Amerikan Sanatı [Bölüm 1]

Amerika'da sanatsal yaratım her zaman iki zıt ilham kaynağı arasındaki bir çatışma olmuştur: içsel ilham ve Avrupa'dan gelen ilham...

Hollywood, en başından beri yüksek derecede uluslararasılaşma göstermiş ve birçok yabancı film yeteneğini kendine çekmiştir.

Amerikan sanatının ortak özellikleri

Özellikle Avrupalı ​​akademisyenlerin gözünde "Amerikan sanatı" kavramı, Avrupa kolonizasyonundan önce var olan yerli kültürlerden II. Dünya Savaşı sonrasına, küreselleşmenin her zamankinden daha güçlü hale geldiği döneme kadar Amerika'daki tüm sanatı kapsıyordu. Amerika'ya gelen beyaz göçmenler, Yerli Amerikalıların görkemli sanatını yok ettiler. Milyonlarca Siyah insanı köle olarak getirdiklerinde, yüzyıllar boyunca Siyah sanatı hor görüldü ve bastırıldı, gizlice gölgelerde varlığını sürdürdü veya efendileri için sadece bir eğlence aracı olarak kabul edildi. Ancak Siyah müziğin hayatta kalma içgüdüsü o kadar güçlüydü ki, Amerikan müziğinin eşsiz bir unsuru haline geldi.

Amerika, çeşitli etnik kökenlerden gelen ve farklı bölgelerden gelenek ve görenekleri beraberinde getiren göçmenlerle başladı. Ancak, 18. yüzyılın sonlarında bağımsızlığını kazanmasından bu yana, tarihsel değişimler sonucunda, Amerika Birleşik Devletleri'nin kurucu devlet adamlarının özlemleriyle uyumlu olarak, ulusun manevi olgunluğunu gösteren, bireysel etnik grupların eğilimlerinden ayrı, bağımsız bir sanat biçimi geliştirdi. Amerikan sanatının eşsiz özelliği, birçok etnik grubun unsurlarını bünyesine katarken, kendine özgü kimliğini de korumasıdır.

Amerika'daki sanatsal yaratım, her zaman iki zıt ilham kaynağı arasındaki bir çatışmayla karakterize edilmiştir: yerel coğrafi ve tarihi çevreden kaynaklanan, genellikle vahşi ve evcilleştirilmemiş içsel ilham; ve Avrupa'dan gelen, genellikle köklü sanatsal geleneklerin inceliğiyle yoğrulmuş ilham.

Amerikan sanatının bir özelliği de güçlü natüralist doğasıdır. Devlet desteklerine rağmen, müzeler, senfoni orkestraları ve tiyatrolar esas olarak hayırseverlerin, üniversitelerin bağışları ve özellikle bilet satışları sayesinde ayakta kalmaktadır. Diğer ülkelerde sanat devlet desteklerine dayanırken, Amerika'da ticari kaygılarla (bilet satışlarıyla) yakından bağlantılıdır.

Bu nedenle, sanat her zaman deneysel ve yenilikçidir. Bu durum sinemada, halk müziğinde , tiyatronun gelişiminde, balede, senfoni orkestralarında ve çeşitli yerlerdeki sergilerde açıkça görülmektedir. Hükümet, sanatların bağımsızlığını korurken, sanatlara yönelik sübvansiyonları artırmıştır. Hükümet her zaman sanatları kontrol etme niyetinde olmadığını vurgulamıştır. Ulusal Sanat Vakfı kurulduğunda (1965), yetenekleri keşfetmek, teşvik etmek ve sanat eserlerini yaymakla görevli bağımsız bir uzmanlar komitesi hala mevcuttu.

Teknolojik gelişmeler sayesinde Amerika'da sanat ve kültür, kitleler için geniş çapta erişilebilir hale geldi: Televizyon, kitaplar, dergiler ve müzeler hızla gelişerek müzik, tiyatro, film, spor, seyahat, yemek, sağlık, eğitim ... ve hatta ürün örnekleri gibi hayatın her alanını kapsadı.

Avrupalı ​​arkadaşlarımın çoğu, Amerikan kültürü içinde yalnızca üç alanın belirgin bir şekilde Amerikan olduğunu ve bu nedenle dünya kültürüne gerçek bir katkı sağladığını düşünüyor: edebiyat, film ve müzik. Bence Amerikan mimarisi de bunlardan biri.

Amerikan sineması 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı ve hem film sayısı hem de sanatsal kalitesi açısından hızla dünyanın önde gelen film endüstrilerinden biri haline geldi. Bazen Hollywood (Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük film stüdyoları ve yapım şirketlerinin bulunduğu yer olan Hollywood'dan adını almıştır) olarak anılır. Hollywood'un oluşumu ve gelişimi, Yahudi girişimciler ve film yapımcılarıyla yakından bağlantılıdır.

Sinemanın muazzam faydalarını fark eden ve Hollywood'un ilk büyük film stüdyolarının kurulmasına ve özel sinema salonlarının inşasına öncülük edenler onlardı. Hollywood, başından beri yüksek derecede uluslararasılaşma gösterdi ve birçok yabancı film yeteneğini kendine çekti. Bu, Hollywood'un en büyük güçlü yönlerinden biridir, çünkü yüksek uluslararasılaşma, filmlere çeşitli sanatsal stiller ve oyunculuk biçimleri kazandırarak dünyanın birçok bölgesinde izleyici çekmeyi kolaylaştırmıştır.

Amerikan Müziği: Amerika, Avrupa'dan gelen ve din (Pursuizm), halk dansı ve klasik müzikten büyük ölçüde etkilenen göçmen gruplarının müzikleriyle, Siyah müzik geleneklerinin (ve giderek kaybolan Yerli Amerikalı müziğinin de az da olsa etkisinin) bir araya gelmesi nedeniyle melez müzik tarzlarının bir beşiğidir; hatta Avrupa'dan gelen akademik akımlar bile Amerika'daki Siyah ve Avrupa halk müziği biçimlerinden büyük ölçüde etkilenmiştir.

Bu faktörler, Amerikan müziğinin bağımsız karakterine katkıda bulunur ve iki zıt eğilim sergiler: Amerikan kimliğini doğrularken farklı etnik köken ve ırkların müzik geleneklerini harmanlamak; ve aynı zamanda geleneklere derinden kök salmaya çalışırken, onlardan kopan yeni bir şey aramak. Klasik Avrupa gelenekleri, Amerika'nın canlı yerel gelenekleri ve dilleriyle her zaman çatışma halindedir; bu nedenle, birçok yetenekli ve eğitimli Amerikalı müzisyen hala yerel geleneklere bağlı kalmaktadır.

Amerikan Mimarisi: Amerikan mimarisi denince birçok insanın aklına sadece gökdelenler gelir. Gerçekte, Amerikan mimarisinin de 400 yıllık, oldukça benzersiz ve üç unsurla karakterize edilen bir tarihi vardır: çok etnikli ve çok bölgeli yapısı; mimarlarının pratik ve yenilikçi zihniyeti; ve özellikle Avrupa klasikçiliğine duyulan sürekli hayranlık (ülke genelinde, özgünlüğünü korumuş veya Amerikan ortamına uyarlanmış ulusal mimari tarzların izlerini hala görmek mümkündür: İspanya, Hollanda, İngiltere, Kuzey Avrupa, Fransa, Japonya...).

Kaynak: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html