Müzik ve onun gerçek ve sahte dönüşümleri

Sosyal ağların birçok "çöp" müzik ürününün yaygınlaşmasına olanak sağladığı söyleniyor.

"Müzik dinlemek değil, müzik izlemek"

Teknolojinin hızla gelişmesiyle birlikte müzik, yepyeni çalışma ve dinleyici kitlesine ulaşma biçimleriyle değişiyor. Dijital teknoloji , müzik prodüksiyon sürecini daha kolay ve daha zaman kazandırıcı hale getirdi. Müzisyenler ve müzik yapımcıları, bilgisayarlarda ve mobil cihazlarda müzik üretmek için dijital yazılım ve araçları çok rahat bir şekilde kullanabiliyor.

Ya da sahne alanında, teknolojinin de desteğiyle, halkın karşısına çıkan şarkıcılar, sadece işitsel açıdan değil, ses ve ışık efektleriyle görsel açıdan da ilgi çekici hale geliyor.

Dijital teknolojinin gelişimi, halkın müziği algılama ve dinleme biçiminde de değişikliklere yol açtı. Artık bir performansa gitmek yerine, sadece akıllı bir cihazla, her yerde, dinleyiciler çeşitli müzik ürünlerinin keyfini diledikleri gibi çıkarabiliyor, özgürce eleştiride bulunabiliyor, program ve sanatçı hakkındaki görüş ve düşüncelerini ifade edebiliyor.

Ancak teknolojinin faydalarının yanı sıra, sonuçları nedeniyle de ilgili kişileri ve dinleyicileri şaşırtıyor. Uzun yıllardır müzik eğitimi ve araştırmalarına katılan Saigon Üniversitesi'nden Doçent Dr. Nguyen Thi My Liem, müzik ürünleri söz konusu olduğunda, sadece kaliteden bahsedildiğinde bile, geleneksel kültürel değerler de dahil olmak üzere sanatsal ve kültürel içeriğin, teknolojinin yerini alabilecek bir güce sahip olması nedeniyle kolayca geri plana itilebileceğini söylüyor. Birçok insan artık müzik dinlemek yerine "müzik izliyor".

Liem, teknolojinin bazen sanatı "sahtekarlığa" dahil olduğunu, sıradan bir sesi alışılmadık, hatta "olağanüstü" bir sese dönüştürebildiğini ifade etti. Günümüzde, bir sesi daha kalın ve daha renkli bir sese "dönüştürebilen" birçok yazılım mevcut ve teknoloji, perde ve ritim hatalarını düzeltmeye yardımcı olabileceğinden, sanatçılar stüdyoda rahat edebilirler. Ayrıca, insanlar başkalarının müziğinin "ritim" kısmını (arka plan müziği, eşlik) ayırıp kendi şarkı sözlerini ekleyebilir ve kendi ürünlerine dönüştürebilirler.

Liem, "Böylece sanatçıdan beklenen sanatsal yetenek, sanatsal duygu ve ustalık daha az gerekli hale geliyor ve sanat eseri 'ruhunu' kaybediyor, çünkü sanatçının düşünmesi veya ifade etmesi gerekmiyor, sadece teknolojiye güveniyor," diye konuştu.

Müzikte gerçek değeri bulmak

Rap, son yıllarda popüler bir müzik fenomeni haline geldi ve eğlence müziğinin diğer tüm türlerine hükmetti. Bu patlamanın yanı sıra, internetteki bilgi kirliliği, intihal, sahte müzik ve remiks müzik gibi gerçekle yalan arasındaki karmaşa da endişe verici bir seviyede. Hatta dinleyicilerde müziğin gerçek değeri hakkında yanlış algılar yaratan ani başarılar bile yaşanıyor.

Daha da endişe verici olanı, yeni ortaya çıkan ve anında dinleyicilerden, medyadan ve kültür araştırmacılarından olumsuz tepkiler alan çok sayıda rahat, hatta kaba ve saldırgan müzik ürünü. Son olarak, Tlinh ve Coldzy'nin "Fever" şarkısı, "18+" konularına atıfta bulunan diliyle halkı öfkelendirdi. Bu şarkıda, iki Z kuşağı sanatçısı saldırgan, çıplak, kaba kelimeler kullanarak dinleyicileri utandırdı... 3 haftadan uzun bir süre sonra 4 Haziran'da yayınlanan "Fever", YouTube'da yaklaşık 1 milyon dinlenme ve binlerce yorum aldı. Ayrıca, bu şarkı çevrimiçi müzik sitelerinde çok yüksek etkileşimle yayıldı; hatta TikTok platformunda bile "Fever" 4.000'den fazla videonun arka plan müziği olarak kullanıldı.

Müzisyen Hoai An'a göre, halka ulaşmak isteyen bir müzik ürünü, besteci, şarkıcı ve yapımcı olmak üzere üç aşamada da birlik içinde olmalıdır. Bu üç aşamadan sadece birinde sorun varsa, ürün ortaya çıkamaz. Örneğin, bir besteci şarkısının sözlerinin değiştirildiğini görürse, itiraz etme hakkına sahiptir; bir şarkıcı sözleri okuyup çok kaba bulursa, şarkı söylememe hakkına sahiptir; yapımcı ise ürünün hayata olumlu bir katkı sağlamadığını görürse para yatırmaz... Ancak günümüzde bazı şarkılar, görselinden sözlerine kadar olumsuz, çıplak, saldırgan ve kaba olup, özellikle de hayat deneyimi olmayan gençleri olumsuz yönde kolayca etkiliyor.

Teknolojinin ve sosyal medya platformlarının desteğiyle, anti-sanat ürünlerinin ve "kültürel çöplerin" günümüz gençliğinin bir kesimini cezbettiği söylenebilir. Bu nedenle, birçok sanatçı, eserlerinin değersiz olduğunu bilse de, dikkat çekmek ve kâr elde etmek için bu yolu seçiyor.

Dolayısıyla müzisyen Hoai An, teknolojinin özünü kabul etmenin yanı sıra yaptırımlara ilişkin düzenlemelerin de düzenlenmesi, izleme yaşının sınırlandırılması, uyarı verilmesi veya kaldırılması, ihlal bildirimlerinin yayınlanması gerektiğine inanıyor... Ayrıca, müstehcen dil veya saldırgan, kaba görüntüler kullanan, toplumsal kötülükleri teşvik eden müzik ürünlerine yönelik cezaların artırılması gerekiyor...

Birçok görüş, yetkililerin ve müzik yapımcılarının iş birliği olmadan bu tür müziklerin engellenmesinin kolay olmadığını söylüyor. Ayrıca, dinleyicilerin de seçici olması gerekiyor ki, saldırgan dil ve görsellere sahip çirkin müziklerin artık çalınacak bir yeri olmasın.

Yorum (0)