Феномен касових зборів
Випущений у Північній Америці 15 травня, фільм «Одержимість» став касовим феноменом, значно перевершивши очікування щодо доходів.
Згідно з Deadline , спочатку прогнозувалося, що дебютний фільм режисера YouTube Каррі Баркера заробить лише близько 8-9 мільйонів доларів у перший вікенд (15-17 травня). Однак фактичний дохід був вдвічі більшим, сягнувши 17,2 мільйона доларів.
Фільм посів третє місце в рейтингу касових зборів вихідних, поступаючись лише фільмам «Майкл» (26 мільйонів доларів) та «Диявол носить Prada 2» (17,8 мільйона доларів).

Варто зазначити, що у фільму «Одержимість» був надзвичайно низький виробничий бюджет, лише близько одного мільйона доларів США. Для порівняння, інвестиції Майкла Джексона становили близько 155-200 мільйонів доларів США, тоді як у фільм «Диявол носить Prada 2» – 100 мільйонів доларів США.
Більше того, це незалежний фільм, знятий молодим режисером (1999 року народження) без попереднього досвіду кіновиробництва. Витратити один мільйон доларів на виробництво «Одержимості» вважається величезним кроком для Баркера. «Молоко та серіал» , дебютний годинний фільм режисера покоління Z, випущений два роки тому, коштував лише 800 доларів.
Акторський склад фільму, включаючи головну пару Майкла Джонстона та Інде Наварретт, також не дуже відомий.
Незважаючи на ці обмеження, фільм «Одержимість» мав величезний касовий успіх. Станом на 19 травня (за місцевим часом) фільм зібрав 23,7 мільйона доларів у Північній Америці, а також додаткові 7,6 мільйона доларів у міжнародному прокаті. Його поточна загальна світова каса становить 31,4 мільйона доларів.
Що робить «Одержимість» кращою за багато високобюджетних блокбастерів, так це її здатність завойовувати прихильність як критиків, так і глядачів.
На Rotten Tomatoes фільм отримав рейтинг «свіжий помідор» 95% від 206 авторитетних критиків та такий самий бал від понад 2500 рецензій глядачів.
На CinemaScore оцінка глядачів після перегляду фільму становить «A-». Deadline наголошує, що це рідкість для фільмів жахів, оскільки цей жанр зазвичай коливається лише від B до C за шкалою цього опитування.
У перший тиждень кінопрокату 59% глядачів становили чоловіки, причому 40% з них були віком від 25 до 34 років.
Звідки береться привабливість?
Справедливості заради, касовий успіх фільму «Одержимість» не був зовсім несподіваним. Підтвердженням цього є той факт, що компанія з виробництва та дистрибуції фільмів Focus Features була готова витратити 14 мільйонів доларів (за даними Variety , деякі інші видання повідомляли про понад 15 мільйонів доларів), щоб придбати права одразу після прем'єри фільму на Міжнародному кінофестивалі в Торонто (TIFF) у 2025 році.
Багато спостерігачів назвали це однією з найгарячіших угод TIFF 2025 року. Схоже, що на той час Focus Features побачила безмежний потенціал фільму «Одержимість », незважаючи на те, що фільм мав рейтинг R (еквівалент C18 у В'єтнамі, що забороняє перегляд глядачам до 18 років через криваве насильство, жахливі зображення, сексуальний контент, ненормативну лексику та кілька коротких сцен оголеності), що означало обмежену аудиторію.
За даними Variety , «Одержимість» починається зі знайомого мотиву жанру жахів: «Будьте обережні зі своїми бажаннями».
У центрі фільму — Беар Бейлі (Майкл Джонстон), сором'язливий юнак, який таємно кохає свою подругу дитинства Ніккі Фрімен (Інде Наварретт), але боїться зізнатися у своїх почуттях. У відчаї він використовує дивний предмет під назвою Верба Одного Бажання, щоб побажати Ніккі кохати його «більше за все на світі».
Бажання швидко здійснилося, але не так, як уявляв собі Ведмідь; натомість воно було спотвореним і жахливим. Ніккі стала надзвичайно одержима Ведмедем, не в змозі залишити його, одночасно пристрасна і неконтрольована. Те, що спочатку нагадувало романтичну мрію, поступово перетворилося на психологічний кошмар, що призвело до низки жорстоких і жахливих наслідків.
Спочатку фільм функціонує як спотворена та екстремальна романтична комедія, точно передаючи психологічну залежність у токсичних стосунках сучасності. Потім сюжет різко переходить у жанр кривавих жахів. Сила режисера Баркера полягає в його плавному та вмілому обробленні цього переходу, що глядачів щиро вражає епізодичними сценами та вбивствами.
Вар'єтейний критик Гай Лодж похвалив молодого режисера за глибоке розуміння жанру жахів, розумний підхід до низькобюджетного виробництва та проникливий погляд на покоління Z.
Окрім режисерського таланту, вирішальну роль в успіху фільму відіграла також молода акторка Інде Наварретт. Її хвалять за блискуче виконання однієї з найзворушливіших жіночих ролей у фільмах жахів останніх часів.

Виступ Наварретт був надзвичайно експресивним: часом вона була «музою» з ідеальною посмішкою, інколи кричущою, шаленою «відьмою», а іноді нагадувала порожню, виснажену людську оболонку, позбавлену і волі, і контролю над своїм тілом.
Мова тіла Наварретт передає відчай, надаючи «Одержимості» емоційної ваги, що виходить далеко за межі її початкового наміру відобразити токсичну культуру побачень сучасності. Натомість психологічна подорож Ніккі нагадує сумнів у токсичних патріархальних ідеалах в епоху, де сексизм все ще існує. Крім того, вимушене кохання Ніккі до Ведмедя зображується як штучне та безглузде, подібне до стосунків зі штучним інтелектом-чат-ботом.
Через невеликий масштаб та обмежений бюджет, фільму бракує грандіозних сцен чи розлогих кінематографічних світів, які можна знайти в сучасних блокбастерах жахів. Історія здебільшого обертається навколо кількох персонажів та обмеженого простору.
Однак Баркер знає, як перетворити обмеження на переваги. Тісний простір допомагає створити задушливу та тривожну атмосферу протягом усього фільму. Без видовищних різанини режисер Баркер компенсує це, створюючи ефект за допомогою вчасних паніки та сцен крові, які достатньо моторошні.
Фільм також не намагається надто багато пояснити про таємничу Вербу Одного Бажання. Він працює просто тому, що працює. Фільм приймає це, замість того, щоб загрузнути у складних міфологічних нашаруваннях. Саме ця таємничість і неоднозначність роблять історію моторошною та незабутньою.

Крім того, «Одержимість» похвалили за візуальне оформлення, яке характеризувалося холодною, темною кольоровою палітрою та важким, похмурим саундтреком протягом усього фільму.
Порівняно з часами низькобюджетних відео на YouTube, Каррі Баркер демонструє явне покращення своїх режисерських навичок. Однак, фільм все ще залишає деякі прогалини та деталі, які не до кінця пояснені.
Джерело: https://tienphong.vn/chuyen-tinh-yeu-doc-hai-am-anh-nhat-post1845289.tpo








Коментар (0)