Aslında bu iki oyun seyircinin hemen dikkatini çekmişti, çünkü Cheo yüzyıllar boyunca şekillenmiş, melodi, yapı ve icra biçimi açısından oldukça katı kuralları olan geleneksel bir sanat formuydu.
Başka bir deyişle, Cheo sanatıyla ilişkili deneyler aynı zamanda belirli bir duyarlılığı da beraberinde getirir: Yaratıcılık fark yaratacak kadar güçlü olmalıdır, ancak makul değilse yapıyı kolayca bozabilir ve eseri Cheo ile harmanlanmış bir oyuna dönüştürebilir.
Bu açıdan bakıldığında Dao Lieu , oldukça dinamik olduğu düşünülen ve Cheo sanatını keşfetmeye istekli bir birim olan Hanoi Cheo Tiyatrosu ekibinin dikkat çekici çabalarını gösteriyor.
Oyunun adı bile birçok anlam katmanını çağrıştırıyor: Dao Lieu , görünüşte eğlenceli bir melodiye sahip, ancak gençlik nostaljisini ve kadınların mutluluk arzusunu barındıran tanıdık bir kadim Cheo ezgisinin adıdır. Daha genel olarak, geleneksel sanatta "dao", kadın rollerini adlandırmanın bir yoludur. Dolayısıyla, oyundaki "Dao Lieu" hem sembolik bir anlam hem de gerçek hayattan bir kimlik taşır.
Yazar Bui Vu Minh'in oyunu çok karmaşık değil: Bayan Lieu, Cheo'ya adanmış bir hayatın anılarını her zaman yanında taşıyan orta yaşlı bir Cheo sanatçısıdır ve bir zamanlar izleyicinin ruhunu besleyen rollerde yer alır. Emekli olduktan sonra, Cheo ve geleneksel sanatlar söz konusu olduğunda akrabalarının -ve daha geniş anlamda toplumun- ilgisizliğiyle karşılaşır. Yalnızlık ve hayal kırıklığı, inandığı dünya ile bu değerlerin yabancı kabul edildiği gerçek dünya arasındaki uçurumu sürekli sorgulamasına neden olur.
Yönetmen Halk Sanatçısı Tran Hoai Thu, Dao Lieu için sahneleme sırasında minimalist bir alan seçti. Oyunun yaklaşık 70 dakikası, sahnenin neredeyse boş olduğu, sadece bir fon ve geleneksel motifli dört ipek panelin bulunduğu tek bir sahnede geçiyor. Bu alan, performansın merkeze oturmasını sağlıyor ve oyunun 70 dakikası neredeyse sadece Bayan Lieu'nun (Övgüye Değer Sanatçı Minh Nhan) diyalogları ve iç monologlarından oluşuyor.
Bu monologların en ayrıntılı olanı, Bayan Lieu'nun Cheo'nun klasik karakterleriyle tanıştığı sahnedir: Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh ve Chau Long. Her karakter, geleneksel Cheo'ya özgü bir kişiliğe ve kadere sahiptir ve aynı zamanda izleyicinin, tüm hayatını Cheo'ya adamış sanatçının yalnızlığını ve geleneksel değerlerini koruma hayalini hissetmesine yardımcı olan bir anı parçasıdır.
6. Uluslararası Deneysel Tiyatro Festivali 2025, 15 Kasım'da gerçekleşecek ve 30 Kasım akşamı Ninh Binh'te sona erecek.
Ve bu sembolik mekânın tam karşısında, modern yaşamın renklerini taşıyan bir "unsur" var: Dat "çay çocuğu" karakterinin komik katmanları, günlük hayattaki yüzler ve Bayan Lieu'nun ailesinin pratikliği. Bu zıtlık, oyunun akışını açıkça ortaya koyuyor: Cheo, hafızalarda her zaman ışıltılı bir güzelliğe sahipken, günümüz hayatında Cheo, hayatın telaşlı temposu ve günümüzün pratik öncelikleri tarafından kolayca gölgede bırakılıyor...
Ordu Cheo Tiyatrosu'nun Aşk Hikayesi adlı oyunda ise yapı ve müziğe odaklanarak farklı bir deneme yapmayı tercih etti. Oyun, aşk, onur ve sorumluluk gibi tanıdık görünen ama hayatta her zaman güncelliğini koruyan konular üzerine bir hikâye anlatıyor. Doğrusal bir zaman çizelgesi anlatısı yerine, eser hikâyeye birçok karakter katarak esnek bir ritim ve açık bir yapı yaratıyor; bu da Cheo'nun kendine özgü özelliklerine kıyasla oldukça ilginç.
Ayrıca, Love Story'nin müziği de yeni bir yöne doğru ele alındı: Ekip, bilindik pentatonik materyale ek olarak, polifonik armoni, Batı polifonisi, ikili partiler ve hatta elektronik davullar kullandı. Bu unsurlar, duyguları ifade etme yeteneğini genişletmeyi amaçlıyordu; bu da modern dinleyicilere uygun bir yaklaşımdı.
Yaratıcı ekibin festival ortasındaki tartışmada da belirttiği gibi, Cheo sanatı özünde geleneksel, anlatısal ve liriktir, bu nedenle deneysellik çok fazla dikkat gerektirir. Bu sınırlamaların açıkça farkında olan oyun, temkinli bir yaklaşım benimsedi: Cheo'nun özünden sapmadan, yalnızca performans dilini zenginleştirebilecek noktaları değiştirdi. Bu çerçevede, ekip, Cheo'nun günümüz genç izleyicileriyle arasındaki farkı azaltmasına yardımcı olmak için bazı yeni düzenlemeler ve ifade biçimleri denemeye cesaret etti.
Seminerde ayrıca birçok uzmanın vurguladığı gibi, mevcut deneyler sadece bir başlangıç, çünkü bir oyunun başarısının zaman içinde doğrulanması ve tiyatro hayatında sürdürülebilir bir varlık gösterebilmesi gerekiyor.
Cheo gibi geleneksel formlarda, yenilik daha fazla bilim ve dikkat gerektirir: Deney, süslü detaylarda veya alışılmadık parçalarda değil, formun içsel temeline dayanarak yeni ifade biçimleri bulmakta yatar.
Dolayısıyla festivalin iki deneysel Cheo oyununa aynı açıdan bakılmalıdır: Başlangıçtaki yenilikler olumlu ve gereklidir, ancak kalıcı bir etki yaratmak için sürekli olarak gözlemlenmeli ve uyarlanmalıdır. Çünkü farklılıklar yalnızca "yüzeyde" kalır ve izleyicinin duygularına dokunmazsa, deneyin kalıcı bir değere dönüşmesi pek mümkün değildir.
Tıpkı Dao Lieu oyununun sonu gibi: Bayan Lieu'nun tesellisi geçmişten değil, ninniler ve Cheo şarkıları dinleyerek büyüyen ve daha sonra onun izinden gitmeye karar veren torunundan geliyor. Cheo gibi geleneksel sanatlar, ancak önceki neslin inşa ettiği temeller üzerinde, onların izinden gitmeye istekli gençler olduğunda gelişebilir.
VNA'ya göreKaynak: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
Yorum (0)