ในบริบทของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมของเวียดนามที่กำลังเปลี่ยนแปลงไป แฟชั่น ได้รับการระบุว่าเป็นหนึ่งใน 12 ภาคส่วนที่มีศักยภาพและได้รับการลงทุนและการพัฒนาอย่างมุ่งเน้น
การก้าวสู่เวทีระดับนานาชาติ
แฟชั่นร่วมสมัยของเวียดนามได้ก้าวข้ามบทบาทของการเป็นเพียงอุตสาหกรรมการผลิตไปสู่การเป็นอุตสาหกรรมสร้างสรรค์อย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยผสมผสานงานฝีมือแบบดั้งเดิมเข้ากับแนวคิดการออกแบบสมัยใหม่ เพื่อถ่ายทอดคุณค่าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ และเอาชนะใจผู้บริโภคทั้งในประเทศและต่างประเทศ
ในทศวรรษที่ผ่านมา แฟชั่นเวียดนามก้าวเข้าสู่เวทีแฟชั่นระดับนานาชาติส่วนใหญ่ผ่านการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม และจำกัดอยู่เพียงสไตล์คลาสสิกอย่างชุดอ่าวได๋ อ่าวตู่ถัน และบาบาเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันแบรนด์เวียดนามหลายแบรนด์ได้เข้าร่วมในกิจกรรมทางวัฒนธรรมและความบันเทิงที่สำคัญทั่ว โลก แล้ว
แทนที่จะวิ่งตามกระแส นักออกแบบชาวเวียดนามที่ประสบความสำเร็จหลายคนเลือกที่จะดึงแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมดั้งเดิม โดยใช้วัสดุในท้องถิ่นและ "บอกเล่า" เรื่องราวทางวัฒนธรรมของเวียดนามสู่สาธารณชนผ่านภาษาภาพ
ในช่วงสามปีที่ผ่านมา ดาราระดับนานาชาติหลายคนเลือกสวมใส่ดีไซน์ของเวียดนามในงานเทศกาลภาพยนตร์ การประกวดความงาม มิวสิกวิดีโอ และทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลก ดีไซเนอร์อย่าง Cong Tri, Do Manh Cuong, Thuy Nguyen, Le Thanh Hoa, Chung Thanh Phong, Nguyen Minh Tuan, Tran Hung และนักออกแบบรุ่นใหม่มากฝีมืออีกมากมาย รวมถึงแบรนด์ต่างๆ เช่น Fancì Club, L Soul, La Lune, Bupbes, TimTay, CoolMate... ได้รับความนิยมทั้งในประเทศและต่างประเทศ โดยมีการจำหน่ายอย่างแพร่หลายผ่านห้างสรรพสินค้าและแพลตฟอร์มออนไลน์ การเติบโตของแบรนด์ในประเทศพิสูจน์ให้เห็นว่าเวียดนามไม่ใช่แค่แหล่งผลิตสินค้า แต่ยังเป็นแหล่งสร้างสรรค์แฟชั่นได้อีกด้วย
เป็นเรื่องน่ายินดีที่แทนที่จะวิ่งตามกระแส นักออกแบบชาวเวียดนามที่ประสบความสำเร็จหลายคนเลือกที่จะดึงแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมดั้งเดิม โดยใช้วัสดุในท้องถิ่น และ "บอกเล่า" เรื่องราวทางวัฒนธรรมของเวียดนามแก่สาธารณชนผ่านภาษาภาพ
เมื่อไม่นานมานี้ ดีไซเนอร์ Cong Tri ได้เปิดตัวคอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2025 ในนิตยสาร Vogue โดยนำเสนอดีไซน์ที่ทำจาก "สมบัติ" ของอุตสาหกรรมสิ่งทอของเวียดนาม นั่นคือ ผ้าไหม Lanh My A (จากหมู่บ้าน Tan Chau จังหวัด An Giang ) แบรนด์ต่างๆ เช่น La Pham และ Kilomet109 ได้นำผ้าไหมทอมือของชาวม้งในจังหวัดภูเขาทางภาคเหนือมาแปรรูปเป็นแฟชั่นชั้นสูงบนรันเวย์ในลอนดอน
บุคคลสำคัญคนหนึ่งคือนักออกแบบ ฟาน ดัง ฮว่าง (เกิดปี 2000) ซึ่งได้นำภาพวาดของศิลปินชื่อดัง เหงียน ฟาน จั๋น รวมถึงเครื่องปั้นดินเผาเวียดนามและกระดาษโด ไปสู่เมืองหลวงแห่งแฟชั่นอย่างมิลาน (อิตาลี)... นักออกแบบรุ่นใหม่คนนี้กล่าวว่า "ความภาคภูมิใจในชาติเป็นแหล่งกำเนิดความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีวันหมด ผมหวังที่จะมีส่วนร่วมในการนำแฟชั่นเวียดนามไปสู่ระดับโลก เพื่อให้ผู้คนจำนวนมากขึ้นได้รู้จักความงามของเวียดนาม และจะมีโอกาสมากขึ้นสำหรับนักออกแบบและผู้รักแฟชั่นในเวียดนาม"
ในงาน Vietnam International Fashion Week 2025 (VIFW 2025) ซึ่งจัดขึ้นต้นเดือนมิถุนายน ณ นครโฮจิมินห์ ภายใต้ธีม "เอกลักษณ์อันโดดเด่นเปล่งประกาย" คอลเลกชันจำนวนมากได้นำผ้าไหม ผ้าป่าน ผ้าลินิน ฯลฯ มาใช้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกทางวัฒนธรรมของท้องถิ่น ตัวอย่างเช่น คอลเลกชัน "Ma Dao" ของ Vu Viet Ha ได้จำลองเทศกาลแข่งม้า Bac Ha (Lao Cai) โดยใช้เทคนิคการทอผ้าไหมและการปักมือ ในขณะที่คอลเลกชัน "Thoai Mong" ของ Cao Minh Tien ได้ยกย่องเพลงพื้นบ้าน Quan Ho และการบูชาเทพธิดาผ่านเครื่องแต่งกายที่หยั่งรากลึกในสไตล์ Kinh Bac นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้ออกแบบเบื้องหลังมิวสิกวิดีโอเพลง "Bac Bling" ของ Hoa Minzy ซึ่งมีส่วนช่วยในการเผยแพร่ความงดงามของวัฒนธรรมท้องถิ่นสู่คนรุ่นใหม่
นอกเหนือจากการสร้างมูลค่าทางเศรษฐกิจแล้ว นักออกแบบหลายคนมองว่าการร่วมมือกับช่างฝีมือเป็นวิธีหนึ่งในการอนุรักษ์วัฒนธรรม เป็นเวลาหลายปีแล้วที่นักออกแบบ Minh Hanh ได้นำผ้าไหมทอมือจากภาคตะวันตกเฉียงเหนือและภาคกลางตอนบนมาผสมผสานลงในชุดอ่าวได (ชุดประจำชาติเวียดนาม) และเสื้อผ้าแฟชั่นสำเร็จรูป
หมู่บ้านหัตถกรรมดั้งเดิม เช่น การทอผ้าลินินหลงตาม (ตวนกวาง), การทอผ้าไหมน้ำเกา (ฮุงเยน), การปักผ้าด้วยมือควอดดง (ฮานอย) และการทอผ้าไหมหม่าเจา (ดานัง)... ได้กลายเป็นแหล่งวัตถุดิบและแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์แฟชั่นในเมือง ลวดลายโบราณ สีย้อมแบบดั้งเดิม และเทคนิคการทอแบบดั้งเดิมจำนวนมากที่สูญหายไปหรือเสี่ยงต่อการสูญหาย กำลังได้รับการฟื้นฟูและอนุรักษ์โดยนักออกแบบที่ทำงานร่วมกับชุมชน
ติดตามความเปลี่ยนแปลงสู่ยุคดิจิทัลอย่างต่อเนื่อง
นอกจากการนำวัสดุและดีไซน์ของเวียดนามมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานแล้ว อีกหนึ่งเทรนด์ที่น่าสนใจกำลังเกิดขึ้น นั่นคืออิทธิพลของแพลตฟอร์มดิจิทัลต่อการช้อปปิ้ง แบรนด์ขนาดเล็กและนักออกแบบหน้าใหม่ไม่จำเป็นต้องแบกรับภาระค่าใช้จ่ายสูงของพื้นที่ค้าปลีกชั้นดีเพื่อจัดแสดงสินค้าอีกต่อไป สินค้าแฟชั่นคุณภาพสูง ผนวกกับคอนเทนต์ที่น่าสนใจซึ่งเผยแพร่ในโซเชียลมีเดียและช่องทางการขายออนไลน์ สามารถนำแฟชั่นเวียดนามเข้าใกล้ลูกค้าได้รวดเร็วและสะดวกสบายกว่าที่เคย ผู้บริโภครุ่นใหม่ให้ความสำคัญกับสินค้า "Made in Vietnam" มากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยดีไซน์ที่โดดเด่น วัสดุที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม ราคาที่สมเหตุสมผล และเรื่องราวทางวัฒนธรรมที่ชัดเจน นักท่องเที่ยวจากไทย สิงคโปร์ เกาหลีใต้ จีน และประเทศอื่นๆ ก็กำลังให้ความสนใจกับเทรนด์การท่องเที่ยวเชิงช้อปปิ้งที่อิงจากวิดีโอไวรัลของแบรนด์เวียดนามในฮานอยและโฮจิมินห์ซิตี้ โดยมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของพวกเขา
จากผลสำรวจในงานประชุม Sustainable Consumption Forum ประจำปี 2025 ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ณ กรุงฮานอย พบว่า ผู้บริโภคชาวเวียดนาม 74% ยินดีจ่ายเงินมากขึ้นสำหรับผลิตภัณฑ์ที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม โดยกลุ่มคนหนุ่มสาวอายุ 18-38 ปี ซึ่งคิดเป็นประมาณ 47% ของประชากรทั้งหมด เป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญของกระแสการบริโภคอย่างมีความรับผิดชอบนี้ พวกเขาไม่เพียงแต่เลือกเสื้อผ้าที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังใส่ใจในเรื่องราวเบื้องหลังการออกแบบแต่ละชิ้น คุณค่าที่แบรนด์มอบให้ และวิธีที่มันสะท้อนถึงตัวตนของพวกเขาเองด้วย
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า แฟชั่นที่ยั่งยืนในเวียดนามนั้นขึ้นอยู่กับปัจจัยหลักสามประการ ได้แก่ การใช้วัสดุชีวภาพและวัสดุรีไซเคิล การฟื้นฟูงานฝีมือดั้งเดิม และการสร้างห่วงโซ่อุปทานที่โปร่งใส กระบวนการนี้ต้องอาศัยการลงทุนระยะยาวและการประสานงานจากหลายฝ่าย
จากผลสำรวจในงานประชุม Sustainable Consumption Forum 2025 ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ณ กรุงฮานอย พบว่า ผู้บริโภคชาวเวียดนาม 74% ยินดีจ่ายเงินมากขึ้นสำหรับผลิตภัณฑ์ที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม
ยกตัวอย่างเช่น Kilomet109 แบรนด์ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2009 ในช่วงที่แนวคิด "แฟชั่นยั่งยืน" ยังเป็นเรื่องใหม่ แบรนด์นี้ดำเนินงานตามแบบแผน "ช้าแต่มั่นคง" คือวงจรปิดตั้งแต่การปลูกวัตถุดิบและการเก็บเกี่ยว ไปจนถึงการทอ การย้อม และการออกแบบ ปัจจุบัน Kilomet109 ทำงานร่วมกับช่างฝีมือชาวม้ง นุง เขมร และไทย ในพื้นที่ห่างไกล ซึ่งเอกลักษณ์ทางชาติพันธุ์ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างลึกซึ้ง
แบรนด์อื่นๆ อีกหลายแบรนด์ก็สร้างเครือข่ายความร่วมมือกับครัวเรือนและสหกรณ์หมู่บ้านหัตถกรรม เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่เปี่ยมด้วยคุณค่าทางวัฒนธรรมและชุมชน แฟชั่นที่เชื่อมโยงกับการดำรงชีวิตและการอนุรักษ์งานฝีมือดั้งเดิม ช่วยเสริมบทบาททางสังคมของอุตสาหกรรมในยุคปัจจุบัน
ในระดับอุตสาหกรรมและมุ่งเป้าไปที่ตลาดต่างประเทศ ธุรกิจของเวียดนามหลายแห่งประสบความสำเร็จในการวิจัย ประยุกต์ใช้ และพัฒนาผ้าจากใบเตย ไหมบัว กากกาแฟ เปลือกหอยนางรม ฯลฯ ซึ่งมีคุณสมบัติที่เหนือกว่า เช่น การระบายอากาศและความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม
อย่างไรก็ตาม แฟชั่นเวียดนามยังคงเผชิญกับความท้าทายมากมาย ดีไซเนอร์ ทู คุก ผู้ก่อตั้งแบรนด์ Cúc Handmade (ซึ่งใช้ผ้าทอมือจากชาวไทยในจังหวัดฟู้เถาและเหงะอาน) กล่าวว่า “ผ้าทอมือมีราคาแพงกว่าผ้าที่ผลิตในโรงงานถึงสามหรือสี่เท่าในสีและความทนทานเดียวกัน การผลิตแฟชั่นที่ยั่งยืนต้องอาศัยทักษะสูงและปริมาณการสั่งซื้อที่มั่นคง มิเช่นนั้นจะอยู่รอดได้ยากมาก”
นอกจากนี้ แฟชั่นที่ยั่งยืนยังเผชิญกับการแข่งขันจากสินค้านำเข้าที่มีราคาถูก ในขณะที่ไม่มีนโยบายสนับสนุนสินเชื่อหรือสิ่งจูงใจเฉพาะเจาะจงใด ๆ ความแตกต่างในพฤติกรรมของผู้บริโภคระหว่างภูมิภาคยังเป็นอุปสรรคสำคัญอีกด้วย
นางเลอ ถิ กวินห์ ตรัง ประธานสมาคมนักออกแบบแฟชั่นแห่งเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ กล่าวว่า ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างนักออกแบบ ธุรกิจ หน่วยงานบริหารจัดการ และองค์กรวิชาชีพ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างนโยบายที่ครอบคลุมสำหรับอุตสาหกรรมแฟชั่น ในความเป็นจริง นักออกแบบชาวเวียดนามจำนวนมากมีความคิดสร้างสรรค์ที่ดี แต่พวกเขาจำเป็นต้องนำเทคโนโลยีมาประยุกต์ใช้ เพิ่มขีดความสามารถในการแข่งขัน และเชื่อมโยงกับห่วงโซ่อุปทานระดับโลก तभीแฟชั่น "Made in Vietnam" จึงจะกลายเป็นอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของเวียดนามอย่างแท้จริง เชื่อมโยงผู้คน วัฒนธรรม และสิ่งแวดล้อมในทุกผลิตภัณฑ์
ที่มา: https://nhandan.vn/xay-dung-thuong-hieu-tu-the-manh-truyen-thong-post893505.html








การแสดงความคิดเห็น (0)