Geleneksel resimlerin ateşini yakan kişi

Dong Ho, Hang Trong ve Kim Hoang resimlerindeki sade halk temaları, zanaatkar ve lake sanatçısı Luong Minh Hoa'nın elleriyle yeni bir görünüm kazandı. Oyma, yaldızlama ve gümüş kaplama teknikleriyle halk resimleri, lüks ve değerli eserlere dönüştü.

Stüdyoda resim sergisi köşesi. (Fotoğraf: George Newman)

Sonbaharın başlarında ve kışın başlarında, sanat camiasından arkadaşlarımla oturup sohbet ederken, "Halk sanatında bugünlerde yeni bir şey var mı?" diye sordum. Cevap bulamayacağımı sanıyordum ama neyse ki mimar Tran Vinh şöyle cevap verdi: "Evet, Latoa Indochine grubunda (Lan toa kelimesinin kısaltması) lake gravür tekniğini kullanan lake sanatçısı Luong Minh Hoa var. Bu, geleneksel lake değil, yeni bir resim stili olarak kabul edilebilir."

Araştırmacı ve sanatçı Phan Ngoc Khue şunları söyledi: "Lake sanatçısı Luong Minh Hoa ve Latoa Indochine grubundaki meslektaşlarının resimleri, halk resimlerinin özünü korurken oyma, altın kaplama, gümüş kaplama vb. teknikler kullanarak yeni nüanslar yaratan lake resimlerdir. Kontrast oluşturan ve ışığı yakalayan renk blokları oluşturarak resimlere yeni ve daha gösterişli bir görüntü kazandırıyor. Bu, çoğaltılması ve geliştirilmesi gereken halk resimlerini korumak ve tanıtmak için gerçekten anlamlı bir yol."

Bu durum, Kızıl Nehir kıyısındaki Nguyen Khoi setinin altında bulunan lake sanatçısı Luong Minh Hoa'nın atölyesine gitmeyi geciktirmemi imkânsız hale getirdi.

Yeni resim serisi

Sanatçılar eserlerine yalnızca büyük bir ayrıcalık katmakla kalmaz, aynı zamanda yeri doldurulamaz insani değerler de katarlar. Ressam Luong Minh Hoa da bunlardan biri. Hoa'nın yaşam ve çalışma alanının sanatla "dolu" olduğu söylenebilir. Burada kaybolduğunuzda - parlak lake ile tarihin sayfalarını çevirir gibi düzenlenmiş, manevi ve maddi yaşamı derinlemesine yansıtan, işçilerin uyumlu, müreffeh, mutlu bir aile hayatı, adil ve iyi bir toplum hakkındaki ebedi hayalini tasvir eden bir sanat alanı... buradan ayrılamazsınız! Huzurlu bir sonbahar öğleden sonrasında Luong Minh Hoa ve meslektaşlarının sanat alanına girdiğimde hissettiğim duygu tam olarak bu.

Lake, yumurta, altın ve gümüş ile renk serpilmesi ve ardından cilalanması gerektirir. Lake resimler, ışık altında muhteşem görünür ve bakıldığında değişen renk açıları verir, ancak çizgi çizerken sınırlıdır çünkü pürüzsüzlük oluşturmak için çok zaman ve deneyim gerektirir. Oyma lake ise esnek çizgi sistemi ve kaliteli katmanlar oluşturması nedeniyle güzeldir.

Ben izlemekle meşguldüm, Hoa ise işine dalmıştı. Dong Ho'nun Fare Düğünü, Tavuk Tutan Bebek tablolarından, Hang Trong Tet tablolarından, ağırbaşlı ibadet tablolarından ve ardından Kaplanlı Kim Hoang tablolarından memnundum. 30'lu tablolar, hem tanıdık hem de yeni, taze ve keskin, cesur kırmızı ve sarı renklerle bezenmişti...

Güneş ışığı eğik bir şekilde vuruyor, tüm stüdyoyu aydınlatıyordu. Hoa, elinde tavuk tutan sevimli tombul çocuğu oymayı yeni bitirmişken, başımı kaldırıp sordum: "Yani üç geleneksel resim türünü birleştirdiniz: lake, ahşap baskı ve halk resmi?"

Hoa sakin bir tavırla, "Neden olmasın?! Atalarımız yetenekli resimler yapmanın tekniklerini oluşturup özetlemişler, neden biz de bu resim tarzlarının güçlü yanlarını birleştirerek faydalanmıyoruz!" dedi.

"Acaba bu sadece kopyalama veya yerleştirme olarak mı yanlış anlaşılıyor?" diye düşündüm.

Hoa sakince şöyle dedi: "Önemli olan, geleneksel resimlerin ruhunu tam olarak yansıtmak, onlara yeni bir hayat ve yeni bir çekicilik kazandırmak. Neden tamamen yeni bir eser, eşsiz bir yaratım olması gerekiyor? Neden geleneğe dönüp bakmıyoruz, atalarımızın yeteneklerini öğrenmeye dikkat etmiyoruz ve tıpkı büyümek ve olgunlaşmak için annemizin sütünü içtiğimiz gibi onu besleyip korumuyoruz?"

Sonra Hoa bana resim çerçevesinin zemindeki yansımasını gösterdi. Geçmişin artık geride kaldığını, ancak daha üst düzey bir eser yaratmamız için hâlâ temel teşkil ettiğini söyledi. Avusturyalı besteci Gustav Mahler'in dediği gibi: "Gelenek, küllere tapmak değil, ateşi canlı tutmaktır." Toplum değişir, insanların ihtiyaçları değişir, bakış açıları değişir, geleneğin doğasını değiştirmeden zamana uygun hale getirmek için yaratıcılık gerekir.

Şöyle itiraf etti: "Söylemesi kolay, ama aslında, yapmaya başladığınızda, bu unsurları birleştirmenin kolay olmadığını göreceksiniz. Çok titiz olursanız, güzel sanatlara dönüşür; ama çok özgür olursanız, ahşap üzerine grafik basmaktan farksız olur, sofistike bir hava vermez ve yeni duygular uyandırmaz. Burada sanat icra ediyoruz."

Hoa, lakenin yumurta, altın ve gümüş gerektirdiğini ve ardından cilalandığını söyledi. Lake resimler, ışık altında göz alıcıdır ve bakıldığında değişen renk açıları verir, ancak çizgi çizerken sınırlıdır çünkü pürüzsüzlük oluşturmak için çok zaman ve deneyim gerektirir. Gravür, katmanların ve şekillerin harmanlanması nedeniyle güzeldir. Gravürün sınırlaması, rengin kuru, çizgilerin sert olmasıdır çünkü orijinal arka planı ve siyah veya kırmızı çizgileri (geleneksel olarak) bırakır. Bu nedenle, bu iki ifade biçimini bir araya getirmek, her bir sanat formunun değerini artıracak, yukarıdaki iki yöntemin güçlü yönlerini öne çıkaracak ve ışığın çizgiler üzerindeki etkisinin çekiciliğini artıracaktır.

Yazar ve lake sanatçısı Luong Minh Hoa, Hanoi'deki Latoa Nguyen Khoi stüdyo alanında tartışıyor. (Fotoğraf: George Newman)

40 yaş altı bir işte işe başlamak

Bir süre sohbet ettikten sonra Hoa, çay yapmak için su kaynatmak üzere ayağa kalktı. Atölyede tüm yemekleri bizzat kendisi pişiriyordu. Hoa, "Tutkum muhtemelen 1999'da Hanoi Endüstriyel Güzel Sanatlar Üniversitesi'nin giriş sınavını kazandığımda başladı. Lake mesleğine başladım ve bu benim bir parçam haline geldi. Yaklaşık iki yıl KIMA resim atölyesinde lake boyamaya başladım, ardından tasarım alanına geçtim ve yaklaşık 20 yıl bu alanda çalıştım. Bu alanın çok geniş bir estetik yelpazesi var (mimarlık, güzel sanatlar, grafik, performans...), bu da resim hakkında daha fazla bilgi edinmem için bir fırsat." diye itiraf etti.

Tasarımcı olduğu dönemde, ürün ambalajlarında halk resimlerinin birçok güzel uygulamasını gördüğünü de sözlerine ekledi. Halı mezuniyet tezi de farelerin düğünü üzerineydi, bu yüzden halk resimlerinde çizgi sisteminin cazibesini anlamıştı. Ve belki de Covid-19 salgını sırasında belirleyici faktör, Hoa'nın kendini lake ile bulmasıydı. O ve Latoa Indochine grubu yaklaşık beş yıldır bir yol bulup pratik yapmayı düşünüyorlardı, ancak resmi olarak 2020'ye kadar başlamadılar. Ancak başarı, grubun 2022'de Hanoi Müzesi'nde "Yol" Sergisi'ni düzenlemesiyle başladı.

Sanatçı Luong Minh Hoa ve Latoa Indochine grubundaki meslektaşlarının resimleri, halk resimlerinin özünü koruyan ancak oyma, yaldızlama, gümüş kaplama vb. teknikler kullanarak resimlere yeni nüanslar katan lake resimlerdir. Bu, zıt ve ışığı yakalayan renk blokları oluşturarak halk resimlerine yeni ve daha gösterişli bir görüntü kazandırır. Bu, çoğaltılması ve geliştirilmesi gereken halk resimlerini korumanın ve tanıtmanın gerçekten anlamlı bir yoludur. Araştırmacı, sanatçı Phan Ngoc Khue

Ateşi canlı tutun ve bunu uluslararası dostlarınıza yayın

Hoa'nın grubu, uzun yıllar süren gözlemlerden sonra, birçok kişinin halk resimlerine ilgi duyduğunu, ancak bunları daha değerli ve gösterişli hale getirmenin bir yolu olmadığını fark etti. Lakenin zorluğu, lake ile çizgi çizmektir. Detaylar pürüzsüzse, ince sanatı ortaya çıkarır, ancak çok dağınıksa, halk resimlerinin ruhunu yok eder. Hoa, buradan yola çıkarak oyma lake çizgilerini lake malzemesiyle birleştirmeye çalıştı ve ortaya çıkan sonuç çok şaşırtıcıydı; o günden sonra bu çizgiye oyma lake resimler adını verdi.

Lake tablolar Japonya, Kore, Çin, Fransa, Hindistan vb. birçok ülkede sergilenmiş ve kültürel diplomasi ruhuyla yabancı armağanlar olarak seçilmiştir. Grubun ürünleri ve eserleri, halk kültürünün ve geleneksel malzemelerin dünyaya yayılmasına katkıda bulunarak uluslararası dostlara armağan olarak seçilmiştir.

Hoa'nın grubu şu anda, herkesin gelip deneyimleyebileceği daha geniş bir geliştirme ortamı yaratmak için bir zanaat köyü alanı inşa etme fikrini besliyor. Grup, Vietnam'ın manzaralarının, kültürünün ve insanlarının uzun bir resmini oluşturmayı ve Latoa ismine uygun olarak tarih boyunca uzanan bir tablo oluşturmayı umuyor; bu isim, kültür sevgisini birçok insana yaymak anlamına geliyor.

Sanatçı Luong Minh Hoa, insanların resim, kültür ve atalarının korumak için büyük çaba sarf ettiği değerleri sevmelerine yardımcı olabilecek eserler yaratmaya katkıda bulunmak istediğini belirtti. Latoa grubu, "geleneğin sonuna gitmek", geleneksel kültürün ruhunu koruyarak moderniteyle yaşamak arzusuyla sergiye "Yol" adını vermekten büyük mutluluk duydu.

Kaynak: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html