Sanatçı Huynh Le Nhat Tan'ın "Yeşil Kutsal Topraklar" adlı eserinin bir köşesi - Fotoğraf: H.VY
Şair ve ressam Huynh Le Nhat Tan, Trace of Origin'den sonra üçüncü kişisel sergisi Green Sacred Land ile sanatseverlerle buluşuyor. Sergi, 5 Ekim'e kadar 22 Gallery'de (HCMC) sergilenecek.
Üzüntüden kutsala
Üç yıl önce Huynh Le Nhat Tan, The Root of the Cause adlı yapıtında kişisel üzüntülerini ve ruhsal yaralarını etkileyici bir resim diline dönüştürerek dikkat çekmişti.
Oradan iç benliğine ve hafıza katmanlarına dalmaya devam etti, kendine özgü bir üslup yarattı: hem soyut hem metaforik, hem ruhsal bir ifade hem de toplumsal gerçeklikle bir diyalog.
Kökenin Kökeni'nde hüzün tam anlamıyla dile getirilmişti. Tan daha aydınlık, daha huzurlu bir hayat istiyordu. Bu yüzden, binlerce yıl boyunca "öksüz" kalmış ataların hikâyesini, var olan ve kaybolmuş ama bugün hala her insanda iz bırakan kültürlerin kesişimini anlatmak için Yeşil Kutsal Topraklar'ı resmetti.
Buradaki "yetimhane" sadece kültürel bilinçte değil, aynı zamanda Tan'ın kendi deneyiminde de var. Kökenin İzi'ni çekerken babasını, Yeşil Kutsal Topraklar'ı çekmeye hazırlanırken de annesini kaybetti ve geride acı dolu boşluklar bıraktı.
"Bu resim serisini anne ve babamı anmak için çizdim" diye itiraf etti Tan.
Ressam ve şair Huynh Le Nhat Tan, Yeşil Kutsal Topraklar sergisinde
Kültür, maneviyat, müzik , halk dansları, milenyum hayalleri ve daha birçok yaşam sorusu üzerine düşünceler... bir araya gelerek ortak bir hikayede birleşiyor.
Sonra, Tan tüm seriyi bitirip her birini tek tek inceledikten sonra, Yeşil Kutsal Topraklar ismi en sona kaldı.
Büyükbabasının ve büyükannesinin kadim zamanlardan beri yaşadığı, bu hayatta veya başka bir hayatta "kutsal bir toprak" çizdiğini fark etti. "Yeşil" umuttu, geçmişle şimdiki zaman arasındaki bağdı. Çünkü Tan'a göre insanlar her zaman gerçeği aramışlardır, "gerçek olmadan insanlık kaybolur".
Kök İzi hâlâ çatlaklarla dolu ve karanlıklarla ağırlaşmışsa, Mavi Kutsal Topraklar başka bir duygusal damar açıyor: Acının kökünden sığınağın kutsal topraklarına kaçışın bir adımı gibi şeffaf, seyreltilmiş, aydınlık ve ışıkla dolu.
Yaratılış ve kurtuluşun resmi
Eleştirmen Dang Tien bir keresinde şöyle demişti: "Tan'ın resimleri, birçok özlemle iç içe geçmiş, ruhsal gizemleri ifade eden yaratıcı ve özgürleştirici bir türdür."
Tan'ın resimleri boşluklar, çizgiler ve tamamlanmamış yapılar içeriyor. Bu, varoluşçu bir felsefeyi çağrıştırıyor: Kutsallık, dışsal tanrılarda değil, kişinin kendi kusurlarıyla yüzleşmesinde yatar.
Aslen şair olan Huynh Le Nhat Tan, Men da (2009) ve Que than (2017) adlı eserlerini yayınladı. Belki de bu yüzden resimleri her zaman şiirsel bir nitelik taşır.
Tan için dil ve imgeler birdir. Resimlerinin başlıkları, tarif etmekten çok daha fazlasını ima eder ve izleyicilere kendi bilinç dünyalarına girmeleri için kapılar açar: İnsanlar ve kuş karakterleri, Melodi, İpek mekiği şarkısı, Kül güneşi…
Ressam Huynh Le Nhat Tan 1973 yılında doğdu, Da Nang'da yaşıyor, şiir yazıyor ve resim yapıyor.
Birçok kişi Tan'ın resimlerini sözsüz bir şiire benzetiyor. Her renk bloğu ve boya darbesi, izleyicileri kendilerini bulmaya ve derin köklerle bağ kurmaya yönlendiren samimi bir anlatı niteliğinde.
Tan, Kutsal Yeşil Topraklar ile yalnızca kişisel bir hikâye anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda empatiye de davet ediyor. Resmin hem ressamı hem de izleyiciyi özgürleştirme gücüne sahip olduğuna inanıyor.
Sanatçı, zihnindeki rahatsız edici tellere dokunup onları çözmek, endişe ve korkudan kurtulmak için resim yapıyor. İzleyici uyum içindeyse, kendisi için de teselli bulabilir.
Tan'ın itirafında yazdığı gibi: "Hayatın, iyileştirilmesi gerekmeyen, sadece ışığa tutulması gereken binlerce yarası var. Ya da haritada olmayan, kalbimizdeki topraklarla soyutlanması gerekiyor. Ben buna Yeşil Kutsal Topraklar diyorum."
Sergi, 5 Ekim'e kadar Ho Chi Minh Şehri 22 Galeri'de görülebilir.
Kaynak: https://tuoitre.vn/huynh-le-nhat-tan-tro-lai-voi-mien-thieng-xanh-20251002100303193.htm
Yorum (0)