Ha (Lao Cai) โดยใช้เทคนิคการปักผ้ายกดอกและปักมือ ส่วนผลงาน "Thoai mong" ของ Cao Minh Tien นำเสนอเพลงพื้นบ้าน Quan Ho และการบูชาพระแม่ ผ่านเครื่องแต่งกายที่ผสมผสานวัฒนธรรม Kinh Bac เข้ากับงานออกแบบของเขา นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้ออกแบบมิวสิกวิดีโอ "Bac Bling" ของ Hoa Minzy ซึ่งมีส่วนช่วยเผยแพร่ความงดงามของวัฒนธรรมภูมิภาคสู่คนรุ่นใหม่

นอกจากจะสร้างมูลค่าทางเศรษฐกิจแล้ว นักออกแบบหลายคนยังมองว่าการร่วมมือกับช่างฝีมือเป็นหนทางหนึ่งในการรักษาวัฒนธรรม นักออกแบบ Minh Hanh ได้ผสมผสานผ้าไหมยกดอกจากภาคตะวันตกเฉียงเหนือและภาคกลางเข้ากับชุดอ่าวหญ่ายและแฟชั่นประยุกต์มาเป็นเวลาหลายปี

หมู่บ้านหัตถกรรม เช่น ลินินลุงตาม (เตวียนกวาง) การทอป่านนามเกา (หุ่งเยน) งานปักมือกว๋าดดง (ฮานอย) และผ้าไหมหม่าเจา (ดานัง)... ได้กลายเป็นแหล่งวัตถุดิบและแรงบันดาลใจสร้างสรรค์สำหรับแฟชั่นในเมือง ลวดลายโบราณ สีย้อมโบราณ และเทคนิคการทอผ้าแบบดั้งเดิมมากมายที่สูญหายหรือเสี่ยงต่อการสูญหาย กำลังได้รับการบูรณะและดูแลรักษาโดยนักออกแบบที่ทำงานร่วมกับชุมชน

ติดตามเทรนด์การเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล

นอกจากการนำวัสดุและสไตล์เวียดนามมาใช้ในการออกแบบแล้ว ยังมีกระแสที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งที่กำลังเกิดขึ้น นั่นคือ เทรนด์การช้อปปิ้งที่ได้รับอิทธิพลจากแพลตฟอร์มดิจิทัล แบรนด์เล็กๆ และนักออกแบบรุ่นใหม่ไม่ต้องแบกรับภาระค่าใช้จ่ายสำหรับสถานที่จัดแสดงสินค้าในทำเลทองอีกต่อไป นางแบบแฟชั่นคุณภาพเยี่ยมพร้อมคอนเทนต์ที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวา ซึ่งเผยแพร่บนโซเชียลมีเดียและช่องทางการขายออนไลน์ สามารถนำแฟชั่นเวียดนามสู่ลูกค้าได้รวดเร็วและสะดวกสบายกว่าที่เคย ผู้บริโภครุ่นใหม่ให้ความสำคัญกับสินค้า "Made in Vietnam" ที่มีดีไซน์โดดเด่น วัสดุที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม ราคาสมเหตุสมผล และเรื่องราวทางวัฒนธรรมที่ชัดเจนมากขึ้น นักท่องเที่ยวจากประเทศไทย สิงคโปร์ เกาหลี และจีน... ต่างก็เป็น "เทรนด์" ของการท่องเที่ยวเชิงช้อปปิ้ง หลังจากชมคลิปวิดีโอแบรนด์เวียดนามที่มียอดวิวหลายล้านครั้งในฮานอยและโฮจิมินห์ซิตี้ ซึ่งถือเป็นประสบการณ์ทางวัฒนธรรมส่วนหนึ่ง

จากผลสำรวจที่งาน Sustainable Consumption Forum 2025 ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ณ กรุงฮานอย พบว่าผู้บริโภคชาวเวียดนาม 74% ยินดีจ่ายเงินมากขึ้นเพื่อซื้อสินค้าที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม โดยกลุ่มคนรุ่นใหม่อายุ 18-38 ปี คิดเป็นประมาณ 47% ของประชากรทั้งหมด และเป็นแรงผลักดันให้เกิดกระแสการบริโภคอย่างรับผิดชอบ พวกเขาไม่เพียงแต่มองหาเสื้อผ้าที่สวยงาม แต่ยังใส่ใจในเรื่องราวเบื้องหลังการออกแบบแต่ละชิ้น คุณค่าที่แบรนด์มอบให้ และวิธีที่แบรนด์สะท้อนถึงเอกลักษณ์ของตนเอง

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า แฟชั่นที่ยั่งยืนในเวียดนามมีพื้นฐานอยู่บนปัจจัยหลัก 3 ประการ ได้แก่ การใช้วัสดุชีวภาพและวัสดุรีไซเคิล การคืนสภาพด้วยเทคนิคการผลิตด้วยมือ และการสร้างห่วงโซ่อุปทานที่โปร่งใส ซึ่งเป็นกระบวนการที่ต้องอาศัยการลงทุนระยะยาวและการประสานงานจากหลายฝ่าย

จากการสำรวจในงาน Sustainable Consumption Forum 2025 ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ณ กรุงฮานอย พบว่าผู้บริโภคชาวเวียดนามร้อยละ 74 ยินดีที่จะจ่ายเงินมากขึ้นเพื่อซื้อผลิตภัณฑ์ที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม

ยกตัวอย่างเช่น Kilomet109 แบรนด์ที่ถือกำเนิดขึ้นในปี 2009 ในยุคที่แนวคิด “แฟชั่นยั่งยืน” ยังเป็นเรื่องใหม่ แบรนด์นี้ยึดแนวทาง “ช้าแต่มั่นคง” โดยตัดขาดจากการปลูกวัตถุดิบ การเก็บเกี่ยว ไปจนถึงการทอ การย้อมสี และการออกแบบ ปัจจุบัน Kilomet109 ทำงานร่วมกับช่างฝีมือชาวม้ง นุง เขมร และไทยในพื้นที่ห่างไกล ซึ่งยังคงรักษาอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์ไว้อย่างเหนียวแน่น

แบรนด์อื่นๆ บางส่วนยังสร้างเครือข่ายความร่วมมือกับครัวเรือนและสหกรณ์หมู่บ้านหัตถกรรม สร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์อันทรงคุณค่าทางวัฒนธรรมและชุมชน แฟชั่นเชื่อมโยงกับการดำรงชีพและการอนุรักษ์หัตถกรรม ช่วยเสริมสร้างบทบาททางสังคมของอุตสาหกรรมในยุคปัจจุบัน

ในระดับการผลิตเชิงอุตสาหกรรมและการมุ่งเป้าไปที่ตลาดต่างประเทศ บริษัทเวียดนามบางแห่งประสบความสำเร็จในการวิจัย ประยุกต์ และพัฒนาเส้นใยผ้าจากใบเตย ไหมบัว กากกาแฟ เปลือกหอยนางรม... ด้วยคุณสมบัติที่เหนือกว่า เช่น ความสามารถในการระบายอากาศและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม

อย่างไรก็ตาม แฟชั่นเวียดนามยังคงเผชิญกับความท้าทายมากมาย นักออกแบบ Thu Cuc ผู้ก่อตั้งแบรนด์ Cuc Handmade (ใช้ผ้าที่ทอโดยคนไทยในฝูเถาะและเหงะอาน) กล่าวว่า “ผ้าทำมือมีราคาแพงกว่าผ้าอุตสาหกรรมที่มีสีเดียวกันและความทนทานถึงสามถึงสี่เท่า การผลิตแฟชั่นอย่างยั่งยืนต้องอาศัยทักษะสูงและจำนวนออเดอร์ที่คงที่ มิฉะนั้นแล้ว การอยู่รอดเป็นเรื่องยากมาก”

นอกจากนี้ แฟชั่นที่ยั่งยืนยังต้องแข่งขันกับสินค้านำเข้าราคาถูก แม้จะยังไม่มีนโยบายสนับสนุนสินเชื่อหรือแรงจูงใจที่ชัดเจน พฤติกรรมการบริโภคที่แตกต่างกันในแต่ละภูมิภาคก็เป็นอุปสรรคสำคัญเช่นกัน

คุณเล ถิ กวีญ ตรัง ประธานสมาคมนักออกแบบแฟชั่นแห่งเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ กล่าวว่า การประสานงานอย่างใกล้ชิดระหว่างนักออกแบบ ธุรกิจ หน่วยงานบริหาร และองค์กรวิชาชีพ เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งในการผลักดันนโยบายมหภาคสู่อุตสาหกรรมแฟชั่น ความจริงแล้วนักออกแบบชาวเวียดนามหลายคนมีแนวคิดการออกแบบที่ดี แต่จำเป็นต้องนำเทคโนโลยีมาประยุกต์ใช้ พัฒนาขีดความสามารถในการแข่งขัน และเชื่อมโยงกับห่วงโซ่อุปทานโลก เมื่อนั้นแฟชั่น "เมดอินเวียดนาม" จึงจะกลายเป็นอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของชาวเวียดนาม เชื่อมโยงผู้คน วัฒนธรรม และสิ่งแวดล้อมในแต่ละผลิตภัณฑ์ได้อย่างแท้จริง

ไห่หล่ำ

ที่มา: https://nhandan.vn/xay-dung-thuong-hieu-tu-the-manh-truyen-thong-post893505.html