Цей період можна назвати одним словом: момент, коли в'єтнамська музика усвідомила свій потенціал розвитку. Коли концерти перестали бути дорогою мрією, а стали новим стандартом творчості.
Якби довелося обрати образ, щоб описати музичну сцену за останній рік, це, мабуть, були б сліпучі вогні великих сцен, які стали майже кінцевою метою для тих, хто працює в музичній індустрії. Хоча вибір все ще різноманітний: від стадіонних шоу з десятками тисяч людей, камерних міні-турів, сміливих молодих артистів, які роблять нові кроки, до досвідчених ветеранів, які вступають у розквіт сил. Серед цих сцен знаходиться нова, більш вишукана, вимоглива аудиторія, готова платити за якісний досвід.
Примітною рисою цьогорічних концертів є не їхня кількість, а те, як вони представлені. Багато артистів хотіли співати та розповісти історію. Деякі концерти продемонстрували унікальну особистість артиста, тоді як інші досягли рівня якості, порівнянного з регіональними стандартами. Кілька вечорів навіть викликали спогади про дозрівання великих музичних індустрій – де була готовність мислити масштабно, сміливо інвестувати та діяти як справжній економічний сектор.
Мабуть, найбільша зміна відбувається з аудиторією. В епоху насиченого потокового передавання інформації людям потрібно повернутися до справжніх, неперемотуваних та неповторних моментів. Концерти стають місцем, де вони тимчасово залишають екран, дозволяючи емоціям посилюватися, а музиці ставати відчутною.
Поряд із цим відбувається дозрівання нового покоління артистів. Після майже десяти років роботи в професії багато хто має достатньо матеріалу та досвіду, щоб побудувати власну сцену. Молоде покоління хоче вийти за рамки онлайн-хітів, бажаючи зв’язатися з аудиторією через живу музику – де недоліки не можна приховати, маніпулювати чи замаскувати іншими поверхневими елементами.
Однак якість залишається нестабільною: деякі концерти радше «галасливі», ніж ґрунтовні, деякі шоу занадто зосереджені на візуальних елементах, нехтуючи душею музики, а деяким художнім наративам бракує глибини, щоб утримати увагу аудиторії.
Концерти – це не лише про артистів чи шанувальників. У ландшафті культурної індустрії музика є сферою з найбільш помітним економічним впливом: вона генерує дохід, залучає туризм , поширює увагу ЗМІ та сприяє позиціонуванню місцевого іміджу. Це яскраве свідчення напрямку перетворення культури на ресурс сталого розвитку.
З того, що сталося за останній рік, чітко вимальовується кілька тенденцій:
По-перше, концерти будуть зосереджені на глибині, а не на шумі. Публіка тепер достатньо вибаглива, щоб обирати вистави. Вона шукає історій, вражень та справжньої якості.
По-друге, розвиватимуться внутрішні гастролі не лише в Ханої, Хошиміні чи Данангу, а й поступово поширюватимуться на інші провінції та міста. Ніньбінь, Куангнінь, Кантхо, Кханьхоа… цілком можуть стати місцями проведення концертів протягом усього року.
По-третє, творчі форми сильніше перетинатимуться. Від моди, образотворчого мистецтва, технологій перформансу до візуального театру – модель, чітко продемонстрована на нещодавньому Міжнародному музичному фестивалі Хо До та фестивалі City Tet – розкриють унікальну ідентичність кожного міста, перетворюючи фестиваль на повноцінний культурний досвід.
Однак, щоб концерти справді стали домінуючою та довготривалою подією, все ще потрібно вирішити питання інфраструктури для виступів. Стадіони, площі, театри тощо потрібно будувати або ремонтувати відповідно до сучасних стандартів виконання. Ми не можемо продовжувати проводити концерти, знаходячи порожню ділянку землі, а потім імпровізуючи встановлювати сцену щоразу.
Сталий ринок також вимагає диверсифікації продукту. Наразі більшість концертів все ще зосереджені на масовому сегменті ринку. Картина буде повною лише тоді, коли ми продаватимемо інші жанри музики – від інді, джазу, світової музики до сучасних симфоній.
Але, попри роботу, що залишилася, минулий рік показав, що в'єтнамці люблять музику особливим чином. Вони не просто слухають; вони ходять, стоять, радіють, плачуть і сміються разом з нею. Тому концерти – це не просто розважальні продукти, а місця, де артисти та глядачі знаходять справжній зв'язок.
Цей період можна назвати одним словом: момент, коли в'єтнамська музика усвідомила свій потенціал розвитку. Коли концерти перестали бути дорогою мрією, а стали новим стандартом творчості.
І, можливо, це лише початок.
«Drum Rice» – один із найпопулярніших виступів на концерті «Брат долає тисячу перешкод».
Музикант Хюй Туан
Джерело: https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html
Коментар (0)