Vietnam Savaşı'nın en yoğun olduğu 1967 yılında geçen film, Cedar Falls baskınından sonra Binh An Dong üssünde direnmeye çalışan 21 kişilik bir gerilla grubunun mücadelesini anlatıyor. Ekip lideri Bay Theo (Thai Hoa) ve arkadaşları, istihbarat grubunun hayati bir görevi yerine getirebilmesi için tünelleri korumakla görevlendirilir. Ancak, sayısız düşman saldırısı ve baskınıyla karşı karşıya kalan gerilla grubu, ölümün eşiğinde tehlikeli bir duruma düşer.
"Tüneller: Karanlıktaki Güneş", otantik tarihi öyküsü, anlaşılır anlatım tarzı ve savaş alanındaki dostluk, aşk ve günlük anların incelikli tasviriyle izleyicileri büyüledi.
Geniş ve yaygın geçitleriyle yeraltı tünellerini seçerek, film izleyiciyi dar, boğucu ve karanlık bir mekana sürüklüyor. Buradan, her karakterin kaderi ve psikolojik gelişimi açıkça ortaya çıkıyor. Yeraltında yaşamak ve savaşmak, yaşam ve ölüm arasındaki kırılgan sınırda durmak; gerilla ekibinin her üyesinin gözleri, jestleri ve eylemleri, idealler ve özlemlerin yanı sıra iç çatışma ve sarsılmaz bir dirençle dolu.
Ayrıca, renk de film için büyük bir artı. Film ekibi, Bleach Bypass film işleme tekniğini kullanarak ışıklandırmayı çok iyi kontrol etti. Yüzeyde çamurun toprak kahverengi tonları, yanmış ormanların kül grisi ve sert savaş alanı ortamında ağaç gövdelerinin solmuş, kurumuş rengi yer alırken; yer altında, yağ lambalarıyla aydınlatılan tünellerin sıcak sarı tonları, hem nostaljik hem de dramatik bir film yaratıyor ve izleyicilere düşmanla birlikte savaşma ve kahramanlık dolu tarihi hikayeleri dinleme hissi veriyor. Karanlık yer altı tünellerini aydınlatan titrek yağ lambaları, "karanlıktaki güneşler" gibi, zafer dolu bir yarına olan irade ve inancın ışığını temsil ediyor.
Resmi olarak 100 milyar VND sınırını aşan "Yeraltı Tünelleri: Karanlıktaki Güneş", devlet tarafından finanse edilmeyen ilk devrim savaşı filmidir. Film afişi görseli |
Filmin ses tasarımı da oldukça incelikli; dışarıdaki bomba ve silah sesleri ile tünellerin içindeki ritmik nefes alışverişleri, fısıltılar ve hatta mutlak sessizlik bir araya getirilmiş. Bu, gerçekçi ve samimi bir sinema deneyimi yaratarak izleyicilerin savaşın vahşetini görselleştirmesine olanak tanıyor.
Özellikle filmi bu kadar çekici kılan en önemli unsur, insani yönüne odaklanan, ilişkilendirilebilir ve özgün hikaye anlatım tarzıdır. Filmdeki askerler sadece vatanseverlik ve kardeşlik duygusuyla donanmış yılmaz kahramanlar değil, aynı zamanda sevgi özlemi çeken, şiirsel günlük anları yaşayan ve çok gerçek, samimi tereddütleri ve korkuları olan sıradan insanlardır. Bunlar, Güney Vietnam'dan genç erkek ve kadınlardan oluşan Binh An Dong savaş alanındaki Cu Chi gerillalarıdır. "Bugün özgürlüğün gökyüzüne bakabilmemiz için dar tünellerde sırtlarını büküp başlarını eğdiler."
Bu aynı zamanda Bui Thac Chuyen'in bizzat yazdığı ve yönettiği ilk devrim savaşı filmidir. Bui Thac Chuyen'in filmi tamamlama yolculuğu, 10 yılı aşkın süredir beslediği bir hayalden doğdu. 2014'te Cu Chi Tünelleri hakkında 10 dakikalık bir 3D filmden yola çıkan şanslı bir bağlantı, senaryo, karakterler, fon toplama ve bilgi toplamak için Kuzey ve Güney Vietnam arasında gidip gelmelerle geçen 10 yıllık yorulmak bilmeyen bir çalışmanın kapılarını açtı. Tarihi beyaz perdeye taşıyan Bui Thac Chuyen'in zorlu sinematik hayali, bu kahramanca film sahnelerinde nihayet gerçeğe dönüştü.
Film piyasasının ticari amaçlı filmlerin hakimiyetinde olduğu bir dönemde, tarihi filmlerin geri dönüşü Vietnam sineması için parlak bir nokta. Vietnam sineması, "Aynı Nehri Paylaşmak" (1959), "Bülbül" (1961), "Tu Hau Kardeş" (1962), "Yükselen Rüzgar" (1966), "17. Paralel Gündüz ve Gece" (1973), " Hanoi'li Küçük Kız" (1974), "Vahşi Tarla" (1979), "Ekim Ne Zaman Gelecek?" gibi tarihi temalı olağanüstü eserleriyle izleyicilerin kalbinde iz bırakmıştır. (1984), "Saigon Komandoları" (1986)... "Yakma" (2009), "Thang Long İçin Özlem" (2011), "Yanan Otun Kokusu" (2012), "Şeftali, Pho ve Piyano" (2024)... Savaş ve tarih temalı bu filmler, o kahramanlık dolu yıllardan gelen kahkahalar ve gözyaşları, mutluluk ve keder yoluyla vatanseverlik ateşini yeniden alevlendirmeye katkıda bulundu.
Gerçekte, etkileyici bir tarihi film yaratmak, yönetmen ve ekipten muazzam bir çaba gerektirir; bu tür için yapılan yatırım da oldukça büyüktür. Bu nedenle, tarihi projeler üstlenmek riskli bir yatırımdır. Dahası, uzmanlara göre, Vietnam'daki tarihi filmlerin gişe başarısızlıklarının nedenlerinden biri de, ilgi çekici olay örgüsünden yoksun ve sonuç olarak cansız, ilham vermeyen sinematik duygulara yol açan "gösterici" film yapım zihniyetidir.
Ancak, "Şeftali, Pho ve Piyano" ve "Tüneller: Karanlıktaki Güneş" gibi tarihi filmlerdeki yeni yaklaşımlar yeni umutlar sunuyor. Devlet tarafından sipariş edilen savaş temalı bir film olan "Şeftali, Pho ve Piyano", genç izleyicileri kendine çekerek gişe rekorları kıran bir fenomen haline geldi. "Tüneller: Karanlıktaki Güneş" ise sadece tarihi ve savaş filmleriyle ilgili klişeleri yıkmakla kalmıyor, aynı zamanda izleyicilerin ve eleştirmenlerin kalplerine de dokunuyor…
Ancak, tarihi beyazperdeye taşıma yolculuğu Vietnam sineması için hala uzun bir süreç. Vietnam sinemasında tarihi filmlerin gerçekten başarılı olması ve gelişmesi için, film yapımcılarına yönelik sistematik bir destek sistemine ihtiyaç duyulmaktadır. Bu destek sistemi; film geliştirme fonlarından yararlanmayı, uluslararası iş birliğini genişletmeyi, senaryo yazımına ve özel efektlere yatırım yapmayı; tanıtımı güçlendirmeyi, iletişim stratejileri geliştirmeyi ve en önemlisi, zihniyetleri değiştirmeyi içermelidir.
Kaynak: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202505/dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-4300299/






Yorum (0)