Кхмерською мовою «chà pây» – це назва музичного інструменту, який використовується для супроводу кожної пісні. Виконуючи лише «chà pây», виконавці зазвичай базують свої виступи на народних віршах своєї етнічної групи, переважно у чотири- або семислівних віршах. Однак бувають і випадки, коли співаки не покладаються на якусь історію, а імпровізують на сцені, висловлюючи вірші власного твору, щоб відобразити реалії життя, розкриваючи думки, почуття та прагнення народу. Ці тексти несуть глибоку освітню та гуманістичну цінність.
З художньої точки зору, стиль народного співу «chầm riêng chà pây» має спільні риси зі стилем співу «xẩm» у Північному В'єтнамі. Виконавці повинні самі співати та грати на інструменті, єдиним інструментом є лютня «chầm riêng chà pây đong vêng». За словами пана Тхача Хоай Тханя, викладача Університету Тра Вінь у провінції Віньлонг : «Лютня «chầm riêng chà pây đong vêng» відіграє дуже важливу роль у репертуарі кількох народних оркестрів, таких як оркестр Арак, весільна музика та музика Махорі. Для успішного виконання виконавцю «chầm riêng chà pây» необхідний талант як у грі на інструменті, так і у співі, а також гнучкі імпровізаційні навички».
Мистецтво Чам Рієнг Ча Пай кхмерського народу
Для кхмерського народу образ артиста, який грає на інструменті ча-пай, глибоко вкорінився у свідомості незліченних поколінь. Щирі пісні, що навчають людей моральним цінностям та належній поведінці, сприяли формуванню прекрасного культурного характеру громади. Однак у сучасному житті мистецтво ча-пай поступово згасає; багато досвідчених артистів покинули цей інструмент, а ті, хто залишився, також є людьми похилого віку.
Народившись у родині з традиціями в мистецтві, де його батько був музикантом і ремісником на ім'я Дань Єн, у комуні Лам Тан міста Кантхо, він рано розвинув пристрасть до музики . Від акомпанування батькові до виступів, він поступово захопився мистецтвом ча пай (традиційного в'єтнамського музичного жанру) та присвятив себе йому й донині.
Пан Дань Єн поділився: «З дитинства я захоплювався музикою, часто ходив за батьком, щоб подивитися його виступи. Мій батько був сліпим, тому міг грати лише на барабанах. У 12 років я попросив можливості повчитися у дядьків та старших братів у трупі, спочатку навчившись грати на інструменті Сролей, а пізніше на інструменті Ча Пай. У той час я був занадто малий, щоб правильно тримати інструмент, тому просто дивився виступи. Лише через два роки я почав брати офіційні уроки, а потім навчався у багатьох інших вчителів, завдяки чому можу грати так добре, як і сьогодні».
Чамрієнг ча пай має свої унікальні особливості. Під час виступів артисти не співають і не грають на своїх інструментах безперервно; натомість вони зазвичай співають короткий фрагмент а капела, потім роблять паузу, щоб зіграти на інструменті як акомпанемент, перш ніж продовжити. Важливо, що тексти пісень можна імпровізувати на місці, демонструючи індивідуальний стиль кожного артиста. Саме це створює різноманітність і багатство цієї унікальної форми народного мистецтва.
Однак, щоб ідеально виконати пісню Chầm riêng Chà Pây, артисту потрібна не лише майстерна техніка гри, а й глибоке розуміння етнічної культури, мови та літератури. Ці знання допомагають йому складати тексти пісень, що підходять для кожної ситуації та місця виконання.
Пан Дань Єн далі поділився: «Репертуар «Чам Рієнг Ча Пай» включає багато творів, таких як «Ангкор Рік», «Са Ром-мі», «Онг Ком Ка Ек»… Під час виконання вибір пісні має базуватися на ритуалі та атмосфері, сумній чи радісній. Наприклад, на весільній церемонії, під час зрізання квітів бетелю, є лише кілька фіксованих пісень, але якщо ведучий просить довше виконання, доводиться імпровізувати, щоб розповісти про вдячність батькам. Це найскладніший момент, тому що доводиться складати музику на місці».
Кхмерський народ зберігає мистецтво ча-пай.
Можна сказати, що Чам Рієнг Ча Пай є незамінним духовним джерелом енергії в культурному житті кхмерського народу. Цей вид мистецтва існує не лише в сольних виступах, але й є важливим інструментом у багатьох традиційних оркестрах. Залежно від часу, простору та обставин виступу, артист обере відповідний твір і повинен знати, як налаштувати струнні, щоб гармоніювати з оркестром.
Поділившись своїми думками з цього приводу, пан Дань Єн сказав: «Інструмент Chà Pây має загалом 12 ладів. Якщо під час виконання струни не налаштовані на правильну тональність для оркестру, їх потрібно негайно налаштувати. Коли ви співаєте самостійно, ви натягуєте струни у своїй тональності, але коли виступаєте з трупою, вам доведеться їх знову налаштувати. Інструмент має дуже зручний механізм регулювання струн; ви можете регулювати натяг на свій розсуд».
Чам Рієнг Ча Пай яскраво демонструє креативність кхмерського народу, а також їхню здатність гнучко адаптуватися до середовища проживання. Завдяки цим унікальним художнім та культурним цінностям, Чам Рієнг Ча Пай кхмерського народу був визнаний Національною нематеріальною культурною спадщиною, формою народного виконавського мистецтва, у 2013 році. Донині ця спадщина залишається та продовжує зберігатися в культурному та духовному житті кхмерського народу в Південному В'єтнамі.
Джерело: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov
Коментар (0)