Sanatsal yönetim

Görünüşte basit olan bu gözlem, aslında ülkemizin günümüzdeki tüm yaratıcı yaşamıyla ilgili olarak tam isabet kaydediyor. Dünyanın sanatı sadece manevi bir değer olarak değil, aynı zamanda ekonomik bir kaynak ve bir ulusun yumuşak gücü olarak da gördüğü yeni bir yaratıcılık çağına girerken, alışılmış yoldan gitmeye devam edemeyiz.

Uzun bir süre boyunca, ülkemizde kültür ve sanatın yönetimi büyük ölçüde idari mekanizmalara dayanmıştır. Tüm yaratıcı faaliyetler bir inceleme, değerlendirme ve izin sisteminden geçmek zorundaydı; herhangi bir farklılık ifadesi "hassas" veya "kuralları çiğneme" olarak değerlendirilebilirdi. Bu mekanizma, belirli bir tarihsel dönemde, yönü korumada ve ideolojik temeli güvence altına almada rol oynamış olsa da, ülke reform, bütünleşme ve yenilik dönemine girdiğinde, yavaş yavaş gelişmenin önünde bir engel haline gelmiştir. Yaratıcılık korkuyla örtüldüğünde, sanat yalnızca güvenli melodiler, tanıdık kalıplarla sınırlı kalır, atılımlardan yoksun kalır ve yeni, yenilikçi bir sanat ortamı beklemek zorlaşır.

Sorunun kökeni, sanat ve kültürü hâlâ "kontrol edilmesi" gereken bir alan olarak değil, "beslenmesi" gereken bir alan olarak görmeye alışkın olmamızda yatmaktadır. Ancak dünya değişti. Fransa, İngiltere ve Güney Kore gibi birçok gelişmiş ülke, sanatı yaratıcı bir yönetim modeli gerektiren bir alan olarak görüyor; yani Devlet artık "komutan" değil, "çevrenin yaratıcısı" konumunda. Yaratıcı yönetim, sanatçıların yeteneklerine inanmak, denemeyi teşvik etmek ve onlara yasal çerçeve içinde özgürlük tanımak anlamına gelir. Aynı zamanda Devlet, sanatın sağlıklı ve sürdürülebilir gelişimini sağlamak için mali kaynakları, politikaları ve teknolojiyi teşvik ederek bir hami rolü oynar. Bu modelin güzelliği, özgürlük ve sorumluluk, bireysel yaratıcılık ve sosyal topluluk arasında bir denge kurmasıdır; bu da idari yönetimin başaramayacağı bir şeydir.

Geriye baktığımızda, birçok yenilik işaretine de şahit olduk. 2022 Film Yasası, değiştirilen Fikri Mülkiyet Yasası, Merkez Komite kararları ve 2025-2035 dönemi için Ulusal Kültürel Kalkınma Hedef Programı, "yaratıcı yönetim" zihniyetinin uygulamaya geçirilmesinin önünü açıyor.

Küreselleşme ve dijital dönüşüm çağında, eskimiş yönetim anlayışı giderek yetersizliklerini ortaya koymaktadır. Bir şarkının sosyal medyada dakikalar içinde yayılabildiği; film, güzel sanatlar ve tiyatronun uluslararası pazara entegre olduğu bir dönemde, idari emirlerle yönetim artık etkili değildir. Gerçeklik, yönetim anlayışının yenilikçi olduğu yerlerde sanatın geliştiğini kanıtlamaktadır. Hanoi, Ho Chi Minh Şehri, Da Nang, Hue vb. şehirlerdeki müzik festivallerinin, çağdaş sanat sergilerinin, bağımsız filmlerin ve yaratıcı alanların güçlü gelişimi bunun açık bir kanıtıdır. Orada genç sanatçılar artık "izin" beklemek yerine proaktif olarak "fırsat arıyorlar"; "devlet fonu" beklemek yerine "sponsorluk" ve "kitlesel fonlama" yöntemlerini biliyorlar. Yönetimle çatışmak yerine, birlikte gelişmek için çalışıyorlar.

Ancak, yaratıcı bir yönetim modeline tam anlamıyla geçiş yapabilmek için birçok zorluğun üstesinden gelmeliyiz. Bunlar arasında, bazı yönetim yetkililerinin "desteklemek ve teşvik etmekten" ziyade "onaylamak ve yasaklamak" konusunda daha alışkın oldukları, güncelliğini yitirmiş düşünce alışkanlıkları yer almaktadır. Ayrıca, yaratıcı ekonomi, telif hakkı ve kültür endüstrilerini anlama ve uygulama konusunda sınırlı kapasite bulunmaktadır. Dahası, yaratıcı fonlar, sanat destek enstitüleri veya sanat tanıtım merkezleri gibi aracı kurumların eksikliği de söz konusudur. Ve hepsinden önemlisi, yönetim kurumları ve sanatçılar arasında uyum eksikliği vardır; bu boşluk yalnızca yazılı belgelerle değil, diyalog, paylaşım ve ortak eylem yoluyla kapatılabilir.

Doçent Doktor Bui Hoai Son

Ulusal Meclis Kültür ve Eğitim Komitesi Daimi Üyesi

Kaynak: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html