Yaratıcı sanat yönetimi

Bu görünüşte basit yorum, günümüz ülkemizin tüm yaratıcı yaşamının "alt akıntısına" dokunuyor. Dünyanın sanatı yalnızca manevi bir değer olarak değil, aynı zamanda ekonomik bir kaynak ve ulusun yumuşak bir gücü olarak gördüğü yaratıcı bir çağa girerken, eski yolu izlemeye devam edemeyiz.

Ülkemizde kültür ve sanat yönetimine uzun süredir büyük ölçüde idari bir yaklaşım benimsenmiştir. Tüm yaratıcı faaliyetler bir onay, değerlendirme ve izin sisteminden geçmelidir; farklı bir ifade "hassas" veya "sınırı aşmak" olarak değerlendirilebilir. Bu mekanizma, belirli bir tarihsel dönemde yönelimi koruma ve ideolojik temelleri korumada rol oynamış, ancak ülke bir yenilik, bütünleşme ve yaratıcılık dönemine girdiğinde, yavaş yavaş gelişimin önünde bir engel haline gelmiştir. Yaratıcılık korkuyla kuşatıldığında, sanat yalnızca güvenli tonlar, tanıdık kalıplar ve atılımlardan yoksun kalır ve taze, açık bir sanat beklemek zorlaşır.

Sorunun kökü, kültür ve sanatı hâlâ "beslenmesi" gereken bir alan yerine "kontrol edilmesi" gereken bir alan olarak görmeye alışmış olmamızda yatıyor. Ancak günümüz dünyası değişti. Fransa, İngiltere veya Kore gibi birçok gelişmiş ülke, sanatı yaratıcı bir yönetim modeli gerektiren bir alan olarak görüyor; yani Devlet artık "komuta eden" değil, "çevrenin yaratıcısı". Yaratıcı yönetim, sanatçıların kapasitesine inanmak, deneyselliği teşvik etmek, onlara yasalar çerçevesinde özgür alanlar sağlamak anlamına gelir. Aynı zamanda Devlet, sanatın sağlıklı ve sürdürülebilir bir şekilde gelişmesi için finansal kaynakları, politikaları ve teknolojiyi teşvik ederek koruyucu bir rol oynar. Bu modelin güzelliği, özgürlük ve sorumluluk arasında, yaratıcı bireylerle sosyal topluluk arasında, idari yönetimin yapamayacağı bir denge yaratmasıdır.

Geriye dönüp baktığımızda, birçok yenilik belirtisi de görüyoruz. 2022 Sinema Kanunu, revize edilen Fikri Mülkiyet Kanunu, Merkez Kararları ve 2025-2035 dönemi için Ulusal Kültürel Gelişim Hedef Programı, "yaratıcı yönetim" anlayışının hayata geçmesinin önünü açıyor.

Küreselleşme ve dijital dönüşüm çağında, eski yönetim anlayışı yetersizliklerini giderek daha fazla ortaya koyuyor. Bir şarkı sosyal medyada sadece birkaç dakika içinde viral olabiliyorken; filmler, güzel sanatlar ve tiyatro uluslararası pazara entegre olurken, idari emirlerle yönetim artık etkili olmuyor. Gerçek şu ki: Yönetim düşüncesi yenilikçi olduğunda sanat gelişir. Hanoi, Ho Chi Minh City, Da Nang, Hue vb. yerlerdeki müzik festivallerinin, çağdaş sanat sergilerinin, bağımsız filmlerin veya yaratıcı alanların güçlü gelişimi bunun açık bir kanıtı. Orada genç sanatçılar artık "izin" beklemiyor, proaktif bir şekilde "fırsat talep ediyor"; "devletin fon sağlamasını" beklemiyor, "sponsorluk çağırmayı" ve "toplumsal fon toplamayı" biliyorlar. Yönetime karşı gelmiyorlar, gelişimde birbirlerine eşlik ediyorlar.

Ancak, yaratıcı bir yönetim modeline tamamen geçiş yapabilmek için birçok zorluğun üstesinden gelmemiz gerekiyor. Bu, yönetim kadrosunun bir kısmının "desteklemek - teşvik etmek"ten ziyade "onaylamak - yasaklamak" ile daha aşina olduğu eski düşünce alışkanlığından kaynaklanıyor. Yaratıcı ekonomiyi, telif haklarını ve kültür endüstrisini anlama ve uygulama kapasitesinin sınırlı olması. Yaratıcı fonlar, sanat destek enstitüleri veya sanat tanıtım merkezleri gibi aracı kurumların eksikliği. Ve hepsinden önemlisi, yönetim ajansı ile sanatçılar arasındaki uyum, belgelerle doldurulamaz, ancak diyalog, paylaşım ve ortak eylemle daraltılabilir.

Doçent Dr. BUI HOAI SON

Ulusal Meclis Kültür ve Eğitim Komisyonu Daimi Üyesi

Kaynak: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html