Geleneksel resim sanatına olan tutkuyu ateşleyen kişi.

Dong Ho, Hang Trong ve Kim Hoang resimlerinde bulunan sade, halk sanatından esinlenmiş temalar, lake sanatçısı ve ressam Luong Minh Hoa'nın yetenekli elleriyle yeni bir boyut kazanmıştır. Oyma, altın varak ve gümüş varak gibi teknikler kullanılarak, bu halk resimleri lüks ve son derece değerli sanat eserlerine dönüştürülmüştür.

Stüdyoda resimlerin sergilendiği bir alan. (Fotoğraf: George Newman)

Kışın erken sonbahar tonlarında, sanat camiasındaki arkadaşlarımla sohbet ederken, "Günümüzde halk sanatında yeni bir şey var mı?" diye sordum. Cevap beklemezken, mimar Tran Vinh'den bir yanıt almak benim için büyük bir şans oldu: "Evet, var. Latoa Indochine grubundan (Lan Toa'nın kısaltması - 'yaymak' anlamına gelir) Luong Minh Hoa'nın oyma lake resimleri var. Bu, geleneksel lake resim sanatı değil, yeni bir tarz olarak kabul edilebilir."

Araştırmacı ve sanatçı Phan Ngoc Khue şunları belirtti: “Latoa Çinhindi grubundan sanatçı Luong Minh Hoa ve meslektaşlarının lake resimleri, halk resimlerinin özünü ve ruhunu koruyan, ancak oyma teknikleri, altın varaklama, gümüş varaklama gibi yöntemlerle yeni nüanslar yaratan, zıt renkler ve ışık yansımaları oluşturarak resimlere yeni, daha lüks bir görünüm kazandıran lake resimlerdir. Bu, halk resimlerini korumanın ve tanıtmanın gerçekten anlamlı bir yoludur ve yaygın olarak çoğaltılıp geliştirilmesi gerekmektedir.”

Bu durum, Kızıl Nehir kıyısında, Nguyen Khoai barajının altında bulunan lake sanatçısı Luong Minh Hoa'nın atölyesine yapacağım ziyareti ertelememi imkansız hale getirdi.

Yeni resim serisi

Sanatçılar, eserlerine sadece önemli bir fark katmakla kalmaz, aynı zamanda onlara paha biçilmez insani değerler de aşılarlar. Ressam Luong Minh Hoa da onlardan biri. Hoa'nın yaşam ve çalışma alanı, tabiri caizse, sanatla "yoğun" bir şekilde dolu. Bu mekana girdiğinizde – tarih sayfalarını çevirir gibi düzenlenmiş, göz kamaştırıcı lake resimlerle dolu, manevi ve maddi yaşamı derinden yansıtan, çalışan insanların uyumlu, müreffeh ve mutlu bir aile hayatı ve adil ve iyi bir toplum için kadim hayallerini betimleyen bir sanat alanı… buradan ayrılmak istemezsiniz! Sakin bir sonbahar öğleden sonra Luong Minh Hoa ve işbirlikçilerinin sanat alanına adım attığımda hissettiğim buydu.

Lake boyama, yumurta kabukları, altın ve gümüş yapraklar ve daha sonra parlatılan yaldızlı pigmentler gerektirir. Lake resimler ışık altında muhteşem görünür ve gözlemle değişen renk açılarını ortaya çıkarır, ancak pürüzsüz çizgiler oluşturma yetenekleri sınırlıdır ve kusursuz bir sonuç elde etmek için önemli zaman ve deneyim gerektirir. Öte yandan, lake oyma, akıcı çizgileri ve yarattığı katmanlı doku nedeniyle güzeldir.

Hoa çalışmasına devam ederken ben de büyük bir ilgiyle izledim. Dong Ho'nun "Fare Düğünü" ve "Tavuğu Kucaklayan Çocuk" gibi resimlerinden, Hang Trong Tet'in ciddi sunak resimlerine ve Kim Hoang'ın "Kaplan - Ông 30" gibi resimlerine kadar her şey beni büyüledi; bu resimlerin zengin kırmızı ve sarı tonları hem tanıdık hem de yeni, canlı ve keskin bir etki yaratıyordu...

Güneş ışığı atölyenin her yerine süzülüyor, her yeri aydınlatıyordu. Hoa, bir tavuğu kucaklayan sevimli küçük bir çocuğu oymayı yeni bitirmişti, ben de başımı kaldırıp sordum: "Yani üç geleneksel resim stilini birleştirdiniz: lake boyama, tahta baskı ve halk resmi?"

Hòa sakince şöyle yanıtladı: "Neden olmasın?! Atalarımız ustaca resim tekniklerini yarattılar ve mükemmelleştirdiler, öyleyse neden bu farklı resim stillerinin güçlü yönlerinden yararlanıp bunları birleştirmeyelim?"

"Acaba bu, sadece kopyalama veya entegrasyon olarak yanlış yorumlanabilir mi?" diye düşündüm.

Hòa sakince şöyle dedi: "Önemli olan, geleneksel resmin ruhunu tam olarak aktarmak, ona yeni bir hayat ve yeni bir çekicilik kazandırmaktır. Neden tamamen yeni bir eser, eşsiz bir yaratım olmak zorunda? Neden geleneğe bakıp, atalarımızın yeteneğinden ders alıp, tıpkı büyümek ve olgunlaşmak için annemizin sütünü içtiğimiz gibi, onu da besleyip, koruyup muhafaza etmiyoruz?"

Ardından Hoa, resim çerçevesinin yere yansıyan gölgesini bana gösterdi ve şöyle dedi: "Geçmiş gitti, ama daha yüksek bir seviyede yaratmamız için temel olmaya devam ediyor. Avusturyalı besteci Gustav Mahler'in dediği gibi: 'Gelenek, küllere tapmak değil, alevi canlı tutmaktır.' Toplum değişiyor, insanların ihtiyaçları değişiyor, bakış açıları değişiyor, bu yüzden geleneğin özünü değiştirmeden zamana uyarlayacak şekilde yaratmalıyız."

Şöyle itiraf etti: "Söylemesi kolay ama gerçekte, üzerinde çalışmaya başlayınca bu unsurları bir araya getirmenin hiç de kolay olmadığını anlıyorsunuz. Çok titiz olursanız, sadece bir zanaatkarlık haline gelir; ama çok serbest olursanız, tahtaya grafik basmaktan farksız olur, incelikten ve taze duygudan yoksun kalır. Burada biz sanat yapıyoruz."

Hoa, lake boyamanın yumurta, altın ve gümüş yaprak gerektirdiğini ve ardından cilalama işlemi yapıldığını açıkladı. Lake resimler ışık altında muhteşem görünür ve gözlemle değişen renk açılarını ortaya çıkarır, ancak pürüzsüzlüğe ulaşmak için önemli zaman ve deneyim gerektirdiğinden ince çizgiler açısından sınırlıdır. Öte yandan, lake oyma, katmanların ve şekillerin harmanlanması nedeniyle güzeldir. Lake oymanın dezavantajı, renklerin kuruması ve çizgilerin sert olmasıdır çünkü orijinal arka planı terk edip siyah veya kırmızı (geleneksel) renkler kullanırlar. Bu nedenle, bu iki yöntemi birleştirmek, her sanat formunun değerini artırır, her iki tekniğin güçlü yönlerini en üst düzeye çıkarır ve ışığın çizgiler üzerindeki büyüleyici etkisini artırır.

Yazar ve cila sanatçısı Luong Minh Hoa, Hanoi'deki Latoa Nguyen Khoai sanat stüdyosunda sohbet ediyor. (Fotoğraf: George Newman)

30'lu yaşlarınızın sonlarında iş kurmak

Bir süre sohbet ettikten sonra Hoa, çay için su kaynatmak üzere kalktı. Atölyede tüm mutfak işlerini bizzat kendisi yapıyor. Hoa şunları itiraf etti: “Tutkum muhtemelen 1999 yılında Hanoi Endüstriyel Güzel Sanatlar Üniversitesi giriş sınavını geçtiğimde alevlendi. Lake boyama mesleğine girdim ve bu benim bir parçam oldu. KIMA atölyesinde yaklaşık iki yıl lake boyama yaptıktan sonra tasarıma geçtim ve bu alanda yaklaşık 20 yıl çalıştım. Bu alan çok geniş bir estetik yelpazesine sahip (mimari, güzel sanatlar, grafik tasarım, performans vb.), bu da bana resim hakkında daha fazla anlayış kazanma fırsatı verdi.”

Tasarımcı olarak çalıştığı dönemde, ürün ambalajlarında halk sanatının birçok güzel uygulamasını gördüğünü de sözlerine ekledi. Halı tasarımı üzerine yazdığı tezi bir fare düğünü hakkındaydı, bu yüzden halk sanatındaki çizgi sisteminin çekiciliğini anlıyordu. Ve belki de belirleyici faktör, Hoa'nın kendisini lake boyama ile meşgul bulduğu Covid-19 pandemisiydi. Kendisi ve Latoa Indochine grubu yaklaşık beş yıldır geliştirme ve uygulama çalışmaları yapıyordu, ancak resmi olarak 2020'de faaliyete geçtiler. Ancak başarı, grubun Hanoi Müzesi'nde "Yol" sergisini düzenlediği 2022 yılında başladı.

“Latoa Indochine grubundan sanatçı Luong Minh Hoa ve meslektaşlarının yaptığı resimler, halk sanatının özünü ve ruhunu koruyan ancak oyma, altın varak, gümüş varak gibi tekniklerle yeni nüanslar yaratan, zıt renkler ve ışık yansımaları oluşturarak halk resimlerine daha lüks bir görünüm kazandıran lake resimlerdir. Bu, halk sanatını korumanın ve tanıtmanın gerçekten anlamlı bir yoludur ve çoğaltılıp geliştirilmesi gerekmektedir.” - Araştırmacı ve sanatçı Phan Ngoc Khue

Bu ateşi canlı tutun ve uluslararası dostlarınıza yayın.

Yıllarca süren gözlemlerden sonra, Hoa'nın grubu birçok insanın halk resimlerine ilgi duyduğunu, ancak bunları daha değerli ve zarif hale getirmenin bir yolunun olmadığını fark etti. Lake boyamanın zorluğu, lake boyayla oluşturulan çizgilerde yatmaktadır. Detaylar pürüzsüz ve hassas olursa, sanatsal bir nitelik yaratır; ancak çok gösterişli olursa, dağınık hale gelir ve halk resminin ruhunu kaybeder. Buradan yola çıkan Hoa, oyma lake çizgilerini lake boyama malzemeleriyle birleştirmeyi denedi ve sonuçlar şaşırtıcı derecede iyiydi. O zamandan beri bu stile "oyma lake boyama" adını verdi.

Lake resimler Japonya, Güney Kore, Çin, Fransa, Hindistan gibi birçok ülkede sergilendi ve kültürü tanıtmak amacıyla diplomatik hediye olarak seçildi. Grubun ürünleri ve eserleri uluslararası dostlara hediye olarak seçilerek halk kültürünün ve geleneksel malzemelerin dünyaya yayılmasına katkıda bulundu.

Şu anda Hoa'nın grubu, insanların gelip deneyimleyebileceği daha geniş ölçekli bir gelişim ortamı yaratmak amacıyla geleneksel bir el sanatları köyü alanı inşa etme fikrini besliyor. Grup, Vietnam'ın simge yapılarını, kültürünü ve insanlarını tarih boyunca uzanan bir bütün olarak yansıtan, Latoa (kültür sevgisini birçok insana yaymak) ismine uygun bir proje oluşturmayı umuyor.

Sanatçı Luong Minh Hoa, insanların sanatı, kültürü ve atalarımızın özenle koruduğu değerleri sevmelerine yardımcı olabilecek eserler yaratmaya katkıda bulunmak istediğini belirtti. Latoa grubu, "geleneğin sonuna kadar gitme" arzusuyla, geleneksel kültürün özünü modern çağda yaşatmak amacıyla sergiye "Yol" adını vermekten büyük memnuniyet duydu.

Kaynak: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html