
Sanatsal mirastan yeni akımlara
Hanoi, uzun zamandır Vietnam'da tiyatro sanatlarının beşiği, sözlü dramadan geleneksel operaya (cheo, tuong, cai luong), su kukla tiyatrosuna ve sirk sanatlarına kadar her türlü performansın merkezi olarak kabul edilmektedir. Hanoi Drama Tiyatrosu, Gençlik Tiyatrosu ve Hanoi Cheo Tiyatrosu gibi önde gelen profesyonel tiyatroların yanı sıra, başkent, nesiller boyu sanatçılar tarafından beslenen son derece zengin bir kültürel kaynağa sahiptir. Hanoi'nin tiyatro sahnesi, bu temelden yola çıkarak birçok kalıcı eser üretmiştir. "Truong Ba'nın Ruhu, Kasap Derisi", "Ben ve Biz" ve "Dokuzuncu Yemin" gibi klasiklerden, sayısız ünlü cheo ve cai luong oyununa kadar, Hanoi tiyatrosu sadece birçok nesil izleyicinin manevi yaşamında iz bırakmakla kalmaz, aynı zamanda her tarihi dönemin sosyal nabzını ve sorunlarını yansıtarak estetik zevklerin şekillenmesine de katkıda bulunur.
Ancak, kültür endüstrisinin yeni bir kalkınma itici gücü olarak tanımlandığı bağlamda, geleneksel tiyatro değerlerini korumak tek başına yeterli değildir. Buradaki zorluk sadece mirası korumak değil, aynı zamanda onu çağdaş hayata entegre etmenin, halkı cezbetmenin ve sanatsal yaratımdan ekonomik değer üretmenin yollarını bulmaktır.
Aslında, son yıllarda Hanoi'nin tiyatro sahnesinde dikkat çekici değişiklikler yaşandı. Birçok sanat topluluğu, izleyici kitlesini genişletmek için gelenek ve modernliği birleştirerek yeni sahneleme yöntemleriyle cesurca denemeler yaptı. Vietnam Ulusal Geleneksel Tiyatrosu'nun "Büyülü Hanedanın Gizemleri" adlı gösterisi bunun en önemli örneklerinden biridir; çünkü bu gösteri, geleneksel Vietnam operası (tuong, cheo, cai luong) ve halk operasının (cai luong) ilk kez birleşik bir öykü anlatım yapısı içinde bir araya getirildiği, bu geleneksel biçimlerin izole bir şekilde var olmak yerine diyalog kurduğu çok katmanlı bir sanat alanı yarattığı bir örnektir.
Bunun yanı sıra, birçok klasik esere de yeni ve yaratıcı bir yaklaşımla bakıldı. "Ben ve Biz" daha modern bir anlatım ritmiyle yeniden yapılandırılırken, "Kasap Truong Ba'nın Ruhu"nun kukla versiyonu, gölge kuklacılığını, geleneksel Vietnam halk şarkılarını (xam) ve halk operasını (cheo) rap ve hip-hop gibi çağdaş unsurlarla birleştirerek, eserin özünü korurken yepyeni bir deneyim yaratıyor.
İçerik ve performans tarzındaki yeniliklerin yanı sıra, tiyatroyu turizmle ilişkilendirme eğilimi giderek daha belirgin hale geliyor. Uzun yıllardır Thang Long Kukla Tiyatrosu, uluslararası turistler için tanıdık bir destinasyon haline gelmiş ve su kukla tiyatrosunu bir halk sanatı biçiminden Hanoi'nin kendine özgü bir kültürel ürününe dönüştürmeye katkıda bulunmuştur. Bu arada, "Güney Askeri Bölgesi", "Kırmızı Yağmur" ve "Ho Guom Gölü Efsanesi" gibi edebiyat ve tarih uyarlamaları, tiyatroyu edebiyat, film ve diğer yaratıcı alanlarla ilişkilendirme potansiyelini göstererek, çeşitli kültürel değer zincirleri oluşturma fırsatları sunmaktadır.
Henüz başlangıç aşamasında olsa da, bu gelişmeler Hanoi tiyatro sahnesinin, salt bir performans etkinliği olmaktan yavaş yavaş uzaklaşarak, ekonomik değer üretebilen bir kültür ürünü rolüne doğru ilerlediğini göstermektedir.
Yaratıcı alanı genişletmek, bir tiyatro ekosistemi oluşturmak.
İçerik yeniliği gerekli bir koşul olsa da, yaratıcı alanın genişletilmesi, Hanoi tiyatro sahnesinin yeni bağlamda halka ulaşması için hayati bir koşul haline geliyor. Son dönemdeki en dikkat çekici gelişmelerden biri, sahne sanatlarının geleneksel tiyatro mekanlarından uzaklaşarak kentsel yaşama kaymasıdır. Bu, sahne sanatlarının geleneksel sahne düzenlemelerinin sınırlamalarını aşmasına, izleyiciye ulaşma fırsatlarını artırmasına ve turizm, hizmetler ve diğer kültürel ve ekonomik faaliyetlerle daha fazla bağlantı kurmasına yardımcı olacak çözümlerden biri olarak görülüyor.
Hoan Kiem Gölü bölgesi bu eğilimin açık bir örneğidir. Hafta sonu sanat programları, topluluk performansları ve açık hava kültürel etkinlikleri, burayı şehrin kalbinde açık bir sahneye dönüştürmüştür.
Dahası, birçok kültürel ve tarihi eser, koruma ile yaratıcı deneyimleri birleştiren bir şekilde değerlendirilmektedir. "Ngoc Son - Gizemli Gece" gece turu, Ulusal Üniversite Edebiyat Tapınağı içindeki Ho Van Gölü'ndeki sanat etkinlikleri veya Sekizgen Ev'deki gösteriler, sahne, miras ve kültürel turizm arasındaki potansiyel bağlantıyı göstermektedir. Ulusal Üniversite Edebiyat Tapınağı Kültür ve Bilimsel Faaliyetler Merkezi Direktörü Dr. Le Xuan Kieu'ya göre, bu, mirası gece ekonomisinin ve deneyimsel turizmin gelişimine daha derinlemesine dahil etmenin kaçınılmaz bir eğilimidir.
Sadece büyük ölçekli kamusal alanlar değil, aynı zamanda küçük, son derece etkileşimli sahneler de çağdaş gösteri sanatları için yeni yollar açıyor. Area 75 - Art & Auction'daki "Long Thanh Shadow" programı bunun en güzel örneklerinden biri. Vietnam Kukla Tiyatrosu Direktörü Halk Sanatçısı Nguyen Tien Dung'a göre, modern tiyatronun değeri artık performansın ölçeğinde değil, deneyimler yaratma ve izleyiciyle duygusal bağ kurma yeteneğinde yatıyor.
Ancak, performans alanlarını genişletmek, dijital çağda tiyatroyu geliştirmenin denklemindeki tek unsur değil. Bunun yanı sıra, yeni bir izleyici kitlesi oluşturmak ve sahne sanatlarını yaymak için etkili kanallar yaratmak da gerekiyor. Hanoi Drama Tiyatrosu Direktörü Halk Sanatçısı Trung Hieu, günümüz izleyicisinin artık pasif bir alıcı değil, kültürel değerlerin yayılması sürecinde çok önemli bir bağlantı haline geldiğine inanıyor. Sosyal medyada geniş çapta paylaşılan oyunlardan alıntılar, biletleri tükenen gösteriler ve milyonlarca izlenme çeken sanat videoları, dijital çağda halkın artan gücünü gösteriyor. Hanoi Tiyatro ve Film Üniversitesi öğretim üyesi müzisyen Giang Son'a göre, belirleyici faktör medya olmaya devam ediyor. Performanslar sistematik olarak tanıtıldığında ve geleneksel tiyatronun sanatsal değerini tanıtan ve analiz eden kısa videolar dijital platformlarda yayıldığında, genç izleyiciler geleneksel sanat biçimlerini daha iyi anlayacak ve takdir edeceklerdir. Nitekim, birçok program geniş bir genç izleyici kitlesini kendine çekmiştir. Örneğin, besteci ve Halk Sanatçısı Hoang Kieu'nun doğumunun 100. yıl dönümünü anmak için sahnelenen geleneksel opera "Suy Van"ın biletleri haftalar öncesinden tükendi. Besteci Giang Son, "Gençler geleneksel tiyatroya sırtlarını dönmüyor; önemli olan, ulusal sanatımızı anlamalarına, sevmelerine ve onunla gurur duymalarına yardımcı olmaktır" diye vurguladı.
Medyanın yanı sıra, tiyatro için gelecekteki izleyici kitlesini oluşturmada eğitim de temel bir çözüm olarak kabul ediliyor. Vietnam Ulusal Müzik Akademisi'nde eski öğretim görevlisi olan Halk Sanatçısı Mai Phương, geleneksel sanatın okullara entegre edilmesinin yeni bir izleyici nesli oluşturmanın etkili bir yolu olduğuna inanıyor.
Açıkça görülüyor ki, performans alanlarının genişletilmesinden, halka yönelik yaklaşımların yenilenmesine ve sanat eğitiminin geliştirilmesine kadar, Hanoi'nin tiyatro sahnesi yavaş yavaş yeni bir yaratıcı ekosistem oluşturuyor. Ancak, halk ve yaratıcı alan hikayenin sadece bir parçası. Tiyatronun gerçekten kültür endüstrisinin bir ürünü haline gelmesi için, pazar kilit faktör olmaya devam ediyor. Gerçekte, birçok yüksek kaliteli eser hala tanıtım, dağıtım ve ticarileştirme konusunda zorluklarla karşılaşıyor.
Bu nedenle, Hanoi tiyatro sahnesinin bugünkü zorluğu sadece mevcut değerleri korumak değil, aynı zamanda mirası kalkınma için bir kaynağa dönüştürmektir. Bu aynı zamanda tiyatronun başkentin kültür endüstrisi ekosistemindeki rolünü teyit etmesinin de yoludur.
Kaynak: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html









