"Disiplin 'bileti' bizi uzun 'köprülerden' geçirir."

Geçtiğimiz günlerde Hanoi'deki Vietnam Edebiyat Müzesi'nde piyano sanatçısı olan iki kardeşle oldukça özel bir buluşma gerçekleşti:

Sanatçılar Luu Hong Quang (ayakta) ve Luu Duc Anh, Vietnam Edebiyat Müzesi'nde etkileşim halinde performans sergiliyorlar. Fotoğraf: Nguyen Dinh Toan

1990 doğumlu ve şu anda Yeni Zelanda Müzik Konservatuvarı'nda öğretim üyesi olan Luu Hong Quang ve 1993 doğumlu ve 2018'den beri Vietnam Ulusal Müzik Akademisi'nin en genç öğretim görevlisi olan Luu Duc Anh, Bösendorfer VC280 kuyruklu piyanoda performans sergileyen sanatçılar arasındaydı ve çocukluklarından beri müziğe olan tutkularını ve gelecek hedeflerini paylaştılar.

Muhabir (Sağ): Müzik geleneği olan bir ailede doğmuş olmanız, müziğe olan tutkunuzun sizi altı veya yedi yaşında piyano çalışmaya başlamaya yöneltmiş olması muhtemel. Ve o noktadan itibaren profesyonel bir kariyer peşinde koşmak istediniz mi?

Sanatçı Luu Duc Anh: Dürüst olmak gerekirse, bence küçük yaşta müzik eğitimi alan çoğu insan bunu ebeveynlerinin yönlendirmesiyle yapıyor. Neyse ki, benim ebeveynlerim ve ilk öğretmenlerim aynı fikre sahipti: Profesyonel bir kariyer yapıp yapamayacağımızı bilmiyorlardı, ancak eğitim ciddi ve yapılandırılmış olmalıydı. Bu nedenle, erken müzik eğitimim çok odaklı değildi; oldukça oyunbazdım. Liseye kadar yavaş yavaş profesyonel bir müzik kariyeri yapmak istediğimi fark etmedim. Ve o zamandan beri, farkında bile olmadan müzik "kanımda" oldu!

Sanatçı Luu Hong Quang: Size biraz komik bir hikaye anlatayım. O zamanlar, hem ben hem de kardeşim gündüzleri okula giderdik ve enstrümanlarımızı sadece akşamları çalışırdık. Ve çalıştıktan sonra babamız bizi çok sıkı bir şekilde kontrol ederdi. Hatırlıyorum, saat 21:00 civarında VTV'de güzel bir dizi vardı. Kardeşimle kimin önce çalışacağına karar vermek için taş-kağıt-makas oynadık ve önce çalışanın diziyi önce izleme hakkına sahip olacağına "anlaştık".

Yetenek tek başına hemen değerlendirilemez, ancak yetenekten daha önemli olan koşulsuz sevgidir. 10 yaşından küçük bir çocuğa müzik eğitimi alırken sorsanız, muhtemelen "çok sevdiğini" ve bu yüzden müzik eğitimi almayı seçtiğini açıkça söyleyebilecek olgunluğa erişemez. Ancak sanatın temeli – klasik müzik veya diğer bazı alanlar gibi – uygulanmadan önce iyice anlaşılması gereken bir teknik ve teori sistemidir. Önceki nesiller bunu anlıyor ve gelecek neslin eğitimine rehberlik edecek daha geniş bir bakış açısına sahipler: Olgunlaşmak istiyorsanız, öğrencilerin bu becerileri içselleştirmeleri ve bunları bir yaşam biçimi olarak uygulamaları için yıllara ihtiyacınız var; ancak o zaman beş veya on yıl sonra nasıl olacaklarını bilebilir ve tahmin edebilirsiniz…

PV: Peki, böylesine uzun vadeli bir hedefi takip etmek için "bir alışkanlık edinmenin" temel ilkesi ne olarak kabul edilebilir? Yoksa yarışmalardan elde edilecek gelecekteki başarıların bir resmini "çizmek" de bir... çekicilik midir?

Sanatçı Luu Duc Anh: Disiplin elbette ilk gereklilik, ancak geçmişte bir çocuğu akademik disipline uymaya zorlamak şimdikinden daha kolaydı. Günümüzde çocuklar çok fazla şeye erişebiliyor. Düzenli olarak ders veriyorum, bu yüzden öğrencileri geçmişte benim yaptığım gibi aynı rutini izlemeye zorlamanın işe yaramayacağını anlıyorum.

Ancak şahsen, "müzik yolunda" gerçek bir disiplin olmadan ancak kısa bir mesafe kat edebileceğinize inanıyorum. Ve bu disiplini çocuklarda "öz disipline" dönüştürecek şekilde nasıl uygulayacağımızı birçok ebeveynle tartıştım ve bunun uzun vadeli başarının kilit sırlarından biri olduğunu düşünüyorum.

Sanatçı Luu Hong Quang: Duc Anh'ın az önce söylediği gibi, o "disiplin bileti", müzik yolunda "uzun köprüleri" aşmamız için bir araç. Yarışmalardaki başarı da köprüler, tekneler veya kapılar gibidir; müziğe daha da yaklaşmanın bir yoludur. İstediğiniz hedefe hızlıca ulaşmak için bu araçları kullanmanız gerekir. Ama en önemlisi, hedeflerinizi belirlemeniz gerekir. Yarışmaları bir oyun olarak düşünürsek, iki tür oyun vardır. Birincisi, kazanmak istediğiniz, nihai bir hedefiniz olan ve devam etme ihtiyacı duymadığınız bir oyun. İkincisi ise, oynamaya devam etmek için oynadığınız ve asla durmadığınız bir oyun. Uzay ve zaman açısından sonsuz, gerçek bir durma noktası olmayan bir oyun... İşte bu, müziğe duyulan gerçek aşktır!

Röportajcı: Lưu Đức Anh, yurt dışında öğrenim gördünüz ve müzik alanında erken başarılar elde ettiniz (Belçika'da üniversite ve İsveç'te yüksek lisans eğitimi, 2017'de Fransa'da özel bir ödül kazandınız), ancak 2018'den itibaren resmi olarak öğretmenlik yapmak üzere neden Vietnam'a döndünüz?

Sanatçı Luu Duc Anh: Yurtdışına ilk eğitim için gittiğimde, gittiğim her yerde klasik müzik duyabildiğim için çok ilham almıştım. Ancak, eğitim yıllarım boyunca sık sık Vietnam'a dönüp performans sergilemeye devam ettim ve zamanla memleketimde yapmak istediklerim için birçok uygun alan olduğunu fark ettim. Ve 2018'de, performans sergilemenin ve öğretmenlik yapmanın yanı sıra birçok projeyi gerçekleştirmek için Vietnam'a dönmeye karar verdim.

En son olarak, geçen yıl dünyanın birçok ülkesinden yüzlerce yarışmacıyı bir araya getiren ilk Vietnam Uluslararası Piyano Yarışması ve Festivali'ni (VIPCF 2025) düzenledik. Program, Vietnam Senfoni Orkestrası; Fryderyk Chopin Enstitüsü (Polonya) ve Bösendorfer (Avusturya) sponsorluğunda gerçekleşti. 8 Mayıs'ta Konservatuvar'da biz ve Bay Hong Quang'ın performansını dinlediğiniz Bösendorfer VC280 kuyruklu piyano, 10 milyar VND'nin üzerinde bir değere sahip ve geçen yıl yarışmayı desteklemek amacıyla ünlü Bösendorfer şirketi tarafından bağışlandı. "Profesyonel Sahne - Birlikte Bağlanma" sloganı altında ideal yolumuzu destekliyorlar. İkinci yarışma 2027'de düzenlenecek.

Pek çok insan Avrupa'da büyüyen bir müzisyenin avantajlı olacağını düşünüyor, ama ben öyle düşünmüyorum. Bence bugün olduğum kişi, içinde bulunduğum koşullar, çevrem ve genç yaştan itibaren deneyimlediğim ülkem ve ailemle ilgili tüm faktörler sayesinde oldum.

Birçok yazar ve okuyucu, iki sanatçıyla etkileşime girdi ve onlara sorular sordu. Fotoğraf: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang, mevcut öğretmenlik deneyiminize dayanarak, yerli ve yabancı öğretmenlik uygulamaları arasındaki farklar nelerdir?

Sanatçı Luu Hong Quang: Eskiden Avustralya'da ders veriyordum, şimdi ise farklı bir ortam olan Yeni Zelanda'da ders veriyorum. Ancak müzik her yerde aynı kalıyor – notalar, armoni, teknik ve yazılı sözler. Farklılık insanlar arasındaki etkileşimde yatıyor ve belki de bu, ülke içinde bir güçtür – ortak bir payda var: oldukça homojen bir eğitim sistemi, teknik ve akademik alanda sağlam bir temele sahip birçok genç sanatçı ve profesör. Bu, daha da yükseğe ulaşmanın temelidir.

Ancak, okullardaki bu katı kurallar nedeniyle, bireysel kişiliklerin esnekliğini bulmak biraz zor. Örneğin, uzun yıllar geçirdiğim Avustralya ve Yeni Zelanda'da, müziğe olan takdir ve yaklaşım daha doğal ve rahat. Üniversite seviyesinin altında bir sistemleri yok; isteyen öğrenciler sertifika almak için kendi kendilerine çalışabilir veya konservatuvarlarda mükemmel öğretmenlerden ders alabilirler. Üniversiteye gidip müzik alanında kariyer yapıp yapmamak tamamen onlara kalmış.

İtiraf etmeliyim ki, Vietnam'daki yaz kampı dersleri harika; çocuklar çok iyi huylu, hızlı yazıyorlar, tartışmıyorlar ve asla soru sormuyorlar. Yurtdışındaki çocuklar ise tamamen farklı; çok fazla soru soruyorlar. İlk başta öğrenciler o kadar çok soru sordular ki başım ağrıdı. Ama sonra tekrar düşündüm ve fizikçi Einstein'ın (1879-1955) şu anlamlı sözünü hatırladım: Bir şeyi çok basit bir şekilde açıklamazsak, onu tam olarak anlayamayabiliriz.

Yurt dışındaki gençlerden gelen sayısız soru objektiftir; bir tarafı diğerinden daha iyi olarak yargılamıyorum. "Çift çubuklar" gibi, müzik öğrenmek de özgür ilham ve disiplin arasında bir denge gerektirir. Ve disiplin söz konusu olduğunda, Asya ülkeleri "disiplin konusunda güçlü merkezlerdir." Koreli ve Japon ilkokul ve ortaokul öğrencilerinin disiplini hakkında yorum yaparken Profesör Dang Thai Son'dan alıntı yapıyorum: "Bu insanlar müziği o kadar titizlikle çalıyorlar ki, daha hassas olamazdı." Ama bir sanatçıyı "yükseltmek" için, onu ifade edecek ilham yoksa, o zaman sorulacak veya önemsenecek bir şey de yoktur... Bence bu iki "düşünce akımı", her birinin kendi güçlü ve zayıf yönleri olan, Asya ve Avrupa tarzlarını yansıtan iki farklı yaklaşımdır...

Röportajcı: Her iki sanatçıya da teşekkür ederim!

Nhandan.vn'ye göre

Kaynak: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html