Sosyal medyanın birçok "kalitesiz" müzik ürününün yayılmasına katkıda bulunduğu söyleniyor.
"Müziği izlemek", müziği dinlemek değildir.
Teknolojinin hızlı gelişimiyle birlikte müzik, müzik yapma ve dinleyicilere ulaşma biçimlerinde tamamen yeni yollarla birçok değişime uğruyor. Dijital teknoloji, müzik prodüksiyon sürecini daha kolay ve zaman tasarrufu sağlayan bir hale getirdi. Müzisyenler ve prodüktörler, yazılım ve dijital araçları kullanarak bilgisayarlarda ve mobil cihazlarda büyük bir kolaylıkla müzik üretebiliyorlar.
Benzer şekilde, sahne sanatlarında da teknoloji desteğiyle şarkıcılar, yalnızca ses açısından değil, ses ve ışık efektleriyle görsel olarak da izleyiciyi büyüleyerek performans sergiliyorlar.
Dijital teknolojinin gelişimi, halkın müziği algılama ve ondan keyif alma biçiminde de değişikliklere yol açtı. Artık izleyiciler, bir konsere gitmek yerine, sadece bir akıllı cihazla, istedikleri zaman çeşitli müzik ürünlerinin keyfini çıkarabiliyor, program ve sanatçılar hakkında özgürce tartışabiliyor ve görüşlerini dile getirebiliyorlar.
Ancak, teknolojinin faydalarının yanı sıra, olumsuz sonuçları nedeniyle hem ilgili kişiler hem de izleyiciler arasında kafa karışıklığına da yol açmaktadır. Saigon Üniversitesi'nden uzun yıllardır müzik eğitimi ve araştırmasıyla ilgilenen Doçent Dr. Nguyen Thi My Liem, müzik ürünlerini yalnızca kalite açısından ele aldığımızda, geleneksel adetler ve kültürel değerler de dahil olmak üzere sanatsal ve kültürel içeriğin, teknolojinin artık bunların yerini alabilmesi nedeniyle azalabileceğinin kolayca görülebileceğini belirtti. Birçok insan artık "müzik dinlemek" yerine "müzik izliyor".
Bayan Liem, teknolojinin bazen sanatı "taklit etmede" rol oynadığını, sıradan bir sesi olağanüstü, hatta "istisnai" bir şeye dönüştürdüğünü ifade etti. Şu anda, sesi daha kalın ve daha renkli "yapabilen" birçok yazılım programı mevcut; bu da sanatçıların, teknolojinin perde ve ritim hatalarını düzeltmeye yardımcı olabileceğini bilerek kayıt stüdyosuna güvenle girmelerini sağlıyor. Dahası, insanlar başka bir sanatçının "ritmini" (arka plan müziği, eşlik parçası) ayırıp kendi vokallerini ekleyerek... kendi ürünlerine dönüştürebiliyorlar.
"Bu şekilde, bir sanatçının ihtiyaç duyduğu sanatsal yetenek, sanatsal duygu ve beceri daha az gerekli hale geliyor ve sanat eseri 'ruhunu' kaybediyor çünkü sanatçının bir şey düşünmesi veya ifade etmesi gerekmiyor, sadece teknolojiye güveniyor," diye belirtti Bayan Liem.
Müziğin gerçek değerini bulmak.
Son yıllarda rap müzik, diğer tüm eğlence türlerine kıyasla sahneye hakim olan popüler bir müzik fenomeni haline geldi. Bu patlamayla birlikte, intihal, taklit müzik ve parodi şarkılar gibi çevrimiçi yanlış bilgilendirme ve kafa karışıklığı düzeyi endişe verici seviyelere ulaştı. Dahası, bazı ani başarılar, izleyiciler arasında müziğin gerçek değeri hakkında yanlış algılar yarattı.
Daha da endişe verici olan, birçok basit, hatta kaba ve saldırgan müzik ürününün, piyasaya sürüldükten hemen sonra dinleyicilerden, medyadan ve kültür araştırmacılarından olumsuz tepkiler almasıdır. Son olarak, Tlinh ve Coldzy'nin "Fever" adlı şarkısı, "18+" içeriğe gönderme yapan sözleriyle geniş çaplı kamuoyu tepkisine neden oldu. Bu şarkıda, iki Z kuşağı sanatçısı saldırgan, açık ve kaba bir dil kullanarak dinleyicilerin utanmasına yol açtı... 4 Haziran'da yayınlanan "Fever", üç haftadan fazla bir süre sonra YouTube'da yaklaşık 1 milyon dinlenme ve binlerce yorum aldı. Dahası, şarkı çevrimiçi müzik platformlarında çok yüksek etkileşimle yayıldı; TikTok'ta "Fever", 4.000'den fazla videoda arka plan müziği olarak kullanıldı.
Müzisyen Hoai An'a göre, bir müzik ürününün halka ulaşabilmesi için üç aşamada da tutarlılık olması gerekir: şarkı yazarı, şarkıcı ve yapımcı. Bu üç aşamadan herhangi birinde aksaklık olursa, ürün yaratılamaz. Örneğin, bir şarkı yazarı, şarkısının sözlerinin değiştirildiğini görürse itiraz etme hakkına sahiptir; bir şarkıcı, sözleri çok müstehcen bulursa şarkı söylemeyi reddetme hakkına sahiptir; ve bir yapımcı, ürünün hayata olumlu bir katkı sağlamadığını düşünürse para yatırmaz… Ancak günümüzde bazı şarkılar, imgelerinden sözlerine kadar olumsuz, açık, saldırgan ve müstehcen olup, özellikle yaşam tecrübesi olmayan gençleri kolayca etkiliyor.
Teknoloji ve sosyal medya platformlarının desteğiyle, sanat karşıtı ürünlerin ve "kültürel çöplerin" günümüz gençliğinin bir kesiminin merakını beslediği söylenebilir. Sonuç olarak, birçok sanatçı, eserlerinin değersiz olduğunu bilmelerine rağmen, dikkat çekmek ve kazanç sağlamak için bu yolu seçmektedir.
Bu nedenle, müzisyen Hoai An, teknolojinin en iyisini benimsemenin yanı sıra, ihlaller için düzenlemelerin ve cezaların ayarlanmasının, muhtemelen izleme yaşının sınırlandırılmasının, uyarıların yayınlanmasının veya içeriğin kaldırılmasının ve ihlal bildirimlerinin yayımlanmasının gerekli olduğuna inanıyor… Ayrıca, kaba dil veya saldırgan, müstehcen görüntüler kullanan müzik ürünleri veya toplumsal ahlaksızlıkları teşvik eden ürünler için cezaların artırılması gerektiğini düşünüyor…
Birçok kişi de bu tür müziğin önlenmesinin, yetkililerin ve müzik yapımcılarının iş birliği olmadan kolay olmadığını savunuyor. Ayrıca, dinleyicilerin daha seçici olması gerekiyor ki, saldırgan sözler ve görseller içeren kalitesiz müziğin gelişmesine yer kalmasın.
Kaynak
Yorum (0)