Genç nesillere sağlıklı bir manevi yaşam ve kapsamlı bir eğitim sağlamak

Milli Eğitim Bakanlığı, ünlü sanatçıları okullarda ders vermeye ve sanat alışverişinde bulunmaya davet etmek için bir politika yayınladı. Bu, hem tamamlayıcı bir faaliyet hem de uzun vadeli bir yönelim olup, sanatı öğrencilere daha yakınlaştırmayı, genç neslin manevi yaşamına ve kapsamlı eğitimine katkıda bulunmayı amaçlıyor.

Açıklık ruhunu getirin

Bunun, eğitimde yenilik yapma çabalarını gösteren ve aynı zamanda eğitime ilişkin bakış açılarının değiştiğini, algıların mevcut ileri eğitim eğilimleriyle daha uyumlu hale geldiğini gösteren oldukça ilginç bir politika olduğu unutulmamalıdır. Özellikle, bu politika, algının Milli Eğitim Bakanlığı, daha önce toplum ve öğrenciler tarafından ikincil kabul edilen derslerin statüsünü yükseltti.

Şarkıcı Nguyen Ngoc Ha (Ha Myo), Doan Thi Diem Ortaokulu (Hanoi) öğrencilerine Xam şarkı söyleme sanatının eşsiz değerini keşfetmeleri için rehberlik ediyor. Fotoğraf karakter tarafından sağlanmıştır.

Ülkemizdeki eğitim anlayışı biraz taraflı olduğundan, bu taraflılık sadece öğrencilerde değil, öğretmenlerde de doğuştan gelen bir kusurdur ve eğitim sektöründeki başarı hastalığı da bu önyargının bir parçasıdır... öğrencilerde aşırı yüklenmeye yol açar. Herkes Matematik, Fizik, Kimya, Edebiyat, Tarih, Coğrafya gibi derslerde iyi olmanın bir avantaj olduğunu ancak her şey olmadığını, geleceğe giden tek yol olmadığını bilir. Fazlasıyla hoşgörülü olunursa, gelecek nesiller için bir tehlike bile olabilir çünkü artık diğer ilgi çekici derslere ayıracak zamanları yoktur; bu derslerde avantajı olmayanlar okul depresyonuna yatkındır... Bu nedenle, bu yeni politikanın yürürlüğe girmesi ve uygulanması, kültürel konuların çalışılması baskısını azaltmak için umut ışığı yakmaktadır. Daha da önemlisi, bu politika iyi yapılırsa, kararlı ve sürdürülebilir bir şekilde uygulanırsa, eğitime açıklık ruhunu da getirecektir.

Ünlü sanatçıları okullarda öğretim ve değişim etkinliklerine davet etmenin birçok bariz avantajı vardır. Her şeyden önce, sanatçılar doğrudan yaratan ve icra eden kişilerdir, bu nedenle güçlü bir ilham verme yeteneğine sahiptirler. Sahne arkası bir hikâye, profesyonel bir deneyim veya hatta canlı bir performans bile öğrenciler için özel bir çekiciliğe sahiptir ve kitapların yerini tutamayacağı bir etki yaratır. Sanatçının varlığı, sınıf atmosferine yeni bir enerji katacak ve öğrencilerin sanatın yakın ve canlı olduğunu hissetmelerine yardımcı olacaktır.

Sanatçılar ayrıca çabanın, tutkunun ve özverinin de sembolüdür. Sanatsal çalışmanın zorlu yolculuğunu, zorlukların üstesinden gelerek başarıya ulaşmayı anlattıklarında, bu, azim ve sorumluluk konusunda değerli bir ders haline gelir.

Hangi sanat eserini ve sanatçıyı seçelim?

Eğitim ortamında sanat sadece eğlence amaçlı değil, aynı zamanda duyguları harekete geçirmek, ruhu beslemek ve öğrencilerdeki gizli yaratıcı kapasiteyi geliştirmek için de önemlidir. Bu nedenle, müzik, dans, tiyatro gibi etkileşimli sanat formlarının öncelikli tercih olacağını düşünüyorum. Ayrıca, bölgesel sanatsal miras faktörü de göz ardı edilmemelidir. Vietnam, okulda tanıtılıp icra edilen zengin bir geleneksel sanat hazinesine sahiptir; öğrenciler, anavatanlarının mirasını tanıma ve takdir etme fırsatına sahip olurlar.

Çağdaş sanat ve geleneksel sanatın birleşimi de potansiyel bir yönelimdir. Öğrenciler, çağdaş müzik, dans ve tiyatroyu hayatın derinliklerine yakın bir şekilde deneyimlerken, aynı zamanda halk ve miras materyallerine de aşina olurlar. Böylece etkinlik sıkıcı olmaktan çıkar, geçmiş ve bugün arasında denge kuran, çeşitli bir keşif yolculuğuna dönüşür.

Ancak uygulamanın sorunsuz ilerlemesi için, ünlü bir sanatçının kim olduğunu, hangi alanlarda ünlü sanatçıların yer aldığını, örneğin sanat mı eğlence mi, çağdaş mı geleneksel mi yoksa tüm alanlarda mı yer aldığını net bir şekilde tanımlamak da aynı derecede önemlidir. Uygulama sürecinde çatışmalar yaşanacaktır, çünkü sanatsal değerlere sahip sanatçılar genellikle toplumda ünlü eğlence sanatçıları değildir; aksine, ortaya koydukları sanat genellikle farklı değerlere sahiptir. Hesaplanıp üzerinde düşünülmezse, gerçek değerlere saygı göstermeyip, eğitim sürecinde pek işe yaramayan geçici, yabancı değerleri çoğaltmak; ya da tam tersi, kuru ve eğlenceden yoksun değerlere düşmek mümkündür...

Sanatçının nitelikleri de eğitim ortamına uygunluk açısından bir kriterdir. Katılımcı sanatçı sayısı, eğitim sektörünün ihtiyaç duyduğu durumlarda katılımcı sanatçıların sorumluluğunu bağlayacak yeterli yasal dayanağın nasıl oluşturulacağı... da dikkat edilmesi gereken konulardır. Okulların şov dünyasının girdabına kapılıp eğlence sanatçıları için yeni bir oyun alanı haline gelme riskinden kesinlikle kaçınılmalıdır.

Avantajları ve dezavantajları

Sanatçıları okullara getirme politikasının pratik açıdan birçok avantajı var. Her şeyden önce, bu yüksek toplumsal mutabakat gerektiren bir faaliyettir, çünkü eğitim ortamında sanata, özellikle de kaliteli sanata erişim ihtiyacı her zaman mevcuttur. Ünlü sanatçıların öğrenciler üzerinde doğal bir çekiciliği vardır; tek bir değişim programı, performans veya eğitim oturumu bile güçlü bir etki yaratabilir. Ayrıca, günümüzde birçok sanatçı da topluma katkıda bulunmak istiyor ve bunu bir vatandaşlık sorumluluğu olarak görüyor, bu yüzden güçlerini harekete geçirme becerisi çok da uçuk bir olasılık değil.

Avantajların yanı sıra zorluklar da mevcut. En büyük sorun, uygulamanın ölçeği. Okul sistemi ülke genelinde, kentsel alanlardan kırsal alanlara, dağlık ve ada alanlarına yayılmış durumda. Sanatçıların tüm okulları düzenli olarak ziyaret etmesini beklemek elbette imkânsız. Peki, sanatsal etkinlikler yalnızca karşılıklı performanslara dönüşmek yerine, gerçekten eğitici değerler nasıl barındırabilir? Bir diğer zorluk da, sanatçıların yoğun temposunun, bilimsel bir plan olmadan düzenli etkinlikleri sürdürmeyi zorlaştırmasıdır.

Bir diğer zorluk da çoğu sanatçının öğretmenlik konusunda profesyonel bir eğitime sahip olmamasıdır. Sanatçılar sahnede çok yetenekli olabilir, ancak öğretmenlik; açıklama, içerik düzenleme, etkileşimleri kontrol etme vb. beceriler gerektirir. Konuyla ilgili öğretmenlerle iyi bir koordinasyon sağlanmazsa, etkinlik kısa vadeli bir harekete dönüşme riski taşır. Ayrıca, özellikle dezavantajlı bölgelerdeki birçok okuldaki olanaklar sınırlıdır ve performans veya sanatsal deneyim ihtiyaçlarını karşılamaz. Dikkatli bir hazırlık yapılmazsa, öğrenci deneyimi kolayca etkilenebilir.

Ayrıca, tüm okulların düzenli olarak sanatçı davet edemeyeceğini, ancak okul kümeleri veya mobil programlar şeklinde organize olabileceğini, hatta erişimi genişletmek için teknolojiden yararlanarak yüz yüze ve çevrimiçi etkinlikleri birleştirebileceğini de göz önünde bulundurmak önemlidir.

Sanatçıların kaynak, organizasyon veya pedagojik becerilerinde zorluklar kaçınılmazdır. Bilimsel hazırlık ve uygulama, öğretmenler ve sanatçılar arasında koordinasyon ve eğitim, kültür ve toplum sektörlerinden destekle bu sorunlar tamamen çözülebilir. Daha da önemlisi, bu etkinlik, sanatçıların yurttaşlık sorumluluklarını ortaya koymaları, yeteneklerini ve tutkularını genç nesillere daha yakınlaştırmaları için fırsatlar sunar. Öğrenciler sadece sanatı öğrenmekle kalmaz, aynı zamanda mesleğe olan sevgi, kararlılık ve katkıda bulunma arzusu hakkında da canlı dersler alırlar.

Pek çok zorlukla karşılaşılsa da, uygulanması gereken bir politika bu. Okullardan sanatçılara, velilerden yönetim kurumlarına kadar tüm toplum el ele verdiğinde, sanat eğitim yolculuğunun önemli bir parçası haline gelecek ve hem bilgili hem de maneviyat sahibi vatandaşların yetişmesine katkıda bulunacaktır.

Source: https://baolangson.vn/nuoi-duong-doi-song-tinh-than-lanh-manh-va-giao-duc-toan-dien-cho-the-he-tre-5061446.html